2020-2021学年6.中国画的形式美教学设计

这是一份2020-2021学年6.中国画的形式美教学设计，共4页。教案主要包含了教学目标，教学重，教学用具，教学过程，板书设计等内容，欢迎下载使用。

【知识与技能目标】了解构成中国画形式美的几方面内容， 对中国画的形神、笔墨、色彩与形式有基本的了解。体会中国画的形式美感， 感受其中所蕴含的精神内涵。
【过程与方法目标】欣赏经典的中国画作品， 与西方作品进行对比， 突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识， 感受中国画在美术语言方面所体现的形式美感。
【情感态度价值观目标】感悟中国画的形式美感， 理解中国画的形式之美， 提高对中国画的鉴赏能力。在欣赏过程中逐渐感悟中国文化， 理解中国文化的内涵与价值， 增强热爱民族文化的情感。
二、教学重、难点
【重点】
引导学生了解中国画在形神、笔墨、色彩与形制方面的表现特点和独特美感。
【难点】
引导学生了解蕴含在中国画形式美中深层次的传统文化， 感受中国画作品的意境与情趣。三、教学用具
课件、图片、画册、毛笔、墨汁、宣纸、报纸、国画资料及图片四、教学过程
环节一： 观看视频， 导入新课
教师播放视频《鹬蚌相争， 渔翁得利》， 引导学生赏析， 并提问视频中讲述的是怎样的故事?视频中的画面运用了怎样的绘画形式来进行表现的?
学生赏析回答， 教师总结： 画家运用水墨画的形式将鹬蚌相争， 渔翁得利的小故事演绎的活灵活现， 使得内容与形式协调统一， 体现了中国画独特的形式语言。从而引出课题——《中国画的形式美》。
环节二： 交流探讨， 直观感知
教师出示中国传统绘画作品并思考： 大家根据以往学习的中国画， 你认为中国画的形式美感主要体现在哪些方面?
学生思考回答， 教师总结： 形神、笔墨、色彩、形制。环节三： 对比欣赏， 形式分析
(一)形神之美
教师展示《韩熙载夜宴图》局部， 与学生赏析， 并提问画面中表现了怎样的场景， 人物形象有什么特点?
学生赏析回答， 教师总结：《韩熙载夜宴图》表现了古代仕女吹奏乐曲的形象。画面中的人物形象无论是从她们娴雅的风姿、自然的体态、专注的表情以及衣袂轻舒、乌云高耸的女性之美， 都描绘得淋漓尽致。
教师继续提问： 顾闳中是如何通过“ 形” 表现“ 神” 的?根据人物形象分析一下这些人物的心理?
学生分组讨论， 回答问题， 教师小结： 画家通过对人物动态与表情、人物的疏密组合进行细致刻画， 塑人物形象， 来表现人物的神
韵。画家在表现画中不同的人物时， 根据他们不同的身份和年龄， 刻画出他们各自不同的姿态、性格和表情， 表达了他们的内心情感。
(二)笔墨之美、色彩之美
教师出示作品《露气》《春山积翠》引导学生欣赏并以中国画的形象之美为例， 品读中国画的色彩之美分别美在什么地方?学生讨论， 由小组代表回答问题：
①中国画的笔墨之美： 运笔收放自如、大气磅礴， 墨色浓淡变化丰富。花茎与水草用笔纤细而不柔弱， 荷叶的结构则用大笔触表现。笔墨虚实相生， 线条聚散疏密， 运筹奇巧， 耐人寻味， 充分体现了笔墨之美。
②中国画的色彩之美： 以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等， 构成了中国画独特的民族特色。
继续追问： 笔墨对于作品有何意义?
笔墨是中国画造型的基本语言， “ 笔为墨骨， 墨为笔充”，表现了天地万物， 抒发画家情感， 给观者以审美享受。
(三)形制之美
展示装裱后的作品与未装裱的作品， 引导学生对比分析： 装裱后的作品有什么感觉?
教师总结： 装裱后的作品不但挺括平整， 而且美感倍增， 气质超凡， 彰显出中国画的形制之美。
品读章法不同的国画作品《池趣》《碧桃图》《花鸟四条屏》
教师提示学生研读教材， 并提出问题： 中国画的形制和布局分别是怎样的?你还知道哪些不同的装裱形制?
学生阅读教材总结答案， 了解中国画的章法之美：
①中国画的形制： 扇面、册页、长卷、立轴、条屏、框裱等。
②中国画的布局： 题款、印章、留白等。环节四： 比较鉴赏， 小结拓展
教师展示中国画作品， 学生自主选择喜欢的作品尝试从形式美的四个方面进行分析。
师生通过问答方式回顾一节课的重点内容， 并引导学生要热爱我民族文化艺术， 提高美术素养。
五、板书设计