美术浙美版6 出水芙蓉说课ppt课件
展开国画,也叫中国画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。一般指用毛笔在宣纸或绢、帛上,用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画重彩画、等等。
清雅 背景留白 诗书画印相结合
善用面来表现 真实感 色彩浓烈 重背景
西方静物油画与中国花鸟画对比
油画笔,松节油,刮刀,画架
写意(基本一次性完成)工笔(多次渲染)
仔细观察:这几张画在内容上有什么不同?
新石器时期——最早描绘花鸟的作品
中国画家喜爱表现自然界的事物,如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果等,人们把这类作品统称为花鸟画。
花鸟画主要有写意和工笔两种表现形式。
《寒雀图 》描绘隆冬的黄昏,一群麻雀在古木上安栖入寐的景象。作者崔白构图上把雀群分为三部分:右侧二雀,乍来迟到,处于动态:而中间四雀,作为本幅重心,呼应上下左右,串联气脉,由动至静,使之浑然一体。鸟雀的灵动在向背.俯仰.正侧.伸缩.飞栖.宿鸣中被表现的惟妙惟肖。树干在形骨轻秀的麻雀衬托下,显得格外苍寒野逸。
草虫花卉:写意是花,工笔是虫。粗细,虚实和谐的结合
工笔花鸟画 用工整、细腻、缜密的技法, 准确地描绘对象写意花鸟画 用粗放、简练的笔墨,画出对象的形神,来表达画家的意境
张大千 泼墨荷花
这几幅表现荷花的作品有什么区别?古人为什么喜欢画荷花?
荷花在中国文化中是有象征意义的,象征着“出淤泥而不染”。历代文人对荷花的赞美最有代表性的是宋代周敦颐的《爱莲说》,文中是这样写的: 水陆草木之花,可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来,世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染,濯清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净植,可远观而不可亵玩焉。
荷花象征清白。荷花花朵艳丽,清香远溢,碧叶翠盖,十分高雅。
欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》
一般工笔画需要以下几个步骤来完成。
一、草稿:使用铅笔打草稿,纸张不要求 二、过稿:将草稿放置在拷贝台上,上面覆一层熟宣,使用勾线笔(花枝俏、小叶筋等均可)将画稿勾在宣纸上,这样的做品称为白描。 三、渲:在画好的草稿上用墨来表现画面的明暗,方法是:使用两支较大的笔(一般为大白云)一支蘸墨,一支蘸水,先点墨,在墨没干之前用水渲开,造成一个自然的过渡。 四、染:方法和渲的步骤差不多,不过使用的是国画颜料,这一步较为麻烦。为了让色彩更加均匀厚实,一般要进行多次,有“三矾九染”之说。 五、勾线:在渲和染的过程中可能会造成原来的线条被色彩覆盖,要重新勾一次线。 工笔画的过程和技法非常复杂多样,这只是基本的过程。
白描原是中国画的一种技法,指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象,不着颜色,称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。
墨色、颜色有没有浓淡变化?(用墨、颜色一定要富有浓、淡变化)荷花的花瓣的离合变化?(荷花的花瓣一定要有离和合,通过花瓣离合显现荷花的优美造型)荷花的姿态?(荷茎的有曲、直变化来显现荷花的美)
中锋是使笔管垂直,以直角接触纸面,保持直立的状态,不论上下左右运笔,笔尖总是位于线(或点、面)的中央。中锋用笔的特征是绘出润湿的有光泽的线条,适于表现树枝和树干,或画勾勒线(对象的轮廓线)。
侧锋(或称偏锋)是使笔管和纸面的角度成为小于80°的倾斜,不论上下左右运笔,笔尖总是附着于线(或点、面)的一边。侧锋用笔的特征是线条的变化极多,易于表现轮廓或对象的形状,一般用来画叶和花瓣。
墨有浓淡变化,可以使画面产生丰富的层次与韵律、节奏感。有人将墨分为焦、浓、重、淡、清五个色阶,谓之五彩(或称“五色”)。
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