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初中美术7.从二维到三维说课ppt课件
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这是一份初中美术7.从二维到三维说课ppt课件，共60页。PPT课件主要包含了北欧简约设计等内容，欢迎下载使用。
路德维西·密斯·凡德罗
(1886年——1969年)，20世纪中期世界上最著名的建筑大师之一。 1886年，密斯出生于德国的亚琛古城，后入美国籍。他是位个性非常鲜明的建筑大师。也是一位卓越的建筑教育家。 密斯虽然在建筑业取得了巨大的成就，但早年却没有受过正规的建筑教育。他只上过五年学，之后就跟父亲学习石工技术，是后来在建筑事务所的实践活动使他走上了建筑的职业生涯。 1908年，密斯在著名的贝伦斯事务所工作四年。在那里他学到了不少先进的建筑思想和技术，逐步形成了自己的建筑风格，那就是：纪律、秩序和形式。他认为在建筑中这就是真理。美就是真理的光辉。1930—1933年他担任德国包豪斯学校校长。1938年由于德国纳粹主义猖獗，密斯迁居美国，长期担任著名学府伊利诺理工学院建筑系主任。他不但大胆改革学校原有的教学大纲和教育体制，还积极参与实践，在融合芝加哥学派的基础上创立了密斯学派。 密斯提出了“流动空间”的建筑新概念。这体现在巴塞罗纳展览馆——德国馆的设计中。该馆建于1928—1929年，长约130英尺，最宽边为60英尺，有一个主厅和二开间附属用房组成，二者之间由一条纵向的大理石墙面联系成整体。主厅承重结构为八根十字形截面的钢柱。大理石墙和玻璃隔段都不承重。它们只是作为空间划分的手段，有的独立布置，有的从室内伸到屋顶以外，形成了似分似隔，似封闭似开敞的流动空间印象。
整个建筑一反过去繁琐装饰的旧习，显得干净利落、清新明快。建筑材料也达到了最佳的美学效果。灰色和绿色的玻璃隔墙配以挺拔光亮的钢柱和丰富多彩的大理石墙面，显得高雅华贵，具有新时代的特色。他还设计了平椅和靠椅布置在室内，其造型舒展优美，很快便流传开来，被人们称为“巴塞罗纳椅”。 密斯的建筑以精确简洁为主，并富有结构的逻辑性。他的名言叫做：“少就是多”(Less is mre．)。他说“建筑与形式的创造无关。建筑取决于它所处的时代，并逐步表现出它的形式。” 1950年建成的范斯沃斯住宅坐落在距芝加哥47英里的普兰诺，在福克斯河的岸边。房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着一丛丛茂密的树林，旁边还有小河流过。整幢住宅是一个架空的四边透明的玻璃盒子，像水晶一般纯净。外部的钢结构都漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣，实乃点睛之笔。整个建筑视野开阔，置身室内就像大自然之中。建筑外观也简洁明净，高雅别致。 密斯风格还强调技术的精美。建于1954—1958年的西格拉姆大厦无疑是纽约最精致的摩天大楼之一。它是密斯设计高层建筑的代表作。大厦是一家酿酒公司的行政办公楼，位于纽约曼哈顿区。主楼38层，高520英尺。整幢建筑放在一个粉红色花岗岩砌成的大平台上。前面留有小广场供人们活动和休息。建筑框架和窗棂均采用铜皮作外包装材料。稳重的古铜色结构与茶色玻璃相配合，显得格调古朴而高雅，与周围的蓝色玻璃摩天楼形成鲜明对比。为了使大楼的造型不失轻灵，密斯把底层三面留成两层高的空廊，看起来整座大楼就像架空在几根独立的大柱之上。
1969年，密斯逝世。他技术精美的建筑设计思想和严谨的造型手法对后来的建筑师产生了深远的影响。作为现代建筑的一代大师，他的名字会永载史册。 “我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义” ―――密斯凡德罗 密斯不仅擅长建筑设计，同时也是一名造诣很深的室内设计师。他一直在建筑设计中遵循他的座右铭“少就是多”，这种建筑设计原则他也用来布置室内。在1927年的德制联盟展览会上，他和利利赖克一起做了精彩的设计。展览会上的展品力求少而精，要求每一件东西都能起到重要的作用。他用最少的隔断墙，架子和橱窗，以达到最大的使用与艺术效果。所有衬托展品的构件都考虑到和展品的性质的一致，例如玻璃展品的衬托隔墙都是用玻璃材料；丝绸展品的衬托隔墙都是用丝织品饰面。而且所有隔墙与橱窗细部的设计都同样是非常简洁的，以标志和建筑特征的一致。 密斯凡德罗讲究内外空间一体，室内布置与花木家具一体的原则。由于密斯对家具的最新注意，导致他设计现代风格的椅子――金属藤椅，这种椅子在1927年的展览会上取得了成功。它是一种用镀克罗米的钢管弯曲而成的椅子，造型优美。他在1929年巴塞罗那展览馆中设计的椅子，是他最精心的作品之一，靠背与座位交叉相反的曲线，不仅造型简洁漂亮，而且坐起来特别舒适。密斯对于工艺的重视，常常使他对每一件东西都要计算到最后一毫米，例如带状金属片的宽与厚，以及在交接点处的曲率半径，皮带的宽和间隔，皮垫子的长方形比例等等。
阿尔托 阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kurtane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Ain Marsi)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。 阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。 1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。 芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stra Ens）公司总部大楼等等。 简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalt开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。 1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintla Savy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
乔治-尼尔森 尼尔森于1931年毕业于耶鲁大学建筑系，而后获得罗马奖学金，于1932-1934年去罗马的美国学院学习。1935年他成为《建筑形式》杂志的副主编，同时又为当时一本主要杂志《铅笔尖》撰写了大量文章，介绍当时著名的建筑师，为现代建筑的发展推波助澜。从1936年至1941年尼尔森与好友在纽约成立合伙人建筑事务所，而后又任教于耶鲁大学建筑系，此间发展出一系列建筑设计和城市规划的新概念，包括最早的，绿色设计的概念。从1941年至1944年他任教于哥伦比亚大学的建筑系，1946年又担任纽约帕松斯（Parsns）设计学校室内设计系的顾问，同年他受聘接替吉尔伯特•罗德后任赫曼•米勒公司（Herman Miller C.）的设计部证件，直到1972退休。在任职米勒公司期间他成功地延请了许多第一流的家具设计师加盟米勒公司，如查尔斯•伊莫斯、亚历山大•吉拉德（Alexande Griard）等，使米勒公司成为世界上最有影响的家具之作公司之一。与此同时，尼尔森开始发展他自己的设计事务所，不仅设计家具，还设计灯具、钟表、塑料制品等工业产品。1975年以后他开始关注建筑中的环境设计，是最早注意研究建筑生态学的建筑师之一。作为著名的设计评论家，尼尔森的设计思想影响非常大，并时常富有卓越的远见。
尼尔森家具设计中最有创新的可能是他对模数制储藏家具系列及模数制办公家具的研究，这两种系统都在世界范围内产生了影响。尼尔森的椅子和沙发设计也非常有创意，如1955年设计的“椰子椅”，如名称所示，其设计构思源自椰子壳的一部分，这件椅子尽管看起来很轻便，但由于“椰子壳”为金属材料，其份量并不轻。尼尔森另一件著名的家具设计是1956年“向日葵沙发”，该沙是发主体在此被分解成一个个的小圆的效果，其色彩的大胆使用和明确的集合形式都预示着60年人波普艺术（POP）的到来。尼尔森对模数的钟爱也扩展到他的沙发设计中，其简洁的造型和自由组合的构思多年主宰着家具市场，60年代尼尔森设计出的家用椅、酒吧椅等曾引起广泛的关注。
埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）北欧设计学派鼻祖的建筑大师 作为国内、国际火车的始发站和终点站的赫尔辛基火车站是一座古堡式的建筑，由堪称北欧设计学派鼻祖的建筑大师埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）设计。主体的砖石建筑古朴而不失阔达，高高的钟楼直耸入天，既有古典之厚重格调，又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。正是它载着古老的赫尔辛基驰入了近代直至今天。进进出出的人们给这古老的建筑蓬勃的生命。火车站前有一条名为阿塞马通内利（Asematunneli）商业街；东侧的车站广场（Rautatientri）是一座公园，建有《七兄弟》的作者阿列克西沉思的坐像（W·阿尔特南作）；雕像的背后是国家剧院；车站广场的南侧，坐落着国内藏品最多的国家艺术博物馆（Ateneum，Sumen taiteen muse）；从车站南端正门出发穿过马路，沿着中央大街(Aleksi)向南走就是赫尔辛基最著名的商业购物街亚历山大大街(Aleksanterinkatu)，赫尔辛基人习惯叫它“亚历克西(Aleksi)”。
法国-波林一位在法国设计界享誉盛名半个世纪之久的设计师，在周六逝世了。在今年，2009米兰家具展上，还有他的作品展出。他所设计的像蘑菇或者舌头的座椅，以大量鲜亮的颜色装饰。这些设计赢得了广泛的赞扬，并且在世界范围内入驻了专业的博物馆。它们已经成为了纽约现代艺术博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、以及伦敦维多利亚和艾伯特博物馆的收藏品。 波林亡于法国东南部的蒙彼利埃市，一个曾经被两个总理——乔治.蓬皮杜和弗朗西斯.密特朗——选为总理宫殿建址的城市。波林的桌子和椅子仍在在法国巴黎的爱丽舍宫，而他的沙发，书柜和书桌，也装饰着其他的房间。尼古拉斯.萨科齐总理在周日为波林做了颂词，称赞“他设计了一种艺术形式”。“他创造的美广为流传，从总理宫殿的家具到日常生活中的种种，”萨科奇先生激动地说道。 1927年7月9日生于巴黎的波林，受到了日本美术和美国设计师查理斯和雷.埃姆斯的影响使他创造出了简单，实用，耐磨的家具。波林在两次婚姻中得到了3个孩子。波林的儿子本杰明说，他的尸体将会在周二私人纪念仪式之后，在法国南部城市尼姆火葬。
意大利设计大师马可.扎努索（Marc Zanus）Arflex公司，意大利设计大师马可.扎努索（Marc Zanus） 为这个公司设计了1951年的那款举世闻名的“女士”椅子（ Lady armchair）。奔尼.斯巴克（ Penny Sparck）的那本出名的《意大利设计》著作上看到这把椅子的照片的，设计得简单：四片厚厚的泡沫塑料，下面四条细细的钢管支架腿，舒适、精致，他的创新使得沙发椅被拆卸成椅背、椅座、两侧扶手等四部分，可以进行随意安装，扎努索的“女士椅子”这项创意使填塞垫料的家具一改过去在木质织布机上织造垫料的旧工艺。代表了意大利战后设计第一个高潮的来临，出品厂商就是Arflex公司。在1952年“米兰设计三年展”（the Milan Triennale）上面展示的这把椅子，横切开来，让人看见整个结构如何简单，设计史著作在谈战后现代设计的时候，几乎没有不提及这把椅子的。现代技术的应用产生了新的设计，技术是刺激新设计的动力之一，Arflex自然也就随着这把椅子出了名。 当时意大利几乎同时出现了两家很重要的家具公司，一家是主要生产沙发椅的企业Arflex，公司在米兰，这个企业为填充垫料的选取和实验开辟了新的道路，聘请了好多当时非常著名的、或者刚刚冒头的新设计天才来设计家具，其中有马里奥.贝里尼（Mari Bellini）,安东尼奥.西铁里奥（Antni Citteri）,还用了一些其他设计公司的设计，比如卡西纳（Cassina）和B&B Italia等。也在1949年，另一家名为“卡特尔”（Kartell）的公司也成立了，这是一家采用塑料材质作为原材料生产民用家具的企业，后来该公司逐步转向生产塑料灯饰和其他摆设品，请了另外一批很重要的意大利年轻设计师参与设计，比如科伦波（Je Clmb）,维柯.马杰斯特列蒂（Vic Magistretti）,安娜.菲丽亚尼（Anna ferrieri）,卡斯特里（Castelli）等等。这两个公司现在都是顶级的意大利家居产品集团，它们的产品不但是时尚的同义词，还都成为世界各个大的艺术博物馆的收藏品。
PHILIPPE STARCK
法国设计大师Jean Pruve法国家具设计大师简·普鲁威(Jean Pruve 1901-1984年)
Hans Wegner
Hans Wegner是丹麦著名家具设计大师，也是20世纪最伟大的家具设计师之一。Hans Wegner早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列'中国椅'（Chinese Chair）就吸取了中国明代椅的精华。在他漫长的设计生涯中，最闻名于世的设计当数1949年设计的、没命名直接用“椅子”（The Chair）来称呼的扶手椅。“椅子”拥有流畅优美的线条，精致的细部处理和高雅质朴的造型。1959年Hans Wegner被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。 他的椅子有多出名呢？1960年，美国副总统尼克松与参议员肯尼迪在进行第一次全国总统辩论时，两人坐的就是Hans Wegner设计的椅子。他的作品也深深影响了其他设计师。国内著名家具设计师朱小杰就曾表示他受Hans Wegner影响：当他第一次看到HansWegner设计的一把椅子时，那种东方神韵被西方人表达得那么完美，他觉得十分震撼。
家具设计大师Rn Arad 相信对家俱设计有所研究的朋友必定对WellTemperedChair、BigEasy和Kartell出品的FPEChair等经典椅子耳熟能详，而设计这些出色作品的背后巧手，正是设计大师———RnArad。 犹太裔的RnArad最初是在伦敦建筑学院念建筑，喜欢将不同材质之材料重新组合的他，很快便将触角延伸到家居设计的领域。他于1981年在伦 敦开设OneOffLtd，推出他的首批家俱系列，一推出就轰动整个设计界。 RnArad的设计着重线条美，而且富想像力，他把坚硬的金属弯成沙发的样子，颠覆人们对材料的成见，的确叫人眼界大开。直到今天，他的One-ff家具系列，仍是所有家具迷梦寐以求的收藏品。 1989年，RnArad正式成立自己的设计公司RnAradAssciatesLtd，定期推出新产品及举办展览，RnArad作风颇具亲和力，他在举办展览时，时常透过网络与参观人士交换意见。 RnArad的最新动向：他在2007年初就为意大利家具公司设计了SpringCllectin，一件件如艺术品般精美，线条简单但独具特色。
意大利家具设计大师Brun Fattrini
一直喜欢意大利家具设计大师Brun Fattrini的作品。他的作品造型简洁，线条流畅，色彩丰富，富于表现力。材质多用喷涂光滑表面板材、铝制材料和钢化玻璃。作品体现了现代家具或者说工业设计的制造水平和丰富内涵。
英国艾奈斯特.拉斯（Ernest Race,1913－1964年）鲁宾．戴(Rbin Dav，生于1915年)
北欧风情一直以其见解明快的设计受到年轻人的喜爱。这套素雅的案例，无处不透露着主任对于“纯粹”生活得追求。简洁的线条，明快素雅的颜色，开放的空间格局都让人感觉到置身北欧的茫茫森林当中，感到无比的轻松与愉悦。
谁也没有料到北欧的手艺人今日会成为征服全球的设计力量，左右我们的审美标准。 诺基亚、爱立信、沃尔沃汽车，到宜家家居和B&Q音响等，这一系列看似相互之间没什么关联的优质品牌，事实上都来自北欧。2005年是芬兰设计年，包括家具、器皿、工业设计等在内的实用艺术作品在世界范围内巡回展出，引爆全球人近距离观察以简洁、实用为核心的北欧设计的热情。 在大街上常常可以看到时尚的青年男女挽着印有宜家标志的硕大塑料袋，脸上荡漾着骄傲的神情。与任何可辨认的家居风格相比，20世纪初以来的北欧风格更能代表一种生活态度———把复杂的生活尽量简化，这是人们在身担各种压力下最渴望的。从历史悠久的手工木制家具到工业化生产的极其现代的金属和塑料家具，不是严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全 是为了满足时代多变的需求。实用的功能、严谨的结构、朴实的气质，考虑周到且优雅别致，它与生俱来的拥有一种自然地融入每个家庭的魅力。 正是因为充满了对人性的善意和敬畏，一个世纪以来，北欧的家具设计师已经延续了三代，但从未偏离过最初的设计精神：为大众营造更美好的日常生活。这份坚持，让都市人在北欧家居生活中得以舒展和自由呼吸。
所谓北欧设计学派，主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内与家具设计风格。纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计，其基本精神就是：讲求功能性，设计以人为本。北欧现代设计风格，起步于20世纪初期，形成于二次世界大战期间，一直发展到今天，是世界上最具影响力的设计风格流派之一。北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当旗舰，瑞典在三四十年代势头最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特的贡献，只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。 人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是北欧设计的源泉。'风格即生活'的理念无处不在。斯堪的纳维亚家具目前受到全世界各地的欢迎与重视，最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。家具的外观并非严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全是为了满足我们这个时代多变的需求。
北欧风格以简洁著称于世，井影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在２０世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品也是形式多样，如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，绝非是蛊惑人心的虚华设计。 北欧家具被普遍认为是有人情味的现代家具。有些家具评论家概括为：“北欧家具表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品质的推崇。”一个世纪以来，北欧家具设计大师和设计师已经延续了三代，但是新的一代传人始终坚持这条设计路线，而且更加完美地发展了这条路线，使北欧家具成为世界家具瑰宝之一。
意大利 Ettre Sttsass 2007年12月，意大利东北小城第里雅斯特 (Trieste) 为国宝级设计元老Ettre Sttsass举行回顾展，庆祝老人家九十大寿。大师谈到对展览的期望，漫不经意地回答，“希望观众哭着离开”。谁知一个月后，他就在米兰寓所撒手离去！留下这句令人有点心疼的话。
路德维西·密斯·凡德罗
(1886年——1969年)，20世纪中期世界上最著名的建筑大师之一。 1886年，密斯出生于德国的亚琛古城，后入美国籍。他是位个性非常鲜明的建筑大师。也是一位卓越的建筑教育家。 密斯虽然在建筑业取得了巨大的成就，但早年却没有受过正规的建筑教育。他只上过五年学，之后就跟父亲学习石工技术，是后来在建筑事务所的实践活动使他走上了建筑的职业生涯。 1908年，密斯在著名的贝伦斯事务所工作四年。在那里他学到了不少先进的建筑思想和技术，逐步形成了自己的建筑风格，那就是：纪律、秩序和形式。他认为在建筑中这就是真理。美就是真理的光辉。1930—1933年他担任德国包豪斯学校校长。1938年由于德国纳粹主义猖獗，密斯迁居美国，长期担任著名学府伊利诺理工学院建筑系主任。他不但大胆改革学校原有的教学大纲和教育体制，还积极参与实践，在融合芝加哥学派的基础上创立了密斯学派。 密斯提出了“流动空间”的建筑新概念。这体现在巴塞罗纳展览馆——德国馆的设计中。该馆建于1928—1929年，长约130英尺，最宽边为60英尺，有一个主厅和二开间附属用房组成，二者之间由一条纵向的大理石墙面联系成整体。主厅承重结构为八根十字形截面的钢柱。大理石墙和玻璃隔段都不承重。它们只是作为空间划分的手段，有的独立布置，有的从室内伸到屋顶以外，形成了似分似隔，似封闭似开敞的流动空间印象。
整个建筑一反过去繁琐装饰的旧习，显得干净利落、清新明快。建筑材料也达到了最佳的美学效果。灰色和绿色的玻璃隔墙配以挺拔光亮的钢柱和丰富多彩的大理石墙面，显得高雅华贵，具有新时代的特色。他还设计了平椅和靠椅布置在室内，其造型舒展优美，很快便流传开来，被人们称为“巴塞罗纳椅”。 密斯的建筑以精确简洁为主，并富有结构的逻辑性。他的名言叫做：“少就是多”(Less is mre．)。他说“建筑与形式的创造无关。建筑取决于它所处的时代，并逐步表现出它的形式。” 1950年建成的范斯沃斯住宅坐落在距芝加哥47英里的普兰诺，在福克斯河的岸边。房子四周是一片平坦的牧野，夹杂着一丛丛茂密的树林，旁边还有小河流过。整幢住宅是一个架空的四边透明的玻璃盒子，像水晶一般纯净。外部的钢结构都漆成白色，与周围的树木草坪相映成趣，实乃点睛之笔。整个建筑视野开阔，置身室内就像大自然之中。建筑外观也简洁明净，高雅别致。 密斯风格还强调技术的精美。建于1954—1958年的西格拉姆大厦无疑是纽约最精致的摩天大楼之一。它是密斯设计高层建筑的代表作。大厦是一家酿酒公司的行政办公楼，位于纽约曼哈顿区。主楼38层，高520英尺。整幢建筑放在一个粉红色花岗岩砌成的大平台上。前面留有小广场供人们活动和休息。建筑框架和窗棂均采用铜皮作外包装材料。稳重的古铜色结构与茶色玻璃相配合，显得格调古朴而高雅，与周围的蓝色玻璃摩天楼形成鲜明对比。为了使大楼的造型不失轻灵，密斯把底层三面留成两层高的空廊，看起来整座大楼就像架空在几根独立的大柱之上。
1969年，密斯逝世。他技术精美的建筑设计思想和严谨的造型手法对后来的建筑师产生了深远的影响。作为现代建筑的一代大师，他的名字会永载史册。 “我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义” ―――密斯凡德罗 密斯不仅擅长建筑设计，同时也是一名造诣很深的室内设计师。他一直在建筑设计中遵循他的座右铭“少就是多”，这种建筑设计原则他也用来布置室内。在1927年的德制联盟展览会上，他和利利赖克一起做了精彩的设计。展览会上的展品力求少而精，要求每一件东西都能起到重要的作用。他用最少的隔断墙，架子和橱窗，以达到最大的使用与艺术效果。所有衬托展品的构件都考虑到和展品的性质的一致，例如玻璃展品的衬托隔墙都是用玻璃材料；丝绸展品的衬托隔墙都是用丝织品饰面。而且所有隔墙与橱窗细部的设计都同样是非常简洁的，以标志和建筑特征的一致。 密斯凡德罗讲究内外空间一体，室内布置与花木家具一体的原则。由于密斯对家具的最新注意，导致他设计现代风格的椅子――金属藤椅，这种椅子在1927年的展览会上取得了成功。它是一种用镀克罗米的钢管弯曲而成的椅子，造型优美。他在1929年巴塞罗那展览馆中设计的椅子，是他最精心的作品之一，靠背与座位交叉相反的曲线，不仅造型简洁漂亮，而且坐起来特别舒适。密斯对于工艺的重视，常常使他对每一件东西都要计算到最后一毫米，例如带状金属片的宽与厚，以及在交接点处的曲率半径，皮带的宽和间隔，皮垫子的长方形比例等等。
阿尔托 阿尔托于1898年2月3日生于芬兰的库奥尔塔内小镇(Kurtane)，1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。 大约在1924年，他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥(Ain Marsi)结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。 阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会。1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。第二次世界大战后的头10年，阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作，为拉普兰省省会制订区域规划（1950一1957）。 1931~1932年，阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。
他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样，而主要是作为一种生产灵活体系的手段，以适应各种家庭对不同房屋的需求，适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。"他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。 芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。在芬兰首都赫尔辛基，阿尔托的杰作比比皆是，有赫尔辛基理工大学的校园，芬兰大厦（Finlandia）音乐厅及会议中心，赫尔辛基文化宫，斯道拉·恩索（Stra Ens）公司总部大楼等等。 简洁、实用是芬兰设计的特点，构思奇巧是芬兰设计的精髓。芬兰人特别擅长利用自然资源达到设计目的。Alvar Aalt开辟了家具设计的新道路，在30年代创立了"可弯曲木材"技术，将桦树巧妙地模压成流畅的曲线。阿尔托将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，这些实验创造了当时最具创新的椅子。 1936年，阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅（Ravintla Savy）设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准。人们猜测波浪曲线轮廓象征着芬兰星罗棋布的湖泊。这是天才的设计大师阿尔托除了建筑之外，为玻璃器皿制造业留下的经典杰作。从年龄上看阿尔托花瓶已经是"古董"，但从设计上看，他至今仍然很超前，很现代。
乔治-尼尔森 尼尔森于1931年毕业于耶鲁大学建筑系，而后获得罗马奖学金，于1932-1934年去罗马的美国学院学习。1935年他成为《建筑形式》杂志的副主编，同时又为当时一本主要杂志《铅笔尖》撰写了大量文章，介绍当时著名的建筑师，为现代建筑的发展推波助澜。从1936年至1941年尼尔森与好友在纽约成立合伙人建筑事务所，而后又任教于耶鲁大学建筑系，此间发展出一系列建筑设计和城市规划的新概念，包括最早的，绿色设计的概念。从1941年至1944年他任教于哥伦比亚大学的建筑系，1946年又担任纽约帕松斯（Parsns）设计学校室内设计系的顾问，同年他受聘接替吉尔伯特•罗德后任赫曼•米勒公司（Herman Miller C.）的设计部证件，直到1972退休。在任职米勒公司期间他成功地延请了许多第一流的家具设计师加盟米勒公司，如查尔斯•伊莫斯、亚历山大•吉拉德（Alexande Griard）等，使米勒公司成为世界上最有影响的家具之作公司之一。与此同时，尼尔森开始发展他自己的设计事务所，不仅设计家具，还设计灯具、钟表、塑料制品等工业产品。1975年以后他开始关注建筑中的环境设计，是最早注意研究建筑生态学的建筑师之一。作为著名的设计评论家，尼尔森的设计思想影响非常大，并时常富有卓越的远见。
尼尔森家具设计中最有创新的可能是他对模数制储藏家具系列及模数制办公家具的研究，这两种系统都在世界范围内产生了影响。尼尔森的椅子和沙发设计也非常有创意，如1955年设计的“椰子椅”，如名称所示，其设计构思源自椰子壳的一部分，这件椅子尽管看起来很轻便，但由于“椰子壳”为金属材料，其份量并不轻。尼尔森另一件著名的家具设计是1956年“向日葵沙发”，该沙是发主体在此被分解成一个个的小圆的效果，其色彩的大胆使用和明确的集合形式都预示着60年人波普艺术（POP）的到来。尼尔森对模数的钟爱也扩展到他的沙发设计中，其简洁的造型和自由组合的构思多年主宰着家具市场，60年代尼尔森设计出的家用椅、酒吧椅等曾引起广泛的关注。
埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）北欧设计学派鼻祖的建筑大师 作为国内、国际火车的始发站和终点站的赫尔辛基火车站是一座古堡式的建筑，由堪称北欧设计学派鼻祖的建筑大师埃利尔·沙里宁（Eliel Saarinen）设计。主体的砖石建筑古朴而不失阔达，高高的钟楼直耸入天，既有古典之厚重格调，又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。正是它载着古老的赫尔辛基驰入了近代直至今天。进进出出的人们给这古老的建筑蓬勃的生命。火车站前有一条名为阿塞马通内利（Asematunneli）商业街；东侧的车站广场（Rautatientri）是一座公园，建有《七兄弟》的作者阿列克西沉思的坐像（W·阿尔特南作）；雕像的背后是国家剧院；车站广场的南侧，坐落着国内藏品最多的国家艺术博物馆（Ateneum，Sumen taiteen muse）；从车站南端正门出发穿过马路，沿着中央大街(Aleksi)向南走就是赫尔辛基最著名的商业购物街亚历山大大街(Aleksanterinkatu)，赫尔辛基人习惯叫它“亚历克西(Aleksi)”。
法国-波林一位在法国设计界享誉盛名半个世纪之久的设计师，在周六逝世了。在今年，2009米兰家具展上，还有他的作品展出。他所设计的像蘑菇或者舌头的座椅，以大量鲜亮的颜色装饰。这些设计赢得了广泛的赞扬，并且在世界范围内入驻了专业的博物馆。它们已经成为了纽约现代艺术博物馆、巴黎装饰艺术博物馆、以及伦敦维多利亚和艾伯特博物馆的收藏品。 波林亡于法国东南部的蒙彼利埃市，一个曾经被两个总理——乔治.蓬皮杜和弗朗西斯.密特朗——选为总理宫殿建址的城市。波林的桌子和椅子仍在在法国巴黎的爱丽舍宫，而他的沙发，书柜和书桌，也装饰着其他的房间。尼古拉斯.萨科齐总理在周日为波林做了颂词，称赞“他设计了一种艺术形式”。“他创造的美广为流传，从总理宫殿的家具到日常生活中的种种，”萨科奇先生激动地说道。 1927年7月9日生于巴黎的波林，受到了日本美术和美国设计师查理斯和雷.埃姆斯的影响使他创造出了简单，实用，耐磨的家具。波林在两次婚姻中得到了3个孩子。波林的儿子本杰明说，他的尸体将会在周二私人纪念仪式之后，在法国南部城市尼姆火葬。
意大利设计大师马可.扎努索（Marc Zanus）Arflex公司，意大利设计大师马可.扎努索（Marc Zanus） 为这个公司设计了1951年的那款举世闻名的“女士”椅子（ Lady armchair）。奔尼.斯巴克（ Penny Sparck）的那本出名的《意大利设计》著作上看到这把椅子的照片的，设计得简单：四片厚厚的泡沫塑料，下面四条细细的钢管支架腿，舒适、精致，他的创新使得沙发椅被拆卸成椅背、椅座、两侧扶手等四部分，可以进行随意安装，扎努索的“女士椅子”这项创意使填塞垫料的家具一改过去在木质织布机上织造垫料的旧工艺。代表了意大利战后设计第一个高潮的来临，出品厂商就是Arflex公司。在1952年“米兰设计三年展”（the Milan Triennale）上面展示的这把椅子，横切开来，让人看见整个结构如何简单，设计史著作在谈战后现代设计的时候，几乎没有不提及这把椅子的。现代技术的应用产生了新的设计，技术是刺激新设计的动力之一，Arflex自然也就随着这把椅子出了名。 当时意大利几乎同时出现了两家很重要的家具公司，一家是主要生产沙发椅的企业Arflex，公司在米兰，这个企业为填充垫料的选取和实验开辟了新的道路，聘请了好多当时非常著名的、或者刚刚冒头的新设计天才来设计家具，其中有马里奥.贝里尼（Mari Bellini）,安东尼奥.西铁里奥（Antni Citteri）,还用了一些其他设计公司的设计，比如卡西纳（Cassina）和B&B Italia等。也在1949年，另一家名为“卡特尔”（Kartell）的公司也成立了，这是一家采用塑料材质作为原材料生产民用家具的企业，后来该公司逐步转向生产塑料灯饰和其他摆设品，请了另外一批很重要的意大利年轻设计师参与设计，比如科伦波（Je Clmb）,维柯.马杰斯特列蒂（Vic Magistretti）,安娜.菲丽亚尼（Anna ferrieri）,卡斯特里（Castelli）等等。这两个公司现在都是顶级的意大利家居产品集团，它们的产品不但是时尚的同义词，还都成为世界各个大的艺术博物馆的收藏品。
PHILIPPE STARCK
法国设计大师Jean Pruve法国家具设计大师简·普鲁威(Jean Pruve 1901-1984年)
Hans Wegner
Hans Wegner是丹麦著名家具设计大师，也是20世纪最伟大的家具设计师之一。Hans Wegner早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列'中国椅'（Chinese Chair）就吸取了中国明代椅的精华。在他漫长的设计生涯中，最闻名于世的设计当数1949年设计的、没命名直接用“椅子”（The Chair）来称呼的扶手椅。“椅子”拥有流畅优美的线条，精致的细部处理和高雅质朴的造型。1959年Hans Wegner被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。 他的椅子有多出名呢？1960年，美国副总统尼克松与参议员肯尼迪在进行第一次全国总统辩论时，两人坐的就是Hans Wegner设计的椅子。他的作品也深深影响了其他设计师。国内著名家具设计师朱小杰就曾表示他受Hans Wegner影响：当他第一次看到HansWegner设计的一把椅子时，那种东方神韵被西方人表达得那么完美，他觉得十分震撼。
家具设计大师Rn Arad 相信对家俱设计有所研究的朋友必定对WellTemperedChair、BigEasy和Kartell出品的FPEChair等经典椅子耳熟能详，而设计这些出色作品的背后巧手，正是设计大师———RnArad。 犹太裔的RnArad最初是在伦敦建筑学院念建筑，喜欢将不同材质之材料重新组合的他，很快便将触角延伸到家居设计的领域。他于1981年在伦 敦开设OneOffLtd，推出他的首批家俱系列，一推出就轰动整个设计界。 RnArad的设计着重线条美，而且富想像力，他把坚硬的金属弯成沙发的样子，颠覆人们对材料的成见，的确叫人眼界大开。直到今天，他的One-ff家具系列，仍是所有家具迷梦寐以求的收藏品。 1989年，RnArad正式成立自己的设计公司RnAradAssciatesLtd，定期推出新产品及举办展览，RnArad作风颇具亲和力，他在举办展览时，时常透过网络与参观人士交换意见。 RnArad的最新动向：他在2007年初就为意大利家具公司设计了SpringCllectin，一件件如艺术品般精美，线条简单但独具特色。
意大利家具设计大师Brun Fattrini
一直喜欢意大利家具设计大师Brun Fattrini的作品。他的作品造型简洁，线条流畅，色彩丰富，富于表现力。材质多用喷涂光滑表面板材、铝制材料和钢化玻璃。作品体现了现代家具或者说工业设计的制造水平和丰富内涵。
英国艾奈斯特.拉斯（Ernest Race,1913－1964年）鲁宾．戴(Rbin Dav，生于1915年)
北欧风情一直以其见解明快的设计受到年轻人的喜爱。这套素雅的案例，无处不透露着主任对于“纯粹”生活得追求。简洁的线条，明快素雅的颜色，开放的空间格局都让人感觉到置身北欧的茫茫森林当中，感到无比的轻松与愉悦。
谁也没有料到北欧的手艺人今日会成为征服全球的设计力量，左右我们的审美标准。 诺基亚、爱立信、沃尔沃汽车，到宜家家居和B&Q音响等，这一系列看似相互之间没什么关联的优质品牌，事实上都来自北欧。2005年是芬兰设计年，包括家具、器皿、工业设计等在内的实用艺术作品在世界范围内巡回展出，引爆全球人近距离观察以简洁、实用为核心的北欧设计的热情。 在大街上常常可以看到时尚的青年男女挽着印有宜家标志的硕大塑料袋，脸上荡漾着骄傲的神情。与任何可辨认的家居风格相比，20世纪初以来的北欧风格更能代表一种生活态度———把复杂的生活尽量简化，这是人们在身担各种压力下最渴望的。从历史悠久的手工木制家具到工业化生产的极其现代的金属和塑料家具，不是严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全 是为了满足时代多变的需求。实用的功能、严谨的结构、朴实的气质，考虑周到且优雅别致，它与生俱来的拥有一种自然地融入每个家庭的魅力。 正是因为充满了对人性的善意和敬畏，一个世纪以来，北欧的家具设计师已经延续了三代，但从未偏离过最初的设计精神：为大众营造更美好的日常生活。这份坚持，让都市人在北欧家居生活中得以舒展和自由呼吸。
所谓北欧设计学派，主要是指欧洲北部四国挪威、丹麦、瑞典、芬兰的室内与家具设计风格。纯粹、洗练、朴实的北欧现代设计，其基本精神就是：讲求功能性，设计以人为本。北欧现代设计风格，起步于20世纪初期，形成于二次世界大战期间，一直发展到今天，是世界上最具影响力的设计风格流派之一。北欧学派有三个主角在不同的发展时期分别充当旗舰，瑞典在三四十年代势头最为著名，丹麦五六十年代势头最劲，而芬兰自本世纪崭露头角，实际上在每个时代都有独特的贡献，只是在20世纪60年代以后处在前卫的领导地位。 人道主义的设计思想、功能主义的设计方法、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式，这些都是北欧设计的源泉。'风格即生活'的理念无处不在。斯堪的纳维亚家具目前受到全世界各地的欢迎与重视，最主要的原因是它满足了现代的生活方式对家具所提出的要求。家具的外观并非严格地追随时尚，而是不带任何已有的观念或偏见，完全是为了满足我们这个时代多变的需求。
北欧风格以简洁著称于世，井影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在２０世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在建筑室内设计方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。实际上的家具产品也是形式多样，如果说它们有什么共同点的话那一定是简洁、直接、功能化且贴近自然，绝非是蛊惑人心的虚华设计。 北欧家具被普遍认为是有人情味的现代家具。有些家具评论家概括为：“北欧家具表现出对形式和装饰的节制，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式和功能的统一，对手工品质的推崇。”一个世纪以来，北欧家具设计大师和设计师已经延续了三代，但是新的一代传人始终坚持这条设计路线，而且更加完美地发展了这条路线，使北欧家具成为世界家具瑰宝之一。
意大利 Ettre Sttsass 2007年12月，意大利东北小城第里雅斯特 (Trieste) 为国宝级设计元老Ettre Sttsass举行回顾展，庆祝老人家九十大寿。大师谈到对展览的期望，漫不经意地回答，“希望观众哭着离开”。谁知一个月后，他就在米兰寓所撒手离去！留下这句令人有点心疼的话。
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