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小学人教版第5课 风景写生教课ppt课件
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这是一份小学人教版第5课 风景写生教课ppt课件，共60页。PPT课件主要包含了风景写生及简史，水彩简介与简史，水彩画的基本技法，水彩画的肌理运用，水彩画的艺术特征，水彩画的特性与特征，水彩画技法，一干画法，①叠加法，②留白法等内容，欢迎下载使用。
环境艺术设计手绘效果图表现
■设\计\学\院 水彩风景写生课程
三、水彩彩风景写生的意义
四、水彩画的特性与特征
七、风景写生的选景与构图
八、景观设计图纸表达方法
风景写生在我国各大艺术院校的教学中都很受重视，无论是纯绘画艺术专业还是设计专业的学生，都有机会进行风景写生课程的训练，以自然为师，从大自然中汲取灵感。
风景写生的历史 1.欧洲印象派之前的色彩风景写生 2.欧洲印象派之后的色彩风景写生
1.欧洲印象派之前的色彩风景写生
在19世纪之前的油画都是人物画为主的题材，主张室内做画，对形体的追求更多一些，色彩则较为单一，且笔触细腻。到了19世纪三四十年代，巴比松画派开始有了写生的概念，但还停留于室外画草稿，回到室内整理创作，代表人物：柯罗、米勒、卢梭，代表作《拾穗者》。
《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。
19世纪七八十年代印象派开始活跃，他们主张走到户外写生，追逐光影、色彩的变化，画作直接在户外完成。这才真正有了“写生”的概念。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等。十九世纪末，一些画家不满足于仅仅对色彩的追求，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。注：后印象派是不同于印象派的艺术主张的。后印象派以塞尚、凡·高、高更为代表。
2.欧洲印象派之后的色彩风景写生
梵高的作品极大地夸张了对色彩、形体的感受，大量使用纯色、亮色的搭配，给人以炫目的体验，梵高至今仍有很多狂热粉丝，
水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。 简单来说，水彩就是水与色彩的融合。
水彩画是人类劳动的产物，是从原始社会就已经开始出现的艺术形式之一。在还没有创造出语言和文字以前，原始人就用水彩画的形式来表达自己的生活，劳动和情感。水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。
野牛（水彩） [西班牙]阿尔太米拉石窟壁画
早在15000年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛，古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画．都可以说是原蛤社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。
但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的、18世纪到19世纪中期．英国国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地，因此，人们把英国作为水彩画的发源地。
小野兔（水彩画） [德]丢勒
事实上，欧州，在中古时代的4世纪到文艺复兴时期，就有了水彩画的雏形。那时的经本，书籍中所装饰的插图，是先用钢笔(鹅翎笔)勾画精致的线条，然后用清水浸颜料，敷以深浅不一的单色：如德国画家丢勒(AlbreckDurer)所画的《风景》、《小野兔》等画幅，细致、生动，表现出冷静的设计性，至今仍不失为佳作。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视，进而演化发展成一门独立的艺术品种。
1.对自然界光和色的研究 2.体会设计的色彩与生活的关系 3.对于自然界色彩的观察与归纳的训练 4.色彩表现能力训练 5.由感性认知到理性的使用
按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。
水彩【waterclr】一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。水粉【Guache】 又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料， 但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水的流动性。水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。
技法是在绘画实践中所形成的，是画家准确表达创作意图，塑造画面形象的一种绘画语言。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营造出透明清新、流畅洒脱、滋润空灵的艺术特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用，随着技法的演变和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，作者将情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使水彩画产生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的画面效果。成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。
干 画 法 和 湿 画 法
干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。干画法包括：叠加法 留白法 枯笔法 并置法
叠加法：即分层平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
■卢森堡大学 600mmx450mm 黄文宪
留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控制。
枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运行，常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、斑迹。但要注意，枯笔用色过多时，不仅完成不了枯扫肌理，而且还会影响底层颜色的形状，可以在画之前作些必要的练习。
■溪边小景 600mmx400mm 黄文宪
并置法：类似叠加法，即将互不渗透重叠的颜色用色点、色块和色线来表现。其笔触明显、 色泽明快，适宜于阳光感和动感的表现，在颜色层上并置，必须让第一遍色彻底干透，避免画面没有透明感，不然会显得脏和混乱。
■兴坪一角 450mmx600mm 黄文宪
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和笔触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中的要点，只有在实验中反复尝试，才能够掌握湿画技法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘无力的弊病。
湿画法包括：①湿重叠法②破 色 法 ③湿 接 法④晕 染 法⑤沉 淀 法
是将笔毫饱含水分，在前一遍未干时着色，形成色与色自然渗透，融为一体。掌握时间和水分是表现色彩过渡的关键，后一遍颜色的含水必须少于前一块色彩，尤其是淡破浓的方法更要注意。
图67《女人体》（水彩）陈国庆
Waterclr Landscape Painting
即在前一遍颜色未干时，将含水较多的淡或浓的颜色冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡，形成生动自然的效果。
是指色与色之间的渗接，让含水相同的颜色在画面上自然流动，使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已干的颜色刷湿，然后利用水湿时连接，或在边界处用笔横扫进行过渡连接。
■安曼国家清真寺 600mmx450mm 黄文宪
是利用湿的画面进行渲染，将颜色从深到浅，从明到暗地自然过渡。适宜于形体明暗交界部的塑造，使色彩产生渐变效果
■金边佛塔林 600mmx450mm 黄文宪
可以分为颜料颗粒沉淀和纸纹的沉淀。通常矿物颜料如赭石、普蓝调和后，水分较多的画面上着色会形成沉淀的颗粒。有些克数较重的水彩纸（或卡纸）浸湿后，无论用哪种颜色都会产生沉淀颗粒，使画面颗粒肌理自然而又生动。
■春 450mmx450mm 黄文宪
表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力。艺术创作所用的材料本身所表现出的优势应被视作获取外观结构和质感的一种方法，然而，质感和画面处理是一幅水彩画重要的组成部分，可以使画面丰富多彩。所以肌理的反复实验是掌握水彩画技能的基本训练方法，利用肌理的可变因素，丰富作品的视觉感染力，又是研究肌理的有效途径。肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类：一种是运用工具在画面上产生的特殊效果，称之为工具肌理；另一种是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果，称之为材料肌理。
1、用海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画面，使其统一。还可以使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白棉纸擦抹出图案，调淡颜色；或在干爽纸面上，用砂纸轻磨纸面，丰富画面的颗料肌理。另外，还可用滚筒向不同方向推压，产生深浅浓淡的效果。2、用刀片刮出各种不同的痕迹，或用笔杆头代用刮具，表现出飞白或深色的线条。
《x月x日的静物》（水彩）陈军
《冬》（水彩）余晓君
3、用牙刷、猪鬃刷进行点画、溅泼、吸提、擦净的方法表现出质感不同的肌理。 4、用蜡笔、油画棒、遮蔽液可以起到留出亮色的作用，既可以留白，又可以造成斑驳的肌理效果。
《模特与雕刻家》（水彩）黄增炎
1、盐：在水中加盐（矾），产生各种不同的肌理效果。也可以在湿画面上撒入盐，干后则产生雪花的效果。 2、喷雾：用喷壶、喷枪，在湿纸面上喷清水，都会产生饶有趣味的画面效果。3、搓揉：即将画纸揉伤，涂上较深的颜色，纸面上的揉伤程度不同，吸色的深浅也不同，使画面产生各种自然的纹理效果。纸面干燥后将这些特殊效果加以利用，能产生特有的斑驳的肌理。
《林间》（水彩）乌斯玛
《花果》（水彩）杜筱玉
《纸婚》（水彩）李云
4、湿印：即根据画面的需要，采用拖压的方法，使颜色在画面上压印、湿印，可以表现出丰富细腻的肌理效果，可以多次重叠压印，然后因势利导，再适当用笔加工，产生特殊效果。 5、底纹：即利用丙烯颜料或胶状白粉在画面上做底，水彩颜料因吸水程度不同而产生变化，适宜表现草丛、布纹的质感。
《巢》（水彩）那玉成
一、选景 1.不同课程方向与不同选景题材 2.风景写生课程中的基本选景题材
风景写生的选景，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。
1.自然景物 2.自然环境 3.不同季节的色彩变化和表现
二、构图 1.科学的观察方法 2.构图的知识
1．一幅画中必须有主体（但并不是指一个物体），围绕主体的部分形成画面 的中心。画面只能有一个中心，但它不是以占据画面地位的大小而定，而是以选 择什么题材，表达什么内容而定。 2．一般来说主体安置在画面中景，这样更易于主体突出、平稳。但有时为 了某种需要，也可以在远或近景中安置主体，这是按需要而定，没有一定的公式。 3．风景画中包括了近、中、远三个层次，远景虚朦，近景可细微深入也可 简略。为了能使中心突出，主体明确，必须有宾主之分。 4．面对繁多的自 然景物，在有限的空间里必须选择重点纳入画面，合理地取舍、挪移某些部分， 目的是使画面更能集中、简练和明确。 5．画面要有均衡感，而均衡不是天平式的平衡，它是我们从生活实践中形成 的一种感官作用，是视觉心理上的平衡，犹如秤盘与秤砣的平衡关系。
八、景观设计图纸表达方法
钢笔，针管笔风景写生
■马克笔采风 夏克梁
环境艺术设计手绘效果图表现
■设\计\学\院 水彩风景写生课程
三、水彩彩风景写生的意义
四、水彩画的特性与特征
七、风景写生的选景与构图
八、景观设计图纸表达方法
风景写生在我国各大艺术院校的教学中都很受重视，无论是纯绘画艺术专业还是设计专业的学生，都有机会进行风景写生课程的训练，以自然为师，从大自然中汲取灵感。
风景写生的历史 1.欧洲印象派之前的色彩风景写生 2.欧洲印象派之后的色彩风景写生
1.欧洲印象派之前的色彩风景写生
在19世纪之前的油画都是人物画为主的题材，主张室内做画，对形体的追求更多一些，色彩则较为单一，且笔触细腻。到了19世纪三四十年代，巴比松画派开始有了写生的概念，但还停留于室外画草稿，回到室内整理创作，代表人物：柯罗、米勒、卢梭，代表作《拾穗者》。
《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。
19世纪七八十年代印象派开始活跃，他们主张走到户外写生，追逐光影、色彩的变化，画作直接在户外完成。这才真正有了“写生”的概念。其代表作品中，马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等。十九世纪末，一些画家不满足于仅仅对色彩的追求，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。注：后印象派是不同于印象派的艺术主张的。后印象派以塞尚、凡·高、高更为代表。
2.欧洲印象派之后的色彩风景写生
梵高的作品极大地夸张了对色彩、形体的感受，大量使用纯色、亮色的搭配，给人以炫目的体验，梵高至今仍有很多狂热粉丝，
水彩它给人的感觉有2种，一种是给人“水”的感觉，非常流畅和透明；另一种是给人“色彩”的感觉，各种不同的色彩，刺激我们的大脑，给我们不同的感受，就像世界是多姿多彩一样。 简单来说，水彩就是水与色彩的融合。
水彩画是人类劳动的产物，是从原始社会就已经开始出现的艺术形式之一。在还没有创造出语言和文字以前，原始人就用水彩画的形式来表达自己的生活，劳动和情感。水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可作画。
野牛（水彩） [西班牙]阿尔太米拉石窟壁画
早在15000年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛，古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画．都可以说是原蛤社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。
但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的、18世纪到19世纪中期．英国国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地，因此，人们把英国作为水彩画的发源地。
小野兔（水彩画） [德]丢勒
事实上，欧州，在中古时代的4世纪到文艺复兴时期，就有了水彩画的雏形。那时的经本，书籍中所装饰的插图，是先用钢笔(鹅翎笔)勾画精致的线条，然后用清水浸颜料，敷以深浅不一的单色：如德国画家丢勒(AlbreckDurer)所画的《风景》、《小野兔》等画幅，细致、生动，表现出冷静的设计性，至今仍不失为佳作。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视，进而演化发展成一门独立的艺术品种。
1.对自然界光和色的研究 2.体会设计的色彩与生活的关系 3.对于自然界色彩的观察与归纳的训练 4.色彩表现能力训练 5.由感性认知到理性的使用
按特性一般分为透明水彩和不透明水彩两种。
水彩【waterclr】一般称做水彩颜料。透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。水粉【Guache】 又称广告色，是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色，大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料， 但水粉一般要比丙烯便宜；但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。
“水彩画”顾名思义，就是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。就其本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水的流动性。水彩材质的特性导致水彩艺术的特殊性。水色的结合、透明性质、随机性及肌理都是值得研究的课题。水融色的干湿浓淡变化以及在纸上的渗透效果使水彩画具有很强的表现力，并形成奇妙的变奏关系，产生了透明酣畅、淋漓清新、幻想与造化的视觉效果，与自然把持了和谐的灵动之美，构成了水彩画的个性特征，产生独特的不可替代的特殊性。
技法是在绘画实践中所形成的，是画家准确表达创作意图，塑造画面形象的一种绘画语言。水彩技法因材料和工具的特性而千变万化，传统水彩画的技法，概括为干画法和湿画法，是由浅到深，由亮到暗进行着色作画，运用其中的特殊效果，营造出透明清新、流畅洒脱、滋润空灵的艺术特色。通常干湿两种画法都结合在一起使用，随着技法的演变和工具材料的更新，实验性的绘画创作将材料运用到极致，作者将情感与技法融入作品中，获得特殊的艺术效果，使水彩画产生了新的生命力。有的非常凝重，有的非常轻松，有的非常艳丽，能够获得非同寻常的强烈的画面效果。成功的作品都是能够通过各种不同的艺术技巧来表达作者的情感和思想，技法和技巧只是一种方法。
干 画 法 和 湿 画 法
干画法是指前一遍色彩干透后，再进行多次重叠与覆盖的作画方法。干画法在行笔运色过程中笔触与水迹明显，不需要水色衍接，运用色块和色块之间的衔接塑造形象。用笔干脆利落，边线分明，是干画法的一种技巧。干画法包括：叠加法 留白法 枯笔法 并置法
叠加法：即分层平涂。在第一遍色干后，再加第二遍色，色彩由浅入深。叠加法能使色彩透明丰富，色块明确肯定，塑造坚硬结实，适合于表现层次鲜明或主要物体的受光部分。
■卢森堡大学 600mmx450mm 黄文宪
留白法是水彩画中常用的技法，不同于油画、水粉画可以用白粉提亮。水彩画在画高光或浅色上，需要留出明确的位置，利用白色纸本身的亮度，调整画面在结构和色彩布局上所需要的亮度，这是水彩画独有的特点。留白法是深色对浅色形状限制留空时对亮光的处理，使高光虚实相间，自然过渡而柔和自然。在阳光直接照射的部位，可先留出受光部分，待完成其他部分后再进行浅色塑造，色彩明度容易控制。
枯笔法：是指画笔只用少许颜料，在纸的表层快速运行，常用平拖枯扫或悬腕枯勾的方法，产生一种特殊的肌理和质感，特别适宜表现树木、水波、斑迹。但要注意，枯笔用色过多时，不仅完成不了枯扫肌理，而且还会影响底层颜色的形状，可以在画之前作些必要的练习。
■溪边小景 600mmx400mm 黄文宪
并置法：类似叠加法，即将互不渗透重叠的颜色用色点、色块和色线来表现。其笔触明显、 色泽明快，适宜于阳光感和动感的表现，在颜色层上并置，必须让第一遍色彻底干透，避免画面没有透明感，不然会显得脏和混乱。
■兴坪一角 450mmx600mm 黄文宪
湿画法是在湿润的纸上或尚未干透的色层上再上一遍色彩的作画方法。画面的色彩在未干时相互流动，形成水色交融、湿润柔和的效果。湿画法的艺术魅力更具有水彩的特性，适宜表现空灵朦胧、柔光倒影的意境，表现画面的大色调及远景、虚景时湿画法最能胜任。但纸面的干湿度直接影响形象的塑造，过湿容易渗开而无形，过干会产生色迹和笔触。掌握湿度，何时何处需要再着色，是作画中的要点，只有在实验中反复尝试，才能够掌握湿画技法，才能更好地控制画面的形，否则容易产生轻飘无力的弊病。
湿画法包括：①湿重叠法②破 色 法 ③湿 接 法④晕 染 法⑤沉 淀 法
是将笔毫饱含水分，在前一遍未干时着色，形成色与色自然渗透，融为一体。掌握时间和水分是表现色彩过渡的关键，后一遍颜色的含水必须少于前一块色彩，尤其是淡破浓的方法更要注意。
图67《女人体》（水彩）陈国庆
Waterclr Landscape Painting
即在前一遍颜色未干时，将含水较多的淡或浓的颜色冲破第一遍色。这种方法也称以淡破浓或以浓破淡，形成生动自然的效果。
是指色与色之间的渗接，让含水相同的颜色在画面上自然流动，使颜色相互浸润、渗透。也可以将前一遍已干的颜色刷湿，然后利用水湿时连接，或在边界处用笔横扫进行过渡连接。
■安曼国家清真寺 600mmx450mm 黄文宪
是利用湿的画面进行渲染，将颜色从深到浅，从明到暗地自然过渡。适宜于形体明暗交界部的塑造，使色彩产生渐变效果
■金边佛塔林 600mmx450mm 黄文宪
可以分为颜料颗粒沉淀和纸纹的沉淀。通常矿物颜料如赭石、普蓝调和后，水分较多的画面上着色会形成沉淀的颗粒。有些克数较重的水彩纸（或卡纸）浸湿后，无论用哪种颜色都会产生沉淀颗粒，使画面颗粒肌理自然而又生动。
■春 450mmx450mm 黄文宪
表现不同物体质感的肌理效果，是水彩画的特殊技法之一，其目的是提高水彩画的表现力。艺术创作所用的材料本身所表现出的优势应被视作获取外观结构和质感的一种方法，然而，质感和画面处理是一幅水彩画重要的组成部分，可以使画面丰富多彩。所以肌理的反复实验是掌握水彩画技能的基本训练方法，利用肌理的可变因素，丰富作品的视觉感染力，又是研究肌理的有效途径。肌理是由颜料或各种相关工具材料通过各种不同的手段而形成的各种不同的画面效果，这种制作方法通常指用笔以外的工具帮助完成的特殊手段。我们将水彩画中形成的各种肌理方法归纳为两类：一种是运用工具在画面上产生的特殊效果，称之为工具肌理；另一种是其他材料与水彩颜料的混合产生的肌理效果，称之为材料肌理。
1、用海绵局部洗涤，减弱色度，修正形体，调整画面，使其统一。还可以使用在潮湿纸面上用纸卷、毛巾、白棉纸擦抹出图案，调淡颜色；或在干爽纸面上，用砂纸轻磨纸面，丰富画面的颗料肌理。另外，还可用滚筒向不同方向推压，产生深浅浓淡的效果。2、用刀片刮出各种不同的痕迹，或用笔杆头代用刮具，表现出飞白或深色的线条。
《x月x日的静物》（水彩）陈军
《冬》（水彩）余晓君
3、用牙刷、猪鬃刷进行点画、溅泼、吸提、擦净的方法表现出质感不同的肌理。 4、用蜡笔、油画棒、遮蔽液可以起到留出亮色的作用，既可以留白，又可以造成斑驳的肌理效果。
《模特与雕刻家》（水彩）黄增炎
1、盐：在水中加盐（矾），产生各种不同的肌理效果。也可以在湿画面上撒入盐，干后则产生雪花的效果。 2、喷雾：用喷壶、喷枪，在湿纸面上喷清水，都会产生饶有趣味的画面效果。3、搓揉：即将画纸揉伤，涂上较深的颜色，纸面上的揉伤程度不同，吸色的深浅也不同，使画面产生各种自然的纹理效果。纸面干燥后将这些特殊效果加以利用，能产生特有的斑驳的肌理。
《林间》（水彩）乌斯玛
《花果》（水彩）杜筱玉
《纸婚》（水彩）李云
4、湿印：即根据画面的需要，采用拖压的方法，使颜色在画面上压印、湿印，可以表现出丰富细腻的肌理效果，可以多次重叠压印，然后因势利导，再适当用笔加工，产生特殊效果。 5、底纹：即利用丙烯颜料或胶状白粉在画面上做底，水彩颜料因吸水程度不同而产生变化，适宜表现草丛、布纹的质感。
《巢》（水彩）那玉成
一、选景 1.不同课程方向与不同选景题材 2.风景写生课程中的基本选景题材
风景写生的选景，范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景，也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的，所以描绘自然风光的风景画，总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大，或内容多么复杂，实际上一些平常的景色，在季节、气候、光线、时间的变化情况下，也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色，如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等，都具有不同的环境特点与情调，能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受，是选景取材的动机和依据。
1.自然景物 2.自然环境 3.不同季节的色彩变化和表现
二、构图 1.科学的观察方法 2.构图的知识
1．一幅画中必须有主体（但并不是指一个物体），围绕主体的部分形成画面 的中心。画面只能有一个中心，但它不是以占据画面地位的大小而定，而是以选 择什么题材，表达什么内容而定。 2．一般来说主体安置在画面中景，这样更易于主体突出、平稳。但有时为 了某种需要，也可以在远或近景中安置主体，这是按需要而定，没有一定的公式。 3．风景画中包括了近、中、远三个层次，远景虚朦，近景可细微深入也可 简略。为了能使中心突出，主体明确，必须有宾主之分。 4．面对繁多的自 然景物，在有限的空间里必须选择重点纳入画面，合理地取舍、挪移某些部分， 目的是使画面更能集中、简练和明确。 5．画面要有均衡感，而均衡不是天平式的平衡，它是我们从生活实践中形成 的一种感官作用，是视觉心理上的平衡，犹如秤盘与秤砣的平衡关系。
八、景观设计图纸表达方法
钢笔，针管笔风景写生
■马克笔采风 夏克梁
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