岭南版七年级下册6 肌理与应用教学设计

这是一份岭南版七年级下册6 肌理与应用教学设计，共5页。

1、知识与技能：了解肌理独特的视觉特点和形式美感，掌握几种典型肌理的制作方法；
2、过程与方法：通过对自然和人工肌理的比较，探索肌理之美，以及肌理在生活和美术创作中的应用，提高学生们的审美能力和创造能力；
3、情感态度与价值观：体会肌理的制作技巧和创作的乐趣，感受美无处不在，增加生活趣味，热爱生活。
2学情分析
七年级的学生好奇心、好胜心强，想像力丰富，对特殊材料和特殊效果都非常感兴趣，较容易调动学生自主学习与创作的主动性。小学教材中有涉及肌理的内容，有些学生还曾经进行过某些肌理的制作，但对于如何应用的肌理，将它表现为一幅有主题且有美感的作品，还需要在老师的审美引导和技巧指导下在实践中提高。
在教学过程中老师通过发现、感受、应用、创造四个环节层层深入地向学生展示了“肌理”这种特殊的美术语言，引导学生通过观察、发现去认识自然肌理和人造肌理，并能简单描述其表现的美感，感受与理解，赏析肌理的美感所在；体会、认识、学习肌理的制作运用方式，并在肌理应用中，让学生提升到创作和设计应用的层面，充分与学生的生活经验相结合。教学方法采用自主学习探究式和小组合作的方式，发挥学生的主动性。
3重点难点
重点：肌理的应用与制作方法。
难点：肌理的美感表现与情感体验。
4教学过程
活动1【活动】课前准备
每组桌面上摆有三个任务的盒子，盒子里有任务学习单及所需的材料，通过教学的活动过程的不同阶段，依次按任务上的要求完成作品。
【设计意图：以任务学习单的形式让学生进行自主学习探究，不但体现学习任务的阶梯性，同时引起学生的好奇心，像玩游戏似的不断地去挑战。】
活动2【导入】课堂导入
任务1的探究：利用盒子里所给的材料快速创造出一幅作品。
任务盒1的材料每组略有不同：有的是钥匙和油画棒，有的是钱币和油画棒。
【设计意图：上课一开始就让学生进行热身小游戏，以期学生尽快进入学习状态，看学生是否能巧妙利用钥匙或钱币的纹理来创作作品，由此引入新课——肌理】
活动3【讲授】发现肌理之美——走进肌理的世界
在我们的生活中，经常会接触很多表面有纹理的物体，比如钥匙、钱币表面的凸凹纹理，我们将这些纹理称之为肌理。今天老师带你们走进肌理的世界，发现和感受奇妙的肌理之美。
1、什么叫肌理？
从字面上理解——肌：表面。理：纹理。
肌理：是物象表面或画面表面纹理的感觉。凡凭视觉即可分辨物体表面的纹理，如干、湿、细、滑、软、硬、光泽等，都称为肌理。
它源于物象表面材质的组织结构，而后被艺术家所利用，转移、生发为画面表面的材料与技法处理，成为形式美的重要因素之一。
2、肌理的分类
肌理从形态分为自然肌理和人造肌理两大类。
（1）自然肌理——是自然形成的纹理，没有经过加工所形成的肌理。
引导学生观察光影下的水纹、水滴、天空、干裂的土地、沙漠、梯田、树木、大理石、雨花石、动植物……
（2）人造肌理——是人类在认识自然肌理的基础上创造出来的。
引导学生欣赏人造涂料、壁纸、地砖上的人造肌理……
【设计意图：培养学生善于发现美的眼晴，艺术创作的灵感来自于生活、大自然，通过对自然、人造肌理的赏析，来感受肌理的形式美法则。】
活动4【讲授】感受肌理之美——形式美的法则
在感知肌理美的同时，引导学生思考：肌理具有什么样的美？
自然肌理和人造肌理的美，仿佛是点线面构成的艺术品。其纹理排列具有秩序美节奏美、韵律美和秩序美，体现出形式美的法则：对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、变化与统一。
肌理并不都是美的，怎样应用、应用在什么地方才美观实用，这需要艺术家再创造的。只有当它在一个特定的空间、特定的环境，特定的光线下才能呈现出某种美感。
波洛克的抽象主义表现的肌理又体现另一番样式，乱中有序。
活动5【讲授】应用肌理之美——艺术家对肌理的再创造
形形色色的肌理使我们的生活多姿多彩，也为我们美术设计提供了许多创作的素材与灵感。
罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然”。自然的肌理一旦融入画家的情感，便激发起画家创造的激情，成为一种新的视觉语言。艺术家们往往利用自然肌理和人造肌理来丰富美术作品的表现力，从而产生意想不到的特殊效果。
·肌理在绘画和设计中的应用历史久远,早在新石器时代,陶器就是用压印法在器物的表面形成绳纹等纹理进行装饰,汉代的画像砖和瓦当上也有草编纹样出现,宋代的瓷器中有窑变所形成的自然裂纹。
·设计师将水纹的肌理应用到国家游泳馆的外表，体现了水的属性；
·将水滴的造型应用在国家大剧院的外观造型，建筑与水面上的倒影巧妙结合成完整的水滴造型；在高楼耸立的深圳，又一个建筑“OCT创意展示中心”诞生。对于这个水滴形建筑的角色，设计师融合了建筑与生命的思考。
……
这些作品经过艺术化的加工处理后，将肌理与物象融为一体，达到“虽为人作，宛若天开”的艺术境界。它不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，而是人们在生活体验基础上的一种升华和表达。
【设计意图：通过欣赏让学生感知生活中、自然界中无处不在的肌理美;学生通过欣赏图片，拓宽思路、开阔眼界，了解肌理在现代设计以及在艺术创作中的广泛运用。为进一步表达思想和提升创造能力打下基础。同时，能够感知美的事物无处不在，培养学生热爱生活、陶冶情操、提升审美的能力和人文素养。】
活动6【活动】创造肌理之美——肌理的制作方法
如何将这些奇妙的肌理保留下来？肌理的制作是多种多样的，有拓印法、吹彩法、揉纸法、吸附法等。
任务2的探究：按任务学习单上介绍的肌理制作方法进行自主学习实践。
【设计意图：老师不直接讲肌理的制作方法，而是让学生按照本组学习任务单上的方法介绍自主探究与摸索，为学生自主学习创造条件，通过自己的体验，加深了对肌理自然美、艺术美的理解。】
任务单上的肌理制作方法分别为：
拓印法——用颜料涂于凹凸不平的表面上，然后印在画面上，形成古朴的拓印肌理。
吸附法——盆中装满清水，待水面静止后，滴入调好的颜色与墨汁，再用小棒按一个方向轻轻搅动，明间不宜过长，然后将宣纸放在水面上，揭起晾干，即可得到一幅彩墨流动的肌理画。
揉纸法——将纸揉皱后展开，在展开的纸面上轻扫颜色，使之形成斑驳的效果。
吹彩法——用稀点的颜料放在纸面上，然后用吸管吹，出现许多细线，富有动感。
任务3的探究：将本组的肌理的制作方法运用到生活中，根据本组的材料将肌理与所给的相关物品巧妙结合成新的艺术作品，并为其命名，提升肌理创作的艺术性和实用性。
提示：可结合父亲节，赋予自己的情感，使肌理作品有艺术上的升华。
完成品：父亲节贺卡、钟表装鉓、花瓶、笔筒等。
【设计意图：这一活动是课堂的拓展延伸，通过上一环节的欣赏和教师的示范，学生对制作的肌理产生了联想，激发创作欲望，在此基础上，教师对学生提出了更高要求，将肌理制作与实物妙结合起来，综合表现为一件主题鲜明和富有美感的肌理作品，提高学生的感悟能力、表现能力和创新能力。】
活动7【讲授】评价总结
将学生作业在大屏幕上展示，同学对自己的作品进行创意阐述，学生互评，教师参与其中并进行小结。强调表现肌理是对制作肌理的一个再创造，加深对肌理自然美、艺术美的理解。
鼓励学生即使没有摆弄画笔的本领，但也能通过对肌理的学习创造出绝佳的作品。