初中音乐湘艺版九年级下册蓝色狂想曲教学演示课件ppt

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起源于美国并风行于全世界一种流行音乐。城市流行音乐"拉格泰姆（Ragtime）”和乡村流行音乐“布鲁斯（Blues）”彼此融合和影响的结果。先后经历了新奥尔良时期、摇摆时期、比波时期和现代爵士乐时期。其机械性重复、各乐器的应答方式的轮流即兴演奏等重要特点影响到了诸如现代轻音乐、城市流行歌曲，甚至艺术音乐等众多音乐品种。
圣路易斯布鲁斯(St.Luis Blues)
"布鲁斯之父"W.C汉迪创作的一首著名的歌曲。作品中的小号演奏者阿姆斯特朗，新奥尔良爵士乐的重要代表。
铃儿响叮当（Jingle Bell)
著名圣诞歌曲。作曲家詹姆斯 罗德 比尔彭特于1857年9月创作了这首歌曲。早先的旋律与现在的略有区别。
温室（Ht Huse)
著名比波普风格的爵士乐作品。独奏乐器为萨克斯和小号。虽然作品中的鼓点重音的非规律性导致在欣赏上会有困难，但贝斯演奏的稳定行走低音，成为感受作品节奏趣味的一个重要参照。
蓝色狂想曲（Rhapsdy in Blue）
产生背景：美国的历史只有短短的两百年，文化积淀不深厚，加上移民的前来，使美国文化多重性发展，成为大熔炉文化。在音乐上，很自然的受到來自欧洲主流派的影响，因此虽然政治上独立于欧洲，但是音乐上却仍然是殖民地。因此美国人一直期盼出现一首具有美国风格的交响乐曲。在这种背景下，《蓝色狂想曲》是因应诞生的最后产物。
作品简介 《蓝色狂想曲》（Rhapsdy in Blue）是美国作曲家乔治.格什温（Gerge Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。 　　此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aelian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。 钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grfé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。
乔治·格什温美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着，创作了管弦乐曲《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描写黑人生活的歌剧《波姬与贝丝》达到创作的顶点。格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。
创作过程 不过怀特曼给的期限太紧，而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样，格什温一点退路也没有了。 　　据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的，他事后曾这样描述：“那是在火车上，可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里，我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……”从波士顿返回仅一星期，除了少数钢琴独奏的华彩乐段外，格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段，他准备留到首演时作即兴创作。 　　乐曲完成后，格什温为作品的标题大伤脑筋，直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色（blue）同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯（blues）曲调正好是同一个词，故最终采用了"蓝色狂想曲"（Rhapsdy in Blue）之名。
蓝色狂想曲的双钢琴原谱封面
简要概况　　《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。 黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。
主部主题　　乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB大调）。接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。加弱音器的小号再次奏出这个出题，将优美的钢琴引来。钢琴在陈述主题后，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的氛围。
华彩乐段　　华彩乐段是仅由独奏乐器陈述的段落，钢琴在上行音阶与同音反复的爬行中，突然减缓节奏，随后独自陈述第一主题（G大调）。第一主题奏完后，紧张的第二主题随之而来，开始为g小调，但在几次变奏中出现频繁转调，大量的不和谐音展现了美国忙碌的工作生活。慌张的情绪暂时过去，钢琴以缓慢的琶音引开乐曲中段。
乐曲中段　　这是一首弦乐器奏出的美妙歌曲（E大调），这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。尾声　　钢琴以一个速度变化带来了乐曲的尾声，与乐队再一次十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。