浙美版七年级上册7 鸟语花香教学设计及反思

1新设计

2教学目标

1、知识与技能：通过对中国传统花鸟画的学习，初步掌握花鸟画的技法。学习竹子、梅花及花鸟的画法，并尝试运用笔墨表现竹子、梅花及鸟类。

2、过程与方法：通过对中国的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用，同时培养学生的高尚的情操。

3、情感态度和价值观：在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国的鉴赏能力，提高人文素养。

3学情分析

4重点难点

1、重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品及相关诗词，了解中国画的审美、艺术特色、了解荷花、竹子、梅花等的画法及其文化内涵，体验笔墨情趣，学习竹子、梅花和鸟的画法。

2、难点：掌握一定的中国笔墨技法，体验笔墨情趣。

教学活动

活动1【讲授】过程

1、课前准备：

学生准备：毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料

教师准备：多媒体课件、颜料、笔等示范用具。

2、 教学过程：

一、导入：

（1）首先请大家看个视频

师 :看后说说你的感受，感受到了什么，如果用一个成语来概括 你会想到哪个成语？？

生:鸟语花香

师:不错 (出示PPT)今天我们就学习鸟语花香这一课(5分钟)

二、展开

师:那你们对国画了解吗 什么叫国画??

生:

师:国画，也叫中国画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。

师:那么中国画的工具有哪些?笔 墨 纸 砚(文房四宝)

师:这几幅表现荷花的作品有什么区别？古人为什么喜欢画荷花？

生:照片 国画 油画

师: 荷花在中国文化中是有象征意义的，象征着“出淤泥而不染”。历代文人对荷花的赞美最有代表性的是宋代周敦颐的《爱莲说》，文中是这样写的：

水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

师:根据题材分又可分为哪些中国画?人物 山水 花鸟

而这堂课我们主要讲 中国画的花鸟画

师:那花鸟画的题材是不是仅限于花鸟?中国画家喜爱表现自然界的事物,如花卉、禽鸟、鱼虫、蔬果等,人们把这类作品统称为花鸟画。

在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是通过自然界中的花鸟寄托人的主观感情——借物喻人、托物言志

三、深入，感受诗画结合

师:看下这几张图片，这些画的描写手法有什么区别

生

师:一种精致 细腻 另一种豪放 这就是中国的工笔画和写意画

介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”再欣赏海派画家王震的《桃花飞燕》，对比、欣赏、感受中国花鸟画的诗情画意。

归纳：在写意花鸟画中，画家尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。抒发主观感受，表现潜在精神，“诗中有画，画中有诗”。

欣赏并评述近现代画家潘天寿的《雁荡山花》

画家在画面畫出了富有墨色变化的线条，使画面表现出丰富的变化，下面我们来研究下墨色如何产生变化，

五、体验笔墨(5分钟)

1、笔法：中锋、侧锋(笔锋的中部 就那个笔尖行走在笔画的中部 这样叫做中锋运笔)

(入笔之后右行 笔尖是偏在笔画一侧)

2、墨法：干、湿、浓、淡

课堂练习：

尝试各种用笔方法和笔墨效果(15~20分钟)

运用我们刚才学过的方法进行一幅创作 自定主题 可以画

作业展示，师生互评（5）

问题:墨色没有变化 线条都是一样的，如果画面有粗有细是不是会更好一些、

你最喜欢哪一张 说说为什么?墨色变化

老师觉得这张画不错 来作者自己来说说 你这幅花想表达是的是什么