高中美术人美版《美术鉴赏》第八课 所有的美术作品都一样重要吗--美术作品的意义与价值判断教学设计

这是一份高中美术人美版《美术鉴赏》第八课 所有的美术作品都一样重要吗--美术作品的意义与价值判断教学设计，共3页。教案主要包含了组织教学；出示课件，导入新课，讲授新课等内容，欢迎下载使用。
第8课　所有的美术作品都一样重要吗          ——美术作品的意义与价值判断一：教学目标：从理论上说，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。在上一课里已经讲述了理解艺术家创作意图的重要性，本课要说明的是，艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众给予我们自己的解释。因此，本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。 二：教学重难点：教学重点：1.使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系，即无论这种意义和价值的形成还是美术作品产生意义和价值的能力与范围都受到了其所处时代和地域的限制；2.使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度，即可以从不同的角度来看待和理解美术作品的意义与价值。 教学难点：在于美术作品的意义和价值既有其绝对的一面又有其相对的一面，要准确判断一件美术作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系并不容易，这是在教学中需要注意的。另外，判断美术作品的意义和价值的多种角度又容易使学生产生错觉，以为美术作品可以任意理解，这是错误的，需要在教学中注意给予纠正。 三：教法：本课主要采用讲授法、比较研究法、谈话法和多媒体教学。 四：学法：欣赏法、比较研究法、讨论法 。 五：教具准备：本课教学幻灯片及相关打印图片。 六：教学过程设计：（结合课件演示）一、组织教学；出示课件： 二、导入新课：以波洛克的《1948年第5号》作品作“暖场”（拍卖竞价）。 欣赏名作，从古代画家马远、夏圭的故事讲起，指出他们在中国美术史上的贡献，但明代皇帝却给出了不同的解释，由此说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的创作意图，还有一个观众对其意义和价值进行判断的问题。引入课题——《美术作品的意义与价值判断》。 三、讲授新课：㈠、指出美术作品意义与价值的判断依据是：是否把握美术作品本身的时代性、地域性、创造性！由此过渡到“美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格都受到了时代性和地域性条件的限制。”（解读罗中立的油画《父亲》） ㈡、时代性：用比较的方式展示一些作品，让学生明白什么是时代性。精心挑选出来尽量能让学生引起共鸣的图片进行比较，一方面提高学生的兴趣二来便于教学的顺利进行。   ㈢ 、活动：让学生进行自主和探究式学习——从书本中挑选两件作品对比尝试说明“时代性”。 ㈣、地域性：比较米友仁的《潇湘奇观图》和范宽的《溪山行旅图》两张山水画，指出由于地域的不同，作品呈现出不同的风格和样式。对比米和范的作品是在中国画的范畴内比较，我又把明清时期中国文人画代表人物之一石涛的《淮扬洁秋之图》和西方现代主义绘画之父塞尚的《高脚盘、玻璃酒杯和苹果》进行对比，主要是从文学性的方面来比较说明。这部分出现的作品是后面课程的内容，拿到本节课来讲，可以拓展学生的美术视野，对以后将讲解的课程也起到一个预习的作用。    播放电影《圆明园》的视频剪辑康熙对西方油画的评价以及乾隆对西方雕塑的态度，让学生通过不同媒体形式感受“地域性”的影响，同时推荐《圆明园》对学生进行爱国主义教育。活动：让学生进行自主和探究式学习——从书本中挑选两件作品对比尝试说明“地域性”。有了之前的经验想必学生能更熟练地掌握此技能。这也体现了新课程的总目标。 ㈤、创造性：艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的，由于这个问题更为复杂，所以就没有展开，只作为教学中的参考。不过我给学生们布置了个作业——“有些艺术家往往生前命运悲惨，去世后却声名远扬，这是为什么？”相信感兴趣的同学一定会研究的。 ㈥活动：为了体现新课程理念我接下来设计了一个“课堂采访”的活动，我准备了挪威画家蒙克的《呐喊》让不同的学生对这张画进行评价，方式采用了中央电视台采访路人“你幸福吗？”的接力采访的形式，甚至可以让学生拿着画采访听课的老师，看看大家对同一张画的反应。除此之外还可以把《呐喊》与学生们熟悉的漫画（我准备的是《黑执事》）、网络流行的“杜甫很忙”来从自己的角度进行评价。以这样的方式让学生认识到如何判断美术作品的意义和价值，那就是：对一般观众而言，符合了我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人所认同的，其意义的价值就大，否则就不大。对同一件美术作品，由于批评和判断的角度、方法甚至人的角色的不同最终得出的结论就会各异。我们判断美术作品意义与价值的过程，实质上是结合我们自己的生活体验，感受美术作品所表达的思想与情感的过程。 ㈦、适时说明正确判断作品意义与价值的判断依据：1、走进作品产生的时代与文化环境。（通过学习了解作品的时代风貌。）2、走进作者的情感世界。（人类灵魂深处的情感是共通的，用尊重的目光看待不同文化。）3、认识并尊重创造的价值。  ㈧、课后拓展：常见的五种美术批评1、品评式批评：   从作品总体的气韵、神韵来判断作品的优劣。（神品、妙品 、能品）2、形式主义批评：   关注美术作品内容的表达方式。3、历史批评：   强调美术与历史发展之间的联系。 4、社会学批评：   强调美术的意义与社会现实之间的关系。 5、心理学批评：   侧重从美术家个人的气质个性、情感心理的角度对作品做出评价。 由于这节课的重点是放在美术作品的“时代性”和“地域性”因此这一部分内容安排给学生在课后完成。 ㈨、总结，也是“如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧？”的回答：美术作品的意义和价值是开放的，而不是封闭的，分歧的产生，既说明了美术作品本身的多义性，也是对作品的丰富和补足。从这方面说，我们人人都可以是批评家。但是，需要注意的是，对美术作品意义和价值的判断不是任意的，必须建立在对作品及其相关知识了解的基础上。所以，不断地学习是提高我们判断能力和美术鉴赏能力的惟一的前提。    别人的感受不能代替你的感受，每个人都可以通过自己的亲身体验作出自己的判断，    主动参与是美术鉴赏的前提和保证。在美术鉴赏中，我们鼓励这种个人的、主动的和创造性的审美判断，就是为了培养每个人独特的审美能力。