人美版九年级上册6.黑白装饰画教课ppt课件

这是一份人美版九年级上册6.黑白装饰画教课ppt课件，共21页。PPT课件主要包含了教学重难点，媒体和资源，教学过程，教学设计思想，教学目标，教学评价，教学反思，教法分析，返主页，第一课时等内容，欢迎下载使用。

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1、第一课时，通过讲述凡高的故事，引领学生欣赏不同情感背景下创作出来的不同风格的静物范画。充分调动学生参与热情，鼓励学生用语言大胆表达自己的感受。学生通过讨论、分析、表述，认识情感与色彩的关系，认识静物表现的风格多样性，然后再练习运用适合的表现形式和表现方法，把一幅静物画作不同于原画的色彩关系变换。教师在课程中只是一个引路者，更多的是学生自己去发现知识点。 2、第二课时，首先将学生上节课的作业进行展示，通过灵活多样的评价方式，找出不足，提出修改意见。然后，通过静物台的布置回顾构图的有关知识，引导学生用适合的表现形式和表现方法进行再创作，激发学生的想象力和创新意识，强调自我表现、大胆创造，表现自己的情感认识。在再创作中，尽可能弥补上次作业中的错误和不足，在前后对比练习中进步。课后的作业展提供给了学生进一步提高的宽阔平台，课堂的学习延伸到了课外，学生时时都能感受到美的熏陶，潜移默化中提高了美术欣赏水平和技能技巧能力。
１、该课是本学期“造型·表现”单元的第一课，把握时机，充分调动学生的学习兴趣和积极性显得尤为重要。为了更好的让学生细化内容知识，我安排了两个课时来完成该课。注重学生的多种评价方式，通过大量的师生问答、学生讨论、分析、表达、评价等，达到共创性美术教学的目的。既充分体现新课标精神，发挥学生的主体作用，尊重每一个学生个体，激发学生自主学习意识，又格外注重学生美术技能技巧的提高。 　　2、本着“以人为本，以学生为主体”的新课标精神，注重与学生的生活经验紧密联系，激发学生学习美术的兴趣和积极性。激发学生的想象力，培养创新能力，提高艺术感知能力和造型表现能力。结合多媒体教学手段，提高学生学习兴趣，充分调动学生的自主学习意识，鼓励学生积极参与，大胆表达自己的色彩感受，让学生在轻松、愉快、和谐的氛围中进行学习。
　　１、知识与技能：　　①在了解艺术家创作情感的基础上，欣赏风格多样的色彩静物画作品，认　　识由艺术家主观加工而得到的不同色彩关系。　　②讨论分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，大胆表达　　自己的色彩感受。 　　２、过程与方法：　　选用合适的工具和材料，用画、贴、印等多种表现形式和方法，进行色彩静物画练习，并尝试大胆地创造和自我个性表现。　　３、情感、态度和价值观：　　　　通过学习，提高审美品位，增强美术素养及技能　　技巧能力，进一步培养热爱生活的美好情感。
［教学重点］情感与色彩的关系；不同风格色彩关系　　　　　　的认识及练习［教学难点］大胆地创造和自我个性表现
　　学生课前准备：收集相关的静物画图片并将收集到的图片轻轻贴于教室的四周；安排两个小组专门收集关于文森特·凡高和他的画的故事。
（多媒体播放轻缓的古典音乐，背投显示《向日葵》大幅画面）稳定学生情绪，检查工具准备情况。师：让我们看看同学们都带了些什么图片来。（师生共同浏览教室四周的静物画图片）师生齐：有画水果的、有画书包的、有画杯子的、有画花的……师：它们所表现出来的风格相同吗？生：不同。师：对。但究竟不同在哪些地方呢？生齐：这幅色彩较明亮… …这幅画得很逼真… …这幅比较夸张… …这幅比较抽象… …师：同学们的感觉很准。就让我们今天一起走近《风格多样的静物画》，来细细品味这其中的美妙吧！（多媒体显示课题—《风格多样的静物画》）
1、学生讲述文森特·凡高的故事，引领大家进入激情的艺术殿堂。生一：我给大家讲讲文森特·凡高的生平。凡高1953年出生于荷兰的一个牧师家庭… …
师小结：我们了解了凡高和他的画。从他的画中，我们可以感受到他激动、紧张的情绪和他笔下所产生的激情与生命力，他是一位用生命作画的伟大画家。让我们再来看看与他同时期、同为后印象派的另一位画家塞尚的作品《有苹果的静物》。（多媒体显示）大家看看塞尚的画和凡高的画有何不同？（生稍作讨论后回答）生一：比较写实，但又不完全写实。 … … （略） 　　师小结：作为同时期的画家，塞尚和凡高是非常要好的朋友，但两个人却有着完全不同的绘画风格。塞尚喜欢表现物象的结构，同时加入了本人主观独立的处理，使画面与传统写实的相比，有了许多的新意。可见，正是由于画家作画时不同的情感表现和主观艺术处理，才得到了众多不拘一格的静物画。（多媒体显示小结内容）2、欣赏书例。①学生根据教师提出的要求进行讨论。（多媒体显示要求）要求一：看看课本中都有哪些风格的静物画，请用铅笔在旁边作批注。要求二：就你所喜欢的其中一幅画讨论分析它的色彩关系，并谈谈你的色彩感受。　　②解决问题：学生讲述小组讨论结果。学生上台利用投影仪向大家讲述。（教师及时予以肯定、补充，并穿插作画工具、材料及技法的讲解：水溶性铅笔、蜡笔、绘图纸、彩色卡纸、旧挂历或海报 ）
师：请同学们就你们所收集到一幅图片分析其色彩关系、风格、表现方法及形式等，先小组讨论，然后请大家大胆的把你的想法说出来。①学生讨论。②解决问题。（掌声鼓励）学生将图片揭下用投影仪展示并讲述。（教师作适当补充和肯定） 　教师多媒体演示：如我想要改变这幅画的色相，可以把蓝色换成绿色，把红色换成黄色… …如我想要改变这幅画的明度，可以在蓝色中多加入白色，提高色彩亮度… …作业要求：选择合适的工具、材料等，用贴、画或印等方法完成你喜欢的一幅静物画色彩关系变换练习。（多媒体显示）学生完成作业、教师巡回辅导。（多媒体播放轻缓古典音乐）
　　请同学们下节课带齐需要的色彩工具、材料等，提前到画室参观“作业展”，我们将当场评选出《最佳作业奖》。　　　　通过本课的学习同学们了解了静物画的风格多样性，知道了情感与色彩的关系。在对色彩关系的认识上，同学们分析得比较到位；在作业练习中，能看出同学们对如何变换色彩关系有了一定的认识。当然其中还有许多不足，下课后，大家可以动动脑筋想想究竟是哪些地方不足。在下节课中，我们再来一起解决这些问题。
学生利用课前时间参观上节课的作业展出。教师组织好纪律，稳定学生情绪，检查作画工具、材料的准备情况，并出示课题。１、（教师在黑板上贴好“优秀作业栏”和“获奖名单”）　　师：请客观公平地揭下你认为效果最好的作业进行评价，然后把它贴在“优秀作业栏”中并　　在0～10分之间给打分。我们依次从高分到低分评出10个《最佳作业奖》，并给这10位获奖　　者当场颁发小奖品。　　（学生激烈讨论，争相上台用投影仪展示并评价） 　　评出10个《最佳作业奖》，并发给小奖品。 ２、师：让我们看看其他没有获奖的作业，你能给作者一些好的修改建议吗？教师适时予以点评，学生情绪热烈，创作热情高涨。
１、静物台布置。两组学生布置静物台，其余学生不时提出修改建议。教师予以指点，并帮助适当调整。２、作业布置。要求：选择下列中的一项完成作业，可以用画、印、贴等方式，工具与材料不限。①参照静物台，画一幅有你独特风格的静物画。　　②默画自己生活中常见的物品，组成一幅有个性的静物画。 ３、学生完成作业（播放轻缓古典音乐） 。教师予以适当的辅导。
在0～10分之间，请学生自己或小组之间相互客观公平地给自己打分。
　　师：本次作业大多数同学都客观公正地给自己打了一个合理的分数。我非常高兴地看到一些同学比上节课有了明显的进步，譬如黄艳同学今天的画（见图六）真正融入了他自己的感受，进行了主观处理，绿色的苹果与红色的衬布形成了互补，在色彩的纯度和明度处理上把握得比较好，整幅画富有个性而不失协调。课后，我们将这节课所有的作业集中举办一个“课堂习作展”，希望同学们能进一步的互相学习和交流，让我们的脚步离大师越来越近！
课后，教师组织举办一个“课堂习作展”，提供给学生进一步评价、交流的平台。
保罗．塞尚　　《水果盘、杯子和苹果》1879—1882年，46×55厘米，勒内·勒孔特收藏。
文森特．凡高　　《椅子》
文森特·凡高(1853～1890年)生于南布拉邦特的格鲁宗戴尔,逝于瓦兹河畔安威尔。说起来,他成为画家的日子是1885年12月。那时,他开始了既多产又短促的艺术生涯,因为他只需五年便完成了伟大的事业.在那时,如果他不是有个突如其来的显露,我们今天无疑会把他作为表现劳动与贫困,工农辛苦的伟大画家,作为荷兰表现主义的第一人来纪念了。
《花瓶中的十四朵向日葵》
保罗·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)，后印象主义的代表画家，出生于法国南部城市埃克斯—普罗旺斯。其父是一位富有的银行家，曾一心想把儿子培养成律师。然而塞尚却对法律不感兴趣，而特别醉心于绘画。1862年，23岁的塞尚终于冲破家庭阻挠，来到巴黎专攻绘画。他经好友左拉介绍，结识马奈、毕沙罗等印象主义画家，并多次参加印象主义画展。后来，他由于不满于印象主义的艺术追求，而与印象主义者分道扬镖，从此专心于自己的艺术探索，并在绘画上取得巨大成就，成为西方现代美术史上一位卓越的、划时代的画家。塞尚重视绘画的形式美，强调画面视觉要素的构成秩序。这种追求其实在西方古典艺术传统中早已出现。而塞尚始终对古典艺术抱着崇敬之情。他最崇拜法国古典主义画家普桑。他曾说：“我的目标是以自然为对象，画出普桑式的作品。”他力图使自己的画，达到普桑作品中那种绝妙的均衡和完美。他向着这方面，进行异常执着的追求，以致于对传统的再现法则不以为然。他走向极端，脱离了西方艺术的传统。正是如此，他被人们尊奉为“现代绘画之父”。
《戴帽的自画像》1897--1882年，油画，65x51厘米，伯尔尼美术馆藏。
塞尚认为，画家创作一幅画，“哪一条线都不能放松，不能留有任何缝隙，以免让感情、光、真实溜了出去”，这是他的创作经验。从静物画《水果盘、杯子和苹果》，可以看出塞尚的探索精神和画风特色。 在这幅画中，物体成了画家借以分析形体和组建结构的媒介。塞尚将它们高度地简化，并以深色线条勾出轮廓，使其看起来显得明晰而坚实。为实现画面有秩序的布局，他有意地歪曲画中的透视关系，将水平的桌面画得仿佛前倾，使桌上的物品得到充分的显示。他也不在意物象的远近不同而产生的视觉上的虚实差别，而将画中物象在清晰度上，处理在同一个平面。这样既强化了物象的实在性，又可以加强平面上构成的意味。同时，他有意地把那只果盘的支脚画得不在正中，虽然盘子看起来有点别扭，却有效地使画面的诸视觉要素有序地联系起来而达到相互平衡。那偏向左侧的水果盘上部，与左上角背景的一簇叶子相互联系，而这簇叶子又与右上角的那簇叶子相呼应。塞尚通过画中的图象，在画上组成了两道交叉的对角线——其中一条起于左上方的叶子，并通过果盘上部、画中央的那堆苹果，直到右下方的小刀和桌布边结束；另一道虽色彩偏暗，却也清楚可辨：从右上方的叶子开始，经玻璃杯、中央苹果堆，一直延伸到左下方的桌角。这两道斜线在画的中央交叉，构成了画面稳固的框架。
　　在学习这一课之前，学生平时对色彩风景画看得挺多，但很少自己动手画，即使是画了，也因为缺乏交流和正确的引导而存在这样那样的许多问题。李吉祥是很富有美术创造性的一位同学，他和蒋俊同学是班里美术成绩很好的，这从第一节课中的作业可以看出来。蒋俊同学对色彩较敏感，能将一幅画很好的临摹下来，但往往局限于客观物象的影响，不敢大胆地进行个性创造；李吉祥同学在临摹的同时，能加入自己的主观处理，对暖色调的色彩协调得较好，但画面的构图需要进一步调整，避免显得空。刘晓慧同学则缺乏一些耐心，对色彩是否饱合、构图是否饱满等不作过多的思考。罗芳同学的画也存在构图问题，显得乱，在用色上也不够大胆，不敢用重色，结果画面看起缺乏重量感。经过第二节课的学习，学生都找到了自己存在的不足，并根据大家的修改建议，在个性创作中避免了再犯同样的错误。 第二节课的作业与第一节课相比，有了明显进步，学生的专业技能技巧得到了提高。黄艳同学的画构图较饱满，造型较夸张，用色大胆，是表现个性化比较好的作品。古萍同学的画色彩淡雅，构图既有变化又达到了整体和谐，以线造型，造型夸张，具有很强的装饰性。魏丹同学的画倾向于写实风格，但又加入了他自己的处理，物体造型略为夸张，构图较均衡和谐，色彩较饱满协调，也是一幅较好的作品。　　从第二节课的作业中可以看出，学生在画面构图、色彩关系处理及个性大胆表现等方面整体性有了明显的进步。在造型上学生大都较夸张变形，这与学生造型基本功有关。我在教学中不要求学生“逼真”，也没有讲过多的透视理论，不让学生的的想象受到这许多理论的束缚，学生在创作时也就有了更多的空间，胆子也更大，从他们作品中流露出来的“真”我觉得是非常难能可贵的。
　　本课注重艺术氛围的营造，通过课前资料搜集、古典音乐、图片欣赏、课后作业展示等，营造了一个艺术的空间，在这个空间里，我带领学生自由欣赏、自由评价、自由领略、自由创作，整个学习过程并不局限于课堂，学生学起来轻松、愉快，应该说达到了较好的教学效果。　　本课有许多的师生对话，教师引导学生用专业性的语言来表达自己的感受，来评价一幅静物画的色彩关系。譬如纯度、明度、色调、疏密关系等。这对部分美术学习能力差一些的学生来说，难度较大。因此，我鼓励学生大胆地说出自己的想法，哪怕错了都没关系，打消学生语言表述的畏惧心理，然后不时引导学生尽可能用专业语言来描述。师生在对话中很　　　　　愉快，效果也不错，学生在我的引导下一般　　　　　都能大胆而正确的表述。　　　　　　　　　
　　在作业练习中，小组相互帮助又个人相对独立，这有利于学生个人个性表现的发挥，在遇到难题时，又能及时根据教师和小组同学提出的建议予以修改。该课充分调动了学生的学习积极性，学生学习兴趣十分浓厚，学生课前准备比较完善，有的同学甚至还带了四开的绘图纸，通过评价上节课的作业，学生找到了自己的不足所在，并在第二次作业中尽可能的避免出现同样的错误，使美术技能技巧得到了进一步的提高。　　　　　　　　本课注重学生的评价方式。在两节课中，学　　　　　　　　生自评、互评 、师评灵活穿插，充分调动了学　　　　　　习积极性，在评价中学生的美术欣赏能力