初中美术浙美版七年级下册第6课 诗情画意教案

这是一份初中美术浙美版七年级下册第6课 诗情画意教案，共3页。

2、初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
3、培养对中国山水画的分析、理解能力，增强热爱大自然与生活的思想情感。
2学情分析
山水画是中国独到的艺术，其亦如风景画，却胜于风景画。山水画讲究意境，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分。中国的山水画不仅仅是体现画家的画技，亦是画家对天地自然的内心感悟，是现实和精神的完美契合，是艺术、文学、哲学相融的整合体现。本堂课将设置成两个部分，一为画意：分别从中国山水画的构图位置，笔墨用意，气韵意境去引导学生欣赏山水画；二位诗情：通过让学生参与课堂练习，进一步明白山水画的艺、文、哲相溶的美学思想。在授课的过程中，运用教师讲授、学生讨论、师生互论，来逐步了解画家通过笔墨运用、构图安排和虚实处理来实现对意境的营造。让学生对中国画的精神和特点有一个整体的理解。从而为以后的中国画学习和习作奠定良好的兴趣基础。
3重点难点
重点：通过对山水画构图、留白、笔墨的分析，使学生了解山水画是怎么表现意境的。
难点：中国山水画“似与不似”的意蕴体现；中国画山水画与西方风景画的不同表现特点。
新设计
一，激情导入
1）教师： 大家平时喜欢出去旅游么？
学生表达自己去过哪里。
倾听，调节气氛。
问题设计结合学生生活，调动学生积极性。
2）教师：大家去过我们家乡南雁荡山么？那是个非常美丽的地方。
放映PPT图片，浏览雁荡山风光，教师讲解。
3）教师：你们是用什么方式来记录游山玩水的心情呢？
古人又是用什么方式记录的呢？
引出课题：诗情画意——中国山水画初析
学生欣赏雁荡山风景照片
教师讲解，创设情景，以家乡的风景引发学生情感共鸣。
二，赏析探究
1）中国画的种类：花鸟，山水，人物
教师提问：为何古人如此爱表现山水？
2）智者乐山，仁者乐水：古人游山玩水，寄情山水，表现了对人生理想和生活品味的追求，成为中国山水画的常见主题。
3）外师造化，终得心源：结合唐代诗人柳宗元的《江雪》，分析南宋画家马远的作品《寒江独钓图》，点明画家以大自然为师，再结合内心的感悟，天人合一，创作出好的作品。
4）中国画与西方画在思想、技法与形式上的不同之处。
教师小结：西方风景油画师再现自然（为画家眼中的风景），国画山水为表现意境（为画家心中的风景）
学生各抒己见教师聆听，鼓励，讲解问题紧扣题意，让学生初步认识到中国画的天人合一，意蕴深厚的特点。山水画的散点透视与西方风景画的焦点透视，且表现的美学理念不同，引导学生明白中西方文化的不同审美观。
三，深入体验
西方绘画注重写实，他们的目标是客观表现自然，而中国画在描绘自然的同时，更注重展现画家的内心世界。那么中国画家是如何展现他们“心中的风景”的呢？
1、画意：
通过黄公望的《富春山居图》来向学生讲解中国画的构图位置、笔墨用意及气韵意境。
1）散点透视：平远、深远、高远。
2）笔墨意境：计白当黑，无画处皆成妙境
3）诗书画印：诗中有画，画中有诗
教师小结：山水画亦如风景画，却胜于风景画。它是画家对天地自然的内心感悟，是现实和精神的完美契合，是艺术、文学、哲学相融的整合体现。似与不似，妙与不妙，点横撇捺皆在水墨韵律之间，造就了中国山水“绘画妙在似与不似之间”的空灵绝妙之感。
2、诗情
通过课堂练习，让学生体会到中国画“诗中有画，画中有诗”的美学特点。
1）吟诗作画：出示《早发白帝城》和马麟的诗词，让学生从下面三幅作品中选择一副与诗词最为相符的作品。
2）随画赋诗：出示绘画作品，让学生从下面三句诗词中选择最为合适的。
3）画师选考：
A:教师介绍《竹锁桥边卖酒家》的故事
B：教师出题《乱山藏古寺》让学生根据诗词作画。（画与教师发下的山水画纸中）
C：教师对完成的作品进行评价。
学生欣赏，相互讨论
学生参与，作画
教师循循善诱，引导讲解
教师巡视指点。
通过对中国画的构图位置、笔墨用意及气韵意境的讲解和学生共同探讨。激发学生深入探索中国山水画的笔墨技法、意境营造的兴趣。同时也让学生体会中国山水的美妙之处在于“似与不似之间”的美学理念。让学生感受中国画“诗书画印”，让学生参与其中，体现学生的学习主动性和自主性。
四，课外拓展
家乡画家作品欣赏：
放映尚文光和潘昌德的作品。
教师总结归纳：
人生三大境界：看山是山，看水是水
看山不是山，看水不是水
看山还是山，看水还是水
学了今天这堂课，不知道同学们再望及湖川山河，不知是怎么的山怎样的水
激发学生情感共鸣，激发其热爱大自然，热爱祖国传统艺术的思想情感。
五，板书设计
学生作品展示区
《诗情画意》
山 散点透视
水 画意笔墨意趣
画 注重意境绘画妙在似与不似之间
诗情：艺、文、哲相融