音乐校园小戏迷教学设计及反思

校园小戏迷

教学目标：

1．能够自信地单独或与他人一起表演戏歌,享受京剧带来的魅力和震撼力！用歌声表达自己真挚的感情。

2．能较好地掌握戏曲的趣味发声练习方法并运用到演唱当中。

教学设计亮点：

    1．教师有感情地范唱；

    2．生旦两种角色的表演特点；

    3．着戏装的角色扮演；

    4．趣味的发声练习。

教学重点难点：学唱《校园小戏迷》并能学会基本动作并表演。

教学准备：教学课件、

教学过程：

一、组织教学

   老师京剧腔调与学生问好。

二、新课教学

1．激趣表演：教师演唱《红灯记》选段，教师模仿表演。提问：老师今天唱的是什么类型的歌？

什么叫京剧？

顾名思义，京剧是北京地区的戏曲。

京戏是受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，当时也有湖北黄冈和黄陂的戏班子的人到北京表演，随之就互相融合互相影响，逐渐形成了一个新的剧种——京剧。 

  初听．

2．聆听歌曲：（问：歌词中有什么是大家不太明白的词呢？）

①出示新歌。

初听全曲学生哼唱熟悉歌词。

西皮二黄韵味浓，唱念做打见真功；

仔细学，认真练，古朴神韵展奇功。

京剧的唱腔风格

   既然说到了京剧用的是北京的方言，那么下面我就来重点和大家说一下京剧的唱腔风格。

京剧的唱腔主要包括二黄和西皮两种。

二黄：起源于湖北黄陂和黄冈,所以叫二黄.唱腔平和,浑厚,曲调深沉，苍凉，善于表现犹豫，激愤的感情。如上学期我们曾经欣赏过的《苏三起解》

西皮：是从陕西.甘肃一带的一种曲调演变而来,,曲调活泼，适合于表现慷慨激昂的感情。比如铁梅唱的《都有一颗红亮的心》

唱 念 做 打

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是念白。而“打”则指的是武功。

唱：指唱功

念：指念白.人物说的话。

做：指的是舞蹈化的形体动作，包括手、眼、身、步的各种程式动作用来突出人物性格，表达人物的情绪、情感。

我们一起欣赏选段《三岔口》

②第二次聆听：教师范唱，要求学生边听边打节奏。（京剧当中的“一板一眼”）在每次的学生的表演之后及时进行评价，分两个组进行点评。

③第三次聆听：加上节奏和摇头晃脑的动作沉醉于音乐中分角色再次聆听。

说行当

京剧的行当在很早以前被分为生旦净末丑五大行当，随着时间的流逝，到了近期以后，人们就把净和末融合为了一个行当，于是便有了现代京剧的四大行当：生、旦、净、丑

那么现在就先让我们一起来看看这四个行当各代表了什么角色。生：男性角色。小生、武生、老生、娃娃生

旦：按扮演人物的年龄、身份、性格和表演特点可大致分为青衣、花旦、老旦、刀马旦。

青衣已唱功为主。如西厢记里的崔莺莺

花旦与青衣的情况不同，以做功和念白为主。人物性格比较活泼开朗。如红娘

刀马旦：谁来说说？对！是指会功夫的，要扎大靠的女将、女元帅。以我们都熟悉的杨家将为例，里面的谁是属于刀马旦的角色？

老旦：再来看看老旦。故名思议，老旦就是指年老的女性。看看这位京剧演员的扮相，（按）你觉得她演的是谁？

丑：丑角俗称三花脸，主要扮演滑稽、幽默、机敏、活跃的人物。比如大家在电视里和书上都经常会看到的陈咬金、时迁、蒋干等等。

我想问问大家都平时了解的一些角色的代表人物及他们的故事?能不能跟大家讲讲?

3. 京剧是我国的国粹，迄今为止已经有200多年历史了。那么，京剧为什么能够流传这么久，它又有哪些值得我们欣赏，值得我们骄傲的地方呢？今天啦，就请大家跟随着我一起来来揭开它神秘的面纱————走进京剧今天，学习一首《我是校园小戏迷》

4．学唱歌曲：

①引导学生学习趣味发声方法开始第一遍演唱，演唱时注意高音用假嗓子，尝试将京剧当中的吊嗓运用到其中。

②第二遍演唱：要求所有同学注重京剧当中的咬字、吐字、字正腔圆等。注重京剧的京味浓。

③第三遍演唱：要求学生能一板一眼地跟随节奏注重咬字等演唱。

三、拓展与延伸

    学生表演唱

欣赏说唱脸谱的视频

说唱脸谱》是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，借鉴京剧唱腔和旋律，将我国的传统戏曲元素巧妙地融入到歌曲之中，使整首歌听起来琅琅上口，亦歌亦戏。这首歌由作词家阎肃作词，作曲家姚明作曲，并由青年歌手谢津演唱，流传甚广，深受人们喜爱。

四、教师小结