初中第1课 源于生活 高于生活课文ppt课件

这是一份初中第1课 源于生活 高于生活课文ppt课件，共40页。PPT课件主要包含了《血衣》创作经历，《血衣》习作，梦1932年，牛头1942年，半人马1949年等内容，欢迎下载使用。

油画 董希文 开国大典
1、分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2、作品描绘了什么？ 3、作品表现的内容是作者凭空想象出来的吗？ 4、它来源于什么？
血衣（油画素描稿 现代）王式廓 192×345cm  1959年   国家博物馆藏
王式廓(1911—1973) ，山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。 王式廓自幼酷爱美术，先后在北平美术学院、杭州艺专、上海美专专攻西画。1935年东渡日本，就读于东京美术学校。1937年抗日战争爆发，王式廓回国参加抗日救亡活动，进而奔赴延安。后长期任教于延安鲁艺、北方大学、华北师大及中央美术学院，建国后，历任中央美术学院教授、研究部主任、中央美院委员会委员、中国美协常务理事等职，是我国社会主义时期最杰出最著名的画家和美术教育家之一。 王式廓多才多艺，一生留下了许多优秀的作品，包括油画、木刻、素描、速写，还有鲜为人知的中国画和书法。著名作品有《参军》、《井冈山会师》、《发明者的夜晚》等。他的代表作大型素描《血衣》，以空前的思想深度和历史深度，以震撼心灵的艺术力量和民族的艺术形式，反映了中国历史的巨大变革。 1973年4月，他接受中国革命历史博物馆油画《血衣》的创作任务，到河南安阳、巩县等地搜集素材。在二十几天中，每天带病工作十三四个小时，5月22日下午，在画一老一少农民的头像时，因劳累过度手握画笔倒在油画架旁。当地党政领导立即投入抢救工作。经过18个小时的紧张抢救无效，王式廓教授不幸与世长辞。
去世时未画完的双人头像
《改造二流子》 17×26cm  1947年 版画
《参军》  60×92cm  1951年  油画   中国美术馆藏
《发明者的夜晚》 96.5 ×126cm 1953年 油画 中国美术馆藏
《井冈山会师》 142×210cm  1959年 油画 中央档案馆藏
王式廓从1950年开始构思，到1973年5月23日去世前还在为这件作品搜集形象与色彩素材，前后历时二十多年，是一件在新中国美术创作史上历时最长而终未实现画家本来愿望的作品。该创作原计划以油画形式完成，1957年，作品尚在素描草图、习作阶段时，就被中国美协机关刊物《美术》重点报道，不仅在封面和内页选刊习作和草图，而且还专门发表了评论文章，一件作品，尚未完成即受到如此关注，这在《美术》杂志编辑史上极其少见。此次上拍的《血衣》草图、素描共65幅，属于王式廓创作素描《血衣》前完成和积累的部分，依据画面信息及信息的完整度和工率度，可以分为整体构思性草图(9幅)、局部形象构思性草图(24幅)以及创作性习作(32幅)，系统地展示了王式廓《血衣》构思和创作过程，其中除个别草图和习作曾在有关出版物发表外，均未曾公开。1959年十年大庆时要求王式廓在比较紧的时间内将《血衣》全幅创作完成，若按原计划画油画，时间显然不够，因此要在国庆节前完成创作任务，唯一可行的办法就是将为创作油画《血衣》积累的素描草稿、习作，顺势转换升级为完整的素描创作。打定主意后的王式廓为此经过数月努力，为当时刚落成的中国革命博物馆赶制出了素描《血衣》，以极其朴素但非常符合作品情感基调的黑白灰语言，极具戏剧性冲突效果却又葆有浓郁的现实生活气息的构图处理和人物塑造，使新中国美术创作第一次实现了以素描表现重大主题，较为完整地体现了素描作为现实主义创作方式的艺术价值，非常珍贵。 《血衣》形成的“深入生活-素材写生-草图研究-画布创作”的创作方式，对新中国的主题性创作和学院教学产生了深远的影响。
思考后回答 1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？ 3、作品中重点突出了哪几个人物？ 4、在作品中找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？ 5、谈谈你对整幅作品的感受。
由此可见，美术是源于生活的
活动 模仿作品《血衣》中几组人物的形象和造型姿态，根据人物内心情感、性格及对作品内涵的理解，表演一段即兴短剧。 要求：动作、语言符合作品特点。
格尔尼卡 782×350cm 1937年 西班牙 毕加索
请用一两句话谈谈你初看该作品的感受。
《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？
表现性绘画同样源于生活， 它运用更加主观的表达方式呈现真实， 相对于再现性绘画具有更加复杂的思想性和艺术表现力。
所以，美术源于生活，高于生活。
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)出生在西班牙马拉加，长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。 然而，他的意义不仅在此，他是欧洲现代美术的大师，是本世纪的艺术伟人。他的艺术影响了各种流派的产生和发展，但他自己却不局限于某一流派。他不断创新，从未满足过，终生都在孜孜不倦地探索各种艺术形式。他一生创作的油画、版画、雕塑、素描、拼贴等各种形式的作品有六万多件。
科学与慈善 1897年
1、 童年时期 1881-1900年 艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础 代表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》
蓝色自画像 1902年
2、蓝色时期（1900—1903年 人生的低潮） 艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。 代表作品：《蓝色自画像》、《人生》
拿烟斗的男孩 1905年
3、玫瑰时期（1904—1906年 粉红色时期) 艺术特点：画色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真 代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》
亚威农少女 1907年 油画 纽约现代艺术博物馆藏
4、 立体主义时期 1907-1916 艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系。 代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；
芝加哥艺术中心收藏 1910年 100×61.5cm 卡思维勒像
瓶子、玻璃杯和小提琴 56.4x 75厘米 1912年 炭笔色粉画 瑞典现代艺术博物馆收藏
欧嘉的肖像 1917年
5、 古典时期 1917-1924 艺术特点：开始对J.-A.-D. 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。 代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》
6、 超现实主义时期 1925-1932 艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。 代表作品：《没有主人的铁锤》与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机；
女孩与小船 1938年
7、 蜕变时期 1932-1945 艺术特点： 以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。 代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》
红色扶手椅中的女人 1932年
和平鸽 1948年
8、 田园时期 1946-1973 艺术特点： 仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。 代表作品：《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列、《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》
《斗牛》系列 版画 1957年
牛头 1942年
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
埃斯塔克的房子 1908 乔治·布拉克
《地铁叉道口的缩写》1919 莱热
静物 1929年 布拉克
三个女子 1921年 莱热
量料取材 因材施艺
如果将西汉霍去病墓石雕《伏虎》改用泥塑来做，会是什么效果呢？艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响？ 因材施艺 宛若天成