人教版 (2019)美术鉴赏第14课 人性的崛起——文艺复兴美术教学演示ppt课件

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文艺复兴时期是一个巨匠迭出的时代，达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、丢勒等艺术家都取得了辉煌的成就，是什么样的社会文化条件孕育出了这些文艺复兴美术巨匠？
指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”，其变化的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本位的世界观，形成了与宗教神权相对立的思想体系——人文主义。被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要武器。文艺复兴运动首先发生在意大利，而后波及到尼德兰、德国、法国、西班牙等地。
中世纪壁画 文艺复兴时期作品
文艺复兴时期美术的基本特征
张开眼睛看人和张开眼睛看世界。认为艺术的首要任务是描写人和人存在的世界，所以出现了大量肖像画和风景画。 宗教题材的世俗化倾向。尽管此时艺术创作还离不开宗教题材，但艺术家们常常照着现实生活中的人来刻画宗教传说中的人物。同时，异教题材也开始出现。
文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联系外，还与自然科学有着密切关系。 建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。 美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美术家队伍的扩大，也出现了各种不同风格和流派。
意大利文艺复兴时期艺术发展阶段
开端：主要指13世纪到14世纪早期：主要指15世纪盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶晚期：主要指16世纪中晚期
文艺复兴开端、早期、盛期、晚期
早期
盛期
晚期
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。 该派注重素描，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。佛罗伦萨画派当时创作了很多大幅的湿壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。代表画家有乔托、马萨乔、波提切利等。
佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
马萨乔（Masacci，1401—1428）意大利文艺复兴绘画的奠基人，被称为“现实主义开荒者”。
桑德罗·波提切利（1445—1510）是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
波提切利--维纳斯诞生
布鲁内莱斯基是早期文艺复兴建筑领域的杰出代表。
15世纪末到16世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期，佛罗伦萨开始失去作为意大利经济、政治和文化中心的地位，取而代之的是教皇所统治的基督教首府--罗马，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。罗马画派的代表画家达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他们三人又被称为“文艺复兴三杰”。
达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学家和工程师。他的绘画创作在构图、明暗、透视、色彩等方面均有所建树，同时创立了明暗法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗在雕刻、绘画、建筑等方面都是拥有伟大成就的艺术巨匠。米开朗琪罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。
《杜利圣家族》（米开郎琪罗）
为意大利文艺复兴最重要的推动者美第奇家族的陵墓所作
米开朗琪罗设计的圣彼得大教堂圆顶
拉斐尔创造出盛期文艺复兴典雅、优美具有高度技巧的艺术典型，是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔--《草地上的圣母》
拉斐尔--《西斯庭圣母》
威尼斯画派是意大利文艺复兴时期重要的画派之一，活跃于15世纪至16世纪。 威尼斯画家笔下的圣母和天使，往往是些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想，在艺术上表现得相当突出，从而形成了这一地区特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。 画派受人文主义影响，题材走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这一画派中杰出的代表是贝利尼、乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞等。
乔尔乔内--沉睡的维纳斯
样式主义是16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格，后发展到欧洲其他地区，上承文艺复兴、下启17世纪巴洛克艺术，主要流行于16世纪20年代至16世纪末。“样式主义”一词，源出意大利“样式”，兼指艺术风格及生活风度，并含高雅优美之意，但从17世纪起渐含贬义，有装模作样的讥讽意味。
《长颈圣母》帕尔米贾尼诺
蓬托尔莫--约瑟夫在埃及
《丘比特制弓》帕尔米贾尼诺
尼德兰文艺复兴美术兴起于14世纪末15世纪初，它接受了意大利的某些美术成果，但主要是从本地的后期哥特式艺术转变而来。
意大利文艺复兴与尼德兰文艺复兴
包茨《最后的晚餐》比达芬奇《最后的晚餐》早30年。
在精雕细琢的手抄本与哥特式晚期富丽华贵的画风影响下，欧洲北部的文艺复兴绘画尤为讲究细节表现。以扬·凡·艾克为主的一批画家还发明了油画，为精致细腻的材质刻画创造了条件，成为后来画家们最常用的媒材。
阿尔诺芬尼夫妇像（木板油彩）扬·凡·艾克
骑士、死神和魔鬼（版画）丢勒
文艺复兴盛期“三杰”是谁？他们的代表作品是什么？“三杰”代表作品中表现的题材分别是什么？“三杰”代表作品的表现手法有何异同？“三杰”代表作品中表现的人物形象分别有什么样的特点？“三杰”代表作品在人文主义特征表现上有何共同点？乔尔乔内与提香的作品在色彩方面有什么特别之处？威尼斯地区美术作品的画面特点与自然环境有什么关系？
《阿尔诺芬尼夫妇像》在细节刻画上有什么特点？《阿尔诺芬尼夫妇像》各个不同的细节各有怎样的象征意义？《骑士、死神和魔鬼》画面是如何呈现细节的？这两件作品是如何将理想化的设计与对自然谨细描绘相结合的，如何体现了美术作品中的人文主义特征？
当知识生产的重心从天国转到人世，人们眼中的世界也愈发不同了。瑞士学者雅各布·布克哈特将文艺复兴的成就概括为“世界的发现和人的发现”，前者体现为对自然美的欣赏，后者体现在对人物面貌、性格、思想，情感全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现真实的自然景象和生动的人类情感。美术创作虽仍离不开宗教题材，但世俗生活已成为创作的模板，人性成了一股重要的力量。