高中第十九课 不到园林怎知春色如许--漫步中外园林艺术说课课件ppt

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Warming up 活力热身
你们去苏州旅游过吗?哪个风景区最能让你留念忘返?你喜欢那里的园林吗?
Pre-reading 思维体操
你在旅游过程中发现了园林的魅力吗?你有何感想?你认为中国园林与国外园林有什么区别?
《高中美术鉴赏》第十九课
1、虽有人作 宛自天开——中国山水园林
古典园林（颐和园、避暑山庄、网师园、拙政园等）
中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。”之所以形成这一情况，主要是因为从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。在刘敦桢的《苏州古典园林》一书中论述的古典园林就有十五处（拙政园、留园、狮子林、沧浪亭、网师园、怡园、耦园、艺圃、环秀山庄、拥翠山庄、鹤园、畅园、壶园、残粒园、王洗马巷某宅庭院）其中，最为著名的拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园，都是全国重点文物保护单位。
此外，在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。从我们欣赏古典园林艺术的角度来讲，下面的一些造园艺术手法，是应当特别加以指出的。
中国旅游区常见园林艺术
首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求 幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。要在一个不大的范围内再现自然山水之美，最重要也是最困难的是突破空间的局限，使有限的空间表现出无限丰富的园景。在这方面，中国古典园林有很高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。
一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。 所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。
至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。
至于“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。
中国古典园林的这种借景手法，在《园冶》一书中，总结为五种方法，即“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”。上面提到的一些实例，主要属于借园外之景，是“远借”。所谓“邻借、仰借、俯借、应时而借”，主要是指园林之内的借景。所谓“邻借”是指园内距离不远的景物，彼此对景，互相衬托，互相呼应。如颐和园中“知春亭”附近的亭、桥、柳、石等互相因借，显得协调而优美。“仰借”一般是指园林中的碧空白云、或明月繁星等天象。不过，象仰望山峰、瀑布、以及苍松劲柏、宏伟壮丽的建筑也可称为仰借。如进入北京北海公园的正门，抬头即可仰望出类独秀的白塔；“俯借”则是指如凭栏望湖光倒影、临轩观池鱼游跃等；“应时而借”是指善于利用一年四季或一月之间不同的时辰景色的变化——如春天的花草、夏日的树荫、秋天的红叶、冬天的雪景、早晨的朝霞旭日、傍晚的夕阳余晖……等等，都可应时而借。如苏州的以精巧幽深见长的网师园，园中的重要景区“殿春簃”就是根据宋人芍药诗里的两句“多谢化工怜寂寞， 尚留芍药殿春风”，借春末的芍药花来造景的.
第三，中国古典园林特别善于利用具有浓厚的民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、廊、榭、轩、舫、馆、桥等，配合自然的水、石、花、木等组成体现各种情趣的园景。以常见的亭、廊、桥为例，它们所构成的艺术形象和艺术境界都是独具匠心的。如亭，不仅是造型非常丰富多彩，而且它在园林中间起着“点景”与“引景”的作用。如苏州西园的湖心亭、拙政园别有洞天半亭、北京北海公园的五龙亭。再如加廊，它在园林中间既是引导游客游览的路线，又起着分割空间、组合景物的作用。如当人们漫步在北京颐和园的长廊之中，便可饱览昆明湖的美丽景色；而苏州拙政园的水廊，则轻盈婉约，人行其上，宛如凌波漫步；苏州怡园的复廊，用花墙分隔，墙上的形式各异的漏窗（又称“花窗”或“花墙洞”），使园有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化无穷，这种漏窗在江南古典园林中运用极广，这是古代建筑匠师们的一个杰出创造。
因为本来比较单调枯燥的墙面，经过漏窗的装饰，不仅增添了丰富的变化，那一个个各不相同的漏窗图案在墙面上成为一幅幅精美的装饰纹样，而且通过巧妙地运用一个“漏”字，使园林景色更为生动、灵巧，增添了无穷的情趣。苏州的西园、狮子林的漏窗都充分地体现了这一特色。至于中国园林中的桥，则更是以其丰富多姿的形式，在世界建筑艺术上大放异彩。最突出的例子是北京颐和园的十七孔桥、玉带桥。它们各以其生动别致的造型，把颐和园的景色装点得更加动人。此外，江苏扬州瘦西湖的五亭桥，苏州拙政园的廊桥则又是另一种风格，成为这些园林中最引人注目的园景之一 。
园林被称为“城市中的山林”，表达了人们对大自然的向往。它通常是以花、木、石头、水、廊、亭榭等为主要元素，经过人为的精心设计建造而成。人们在园林中游憩玩赏时，能感受到山野之趣，从而体会到接近大自然的愉悦，因此园林尤其受到城市居民的喜爱。 世界各个民族对美有着不同的看法，因而创造的园林形式也多姿多彩。下面就让我们一起漫步其中，领略如诗如画的园林艺术。
颐和园位于北京西北郊海淀区，距北京城区15千米。是利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座行宫御苑，占地约290公顷。颐和园是我国现存规模最大，保存最完整的皇家园林，为中国四大名园之一，1961 年 3 月 4 日，颐和园被公布为第一批全国重点文物保护单位。也是全国重点文物保护单位，1998年11月被评为世界自然文化遗产。 颐和园亭台、长廊、殿堂、庙宇和小桥等人工景观与自然山峦和开阔的湖面相互和谐、艺术地融为一体，整个园林艺术构思巧妙，是集中国园林建筑艺术之大成的杰作，在中外园林艺术史上地位显著。
颐和园集传统造园艺术之大成，借景周围的山水环境，饱含中国皇家园林的恢弘富丽气势，又充满自然之趣，高度体现了 “ 虽由人作，宛自天开 ” 的造园准则。万寿山、昆明湖构成其基本框架，占地 2.97 平方公里，水面约占四分之三，园中有点景建筑物百余座、大小院落 20 余处， 3000 余间古建筑，面积 70000 多平方米，古树名木 1600 余株。其中佛香阁、长廊、石舫、苏州街、十七孔桥、谐趣园、大戏台等都已成为家喻户晓的代表性建筑。 
园中主要景点大致分为三个区域：以庄重威严的仁寿殿为代表的政治活动区，是清朝末期慈禧与光绪从事内政、外交政治活动的主要场所。以乐寿堂、玉澜堂、宜芸馆等庭院为代表的生活区，是慈禧、光绪及后妃居住的地方。以长廊沿线、后山、西区组成的广大区域，是供帝后们澄怀散志、休闲娱乐的苑园游览区。万寿山南麓的中轴线上，金碧辉煌的佛香阁、排云殿建筑群起自湖岸边的云辉玉宇牌楼，经排云门、二宫门、排云殿、德辉殿、佛香阁，终至山颠的智慧海，重廊复殿，层叠上升，贯穿青琐，气势磅礴。巍峨高耸的佛香阁八面三层，踞山面湖，统领全园。蜿蜒曲折的西堤犹如一条翠绿的飘带，萦带南北，横绝天汉，堤上六桥，婀娜多姿，形态互异。烟波浩淼的昆明湖中，宏大的十七孔桥如长虹偃月倒映水面，涵虚堂、藻鉴堂、治镜阁三座岛屿鼎足而立，寓意着神话传说中的 " 海上仙山 " 。阅看耕织图画柔桑拂面，豳风如画，乾隆皇帝曾在此阅看耕织活画，极具水乡村野情趣。与前湖一水相通的苏州街，酒幌临风，店肆熙攘，仿佛置身于二百多年前的皇家买卖街，谐趣园则曲水复廊，足谐其趣。在昆明湖湖畔岸边，还有著名的石舫，惟妙惟肖的铜牛，赏春观景的知春亭等点景建筑。
中国东部江苏省的苏州是中国著名的历史文化名城，这里素来以山水秀丽，园林典雅而闻名天下，有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美称。根据记载，苏州城内有大小园林将近200处。其中沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋（公元960～1278年）、元（公元1271～1368年）、明（公元1368～1644年）、清（公元1644～1911年）四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”，网师园也颇负盛名。　　苏州古典园林的历史可上溯至公元前6世纪春秋时吴王的园囿，私家园林最早见于记载的是东晋（4世纪）的辟疆园，历代造园兴盛，名园日多.明清时期，苏州成为中国最繁华的地区，私家园林遍布古城内外.16--18世纪全盛时期，苏州有园林200余处，现在保存尚好的有数十处，并因此使苏州素有"人间天堂"的美誉。　　作为苏州古典园林典型例证的拙政园、留园、网师园和环秀山庄，产生于苏州私家园林发展的鼎盛时期，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多古典园林的典范和代表。（资料来源：新华网）
苏州是水乡，拙政园是水园，有水必有桥。拙政园里有石板桥、石拱桥等，小飞虹的型制很特别。是苏州园林中唯一的廊桥。取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦而命名”。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，故以为名。虹，是雨过天晴后横跨大地的一架绚丽的彩桥，古人以虹喻桥，用意绝妙。它不仅是连接水面和陆地的通道，而且构成了以桥为中心的独特景观。小飞虹桥体为三跨石梁，微微拱起，呈八字型。桥面两侧设有万字护栏，三间八柱，覆盖廊屋，檐枋下饰以倒挂楣子，桥两端与曲廊相连，是一座精美的廊桥。
2、“枯山水”——日本传统庭园
枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与古代大陆文化的传入息息相关。
公元538年的时候，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到古代中国，学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派“禅宗”在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的“苦行”及“自律”精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。因此，禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种“精神园林”。后来，这种园林发展臻与及至--乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。
日本传统建筑的鲜明特色是房屋的向大自然开放。所使用的主要建筑材料为木头、泥土和纸张。建筑是向两边水平方向而不是向上伸展。
日本建筑的特色之一，是依据当地风俗习惯和房主的职业不同，屋顶的形状不同、风格各异。但可大致分为三种，即寄栋(四面坡的住宅), 切妻(两面坡)和入母屋(殿式)
日本金阁寺是一座位于京都、最早完成于1397年（应永四年）的日本古刹，除了是知名的观光旅游景点之外，也是被日本政府指定为国宝，并于1994年被联合国教科文组织指定为世界文化遗产的重要历史建筑。金阁寺是京都最负盛名的庙宇之一，在此有金碧辉煌的庙宇，典雅传统的庭园，涓涓盈流的池水，每当阳光普照，金阁寺会闪闪发亮，连倒映在水中的影像也金涟涟的，非常美观。     金阁寺原为镰仓时代贵族西园寺恭经的别墅，后归足利义满, 成为他统治日本的地方(看过一休的一定都有印象)。此寺在足利义满死后，根据其遗言改为禅寺，取名鹿苑寺，因其外表镀满金箔，故名金阁寺。金阁为三层的楼阁，第一层为法水院；第二层为潮音洞，供奉着观音；第三层是正方形的佛堂，供奉着三尊弥陀佛。寺前是以镜湖池为中心的庭园，身影华丽的金阁倒映在镜湖池中的景观是京都的代表性景观。金阁寺被指定为国家级特别史迹和特别名胜。第二、三层的内外墙壁用金箔贴成，远远望去，金光闪闪。3层高的金阁寺，每层都象征着不同时代的风格：第1层是平安时代，第2层是镰仓时代，第3层是中国禅宗佛殿的风格。塔顶装饰着一只金铜合铸的中国式凤凰。50年代被疯僧烧毁后重修(三岛由纪夫的就是描写当时的故事)。1955年重建。寺内还有不动明王殿等古迹。                     
    金阁寺经过多次整修，包括用纯金锡箔一张张地点贴，手工细腻精致，而寺宇矗立于池边，不仅空中形体令人赞赏，水中的倒影更是有味，此乃中外游客必游之地。     金阁寺的庭园有许多不同的造景，分别为：陆舟之松、银河泉、严下水、龙门之淹、登龙门、鲤鱼石、安民尺、白蛇之冢，对我们东方人来说，一看景就懂，其实就是鲤鱼跃龙门的造景、白蛇传的造景相信不须特意介绍，大家都一目了然。     另外，有个木造典雅的亭子，叫做夕佳亭，是江户时代的茶道家喝茶赏景之处，大家可以进去瞧瞧，可惜比较感受不到日式风花水月之情。     金阁寺与富士山、艺妓并列为外国人眼中日本三大典型印象。位于镜湖池畔。该寺全部由金箔装饰，一只飞舞的金色凤凰矗立屋顶，十分夺目。参观日本的庙宇大多都要买门票，金阁寺也不例外。金阁寺还有独特的地方——游客拿到的不是参观入场门票而是写有祝福话的纸符。 
日 本 传 统 庭 院
3、人文主义——意大利古典园林
意大利属于欧洲体系，但由于欧洲体系的形成受伊斯兰体系的影响很大，意大利风格作为近代欧洲园林的鼻祖，
意大利位于欧洲南部的亚平宁半岛上，境内山地和丘陵占国土面积的80%。意大利的地中海气候与西欧的温带海洋性气候有明显的差异。这里夏季在各地平原上既闷且热，而在山丘上，哪怕只有几十米的高度就令人感到迥然不同，白天有凉爽的海风，晚上有来自山林的冷空气，正是这样的地形和气候特征造就了意大利独特的台地园。
通常以15世纪中叶到17世纪中叶，即以文艺复兴时期和巴洛克时期的意大利园林为代表。 　　特点 　意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。它继承了古罗马花园的特点，采用规则式布局而不突出轴线。园林分两部分:紧挨着主要建筑物的部分是花园,花园之外是林园。意大利境内多丘陵，花园别墅造在斜坡上，花园顺地形分成几层台地，在台地上按中轴线对称布置几何形的水池和用黄杨或柏树组成花纹图案的剪树植坛，很少用花。重视水的处理。借地形修渠道将山泉水引下，层层下跌，叮咚作响。或用管道引水到平台上，因水压形成喷泉。跌水和喷泉是花园里很活跃的景观。外围的林园是天然景色，树木茂密。别墅的主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可以俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光。意大利园林常被称为“台地园”。
　　法尔奈斯庄园是罗马庄园建造盛期（16世纪40年代以后）的三大庄园之一，另外两座是埃斯特庄园和兰特庄园。它大约建造于1547年，是红衣大主教亚历山德罗·法尔奈斯（即保罗三世）委托建筑师吉阿柯莫·维尼奥拉为他的家族建造的一座庄园。后来又在庄园内建造了建筑和上部的庭园。　　维尼奥拉是继米开朗基罗之后罗马最著名的建筑师，曾在法兰西王宫中供职。法尔奈斯庄园是他的第一个大型作品。庄园府邸建于1547—1558年，建筑平面为五角形，具有城堡般的外观，是文艺复兴盛期杰出的建筑之一。府邸前面有两块呈V字型布置的花坛，为中世纪样式，周围有高墙。花坛与府邸之间有壕沟，上架两座小桥。这部分花园主轴线的尽头还布置有岩洞。现在这里只留下了果园，果园中央是十字形园路，交点上设计了喷泉，完全是中世纪特征。　　
法尔奈斯主花园在府邸之后，与府邸隔着一条狭窄的壕沟，自成一体。园中还有一座二层小楼，是红衣主教为躲避干扰的静谧住所。花园围绕着小楼布置，呈长条形，依地势辟为四个台层及坡道，入口是栗树林围绕着的方形草坪广场，中心为圆形喷泉。广场边有两个岩洞，外表以粗糙的毛石砌成，给人以整块岩石开凿而出的感觉。洞内有河神守护着跌水，洞旁有亭子可供休息，并可欣赏广场上的喷泉。中轴线上是一条宽大的缓坡，直到小楼前，甬道分列两侧，中间是蜈蚣形的石砌水槽，构成系列跌水景观。第二层是椭圆形广场，两侧弧形台阶环绕着贝壳形水盘，上方有巨大的石杯，珠帘式瀑布从中流下，落在水盘中。石杯左右各有一座河神雕像，手握号角，倚靠石杯，守护着水景与小楼。第三层台是真正的花园台地。中央部分小楼后面，两侧有横向台阶通至最上层台地。台阶下面有门通往外面的栗树林和葡萄园。台阶的栏杆上装饰有海豚与水盆相间的小跌水。花园的中轴线上有八角形大理石喷泉，镶嵌有精致的卵石图案，两侧还有喷泉。后面是对称布置的三层台地，围以矮墙，过去建有花坛，现在只有简单的草坪。中间有马赛克镶嵌的铺装甬道，一直通到庄园中轴线终端的半圆形柱廊。柱廊由四座石碑组成，呈六角形布置。碑身有龛座以及坐凳，装饰着半身神像、雕刻以及女神像柱。园外有自然生长的大树，衬托着精美的柱廊。 法尔奈斯庄园已经开始用贯穿全园的中轴线联系各个台层。庭院建筑设在较高的台层，便于向园外借景。园中精美的雕刻既丰富了构图，又活跃了气氛，同时也使得花园更加精致，实用与美观恰当地结合为一体。
埃斯特别墅是位于罗马东郊的意大利花园别墅，园林中大大小小数百座设计巧妙的喷泉与自然景观水乳交融，不仅使埃斯特别墅成为意大利园林设计的典范，也为它赢得了“百泉宫”的美誉。
4、驯服自然 —法国古典园林
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。 法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧洲其他国家所仿效。 随着古典主义建筑风格的流行，巴黎在1671年设立了建筑学院，学生多出身于贵族家庭，他们瞧不起工匠和工匠的技术，形成了崇尚古典形式的学院派。学院派建筑和教育体系一直延续到19世纪。学院派有关建筑师的职业技巧和建筑构图艺术等观念，统治西欧的建筑事业达200多年。
法国古典主义建筑的代表作品有巴黎卢浮宫的东立面、凡尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。 伤兵院新教堂又称残废军人新教堂，是路易十四时期军队的纪念碑，也是 十七世纪法国典型的古典主义建筑。新教堂接在旧的巴西利卡式教堂南端，平面呈正方形，中央顶部覆盖着有三层壳体的穹窿，外观呈抛物线状，略微向上提高，顶上还加了一个文艺复兴时期惯用的采光亭。穹窿顶下的空间是由等长的四臂形成的希腊十字，四角上是四个圆形的祈祷室。新教堂立面紧凑，穹窿顶端距地面106.5米，是整座建筑的中心，方方正正的教堂本身看来像是穹窿顶的基座，更增加了建筑的庄严气氛。 在十八世纪上半叶和中叶，国家性的、纪念性的大型建筑比 十七世纪显著减少。代之的是大量舒适安谧的城市住宅和小巧精致的乡村别墅。在这些住宅中，美奂的沙龙和舒适的起居室取代了豪华的大厅。在建筑外形上，虽然巴洛克教堂式样很快为其他建筑物所效法，但这时期巴黎建筑学院仍是古典主义的大本营。 当时的著名建筑有和谐广场(又译协和广场)和南锡市的市中心广场等。后者由在一条纵轴线上的三个广场组成：北为政府广场，长圆形；南为斯丹尼斯拉广场，长方形；中间是一个狭长的广场。广场群是半封闭的，空间组合富有变化，又和谐统一。广场上的树木、喷泉、雕像、栅栏门、桥、凯旋门和建筑物的配合也很恰当
卢浮宫 位于巴黎市中心的赛纳河北岸（右岸），是巴黎的心脏，始建于1204年，历经700多年扩建重修达到今天的规模。占地约198公顷，长680米，分为新老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
凡尔赛宫园林几乎是世界上最大的宫廷园林，其奢华几可与凡尔赛富相媲美。由勒诺特尔设计。花园占地6．7公顷，纵轴长3公里。园内道路、树木、水池、亭台、花圃、喷泉等均呈几何图形，有统一的主轴、次轴、对景，构筑整齐划一，透溢出浓厚的人工修凿的痕迹，亦体现出路易十四对君主政权和秩序的追求和规范。园中道路宽敞，绿树成荫，草坪树木都修剪得整整齐齐；喷泉随处可见，雕塑比比皆是，且多为美丽的神话或传说的描写。长、宽分另为1650米和62米、1070米和80米呈十字交叉的大、小运河，为多人文色彩，少自然气息的皇家花园增添了几多天然氛围。凡尔赛宫花园堪称是法国古典园林的杰出代表。
凡尔赛宫 欧洲最大的王宫。原为国王猎庄，路易十三时建造了一个小城堡，1661年路易十四时动工扩建，路易十五时期完工。在保留小城堡的前提下建筑了规模庞大的包括城堡、宫廷、花园在内的王宫。占地2473公顷。三条放射形大道在观感上使凡尔赛宫宛如是整个巴黎乃至整个法国的集中点。体现了当时法国的中央集权和绝对君权观。
5、风景如画——英国古典园林
大约18世纪中叶，在富于革新精神和有文化修养的贵族中间，崇尚造园艺术成为一种时尚。这一时期的一些有重大影响的花园，实际上是由富裕的园主自己设计建造的。斯托海德是这类英国式传统园林的杰出代表。 这种风景园以开阔的草地﹐自然式种植的树丛﹐蜿蜒的小径为特色。不列颠群岛潮湿多云的气候条件﹐资本主义生产方式造成庞大的城市﹐促使人们追求开朗﹑明快的自然风景。英国本土丘陵起伏的地形和大面积的牧场风光为园林形式提供了直接的范例﹐社会财富的增加为园林建设提供了物质基础。这些条件促成了独具一格的英国式园林的出现。
6、形形色色—现代景观园林
Winkler的私家花园
你知道吗？？？？？  
受中国园林艺术影响的日本造园风格
日本园林风格虽然受我国园林艺术的影响，但经过多年的发展，已形成日本民族独有的自然式风格的山水园。日本传统庭园的特点是池中设岛，并用桥与陆地相连，园中布置溪水，水边置石，筑有土山。山上植树为林，并常设瀑布加以点缀。桥低矮小巧，形式颇多。园中用小品或灯具作装饰，将大自然的风景缩影在一块不大的土地上，象征着天然风景的情趣。
        日本园林早在平安朝(公元一一九二年)文化萌芽时代，开始仿中国唐代建造宫殿，并依周代灵囿兴建禁苑，即所谓神泉苑，历代赏花、观鱼、放鹰、阅射均在于此。苑中宫殿楼阁尤为宏丽，苑内有池，池畔树木荫幽，景色富丽，后毁于兵乱。到了室町时代(公元一三三六年)，名苑颇多，如百花御所及金阁寺等一时称盛。在金阁寺中的镜湖，池中有三岛，怪石嶙峋，珍奇可爱，池南苍松红叶，遍植樱花，为洛北之名园。桃山时代(公元一六Ｏ三)，一破抄袭中国之旧风，兴茶道、茶庭，写山居闲趣。当时庭园有禁苑小御所，园中均有林泉，占地不大，前凿池，池中有岛，后筑山，山间植树，色苍翠而增色，莳花池畔，春游更爽，浮舟水上，秋月益明。        
日本庭园一般有三种形式:即平庭、筑山庭和茶庭。平庭一般在平坦的园地上表现出一个山谷地带或原野的风景，用各种岩石、植物、石灯和溪流配置在一起，组成各种自然景色。筑山庭要求有较大的规模，以表现开阔的河山，常利用自然地形加以人工美化，达到幽深丰富的景致。茶庭是十五世纪出现的一种小庭。茶庭面积很小，可设在筑山亭和平庭之中，四周竹篱围起，有庭门通入其中最主要的是茶议室，庭中植以常绿树，忌用花木。步石是茶庭的特色，其布局变化无穷。茶庭有如我国园中之园，但空间的变化没有我国园林那样层次丰富。
继承了古罗马传统的意大利的造园艺术
意大利是一个半岛国家，地形起伏，气候温和，从而形成一种独特的造园风格。由于夏季低地较潮湿闷热，因此庄园多半建立在海边的山坡上，顺着地势成台阶形，称台地园。庄园建筑往往设在上层和中层，下层则布置绿树坛，台地平面多半采用方圆结合的几何图案，以中心线分划左右，布局对称。建筑物集中，并与排列整齐的树丛形成从近到远的透视终点，引入天然景色。在建筑物前设置如织花地毯般花圃、草地。为了达到上面俯视的效果，庭园中将植物排成某种几何图形，并加以人工剪形，将黄杨树剪成矮篱，构成各种花饰，对比强烈，节奏明显。    
    意大利园林的另一个特点是利用自然水源作园内主景之一。处理水的方法颇多，一般由高处贮水池汇集水源，然后顺地形而下，形成瀑布、急湍、喷泉、水池等，增加庭园内的活泼气氛，再加上各种雕像，作为点缀。意大利人爱好户外生活，把庭园当作建筑空间的延伸，作为户外的起居室，以获得新鲜的空气、充分的阳光、凉爽的微风。         意大利庭园是继承了古罗马的传统，以开朗明快为胜，但缺乏曲折多变，更没有中国园林那样抒情、清雅和耐人寻味。因此，进了庭园，便一览无遗。
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