初中第9课 在绘画中永生——外国肖像画教案

第七册下 第九课

《在绘画中永生——外国肖像画》

一、教学目标：

认知目标：了解外国著名肖像画及代表画家，对外国肖像画发展的沿革变化、风格流派、重点作品形成初步认识。

技能目标：通过欣赏、阅读、讨论，让学生发现和认识肖像画的艺术美，并能用自己的语言和美术专业语言来评述作品。

情感目标：感受外国肖像画的艺术美，能理解并接纳西方肖像画多样的表现方式。

二、教学重点、难点

教学重点：以古代肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作品有所了解，并能从中获得对肖像艺术的审美享受。

教学难点：如何用美术的语言来表达你所看到的肖像画，接纳各种艺术风格。

三、教学过程：

1.导入：

师：大家认识这位艺术家吗？你觉得他是一个什么样的艺术家？

生：猜？

师：毕加索。和你的猜测一样吗？

我们来欣赏一下他的自画像，大家再猜测一下，哪张是18岁，哪张是

25岁，哪张是90岁？

通过毕加索的照片和他的自画像，你觉得绘画和摄影作品有什么不一样？

教师总结：

照相机是19世纪发明的，在19世纪之前，人们用什么方式去认识古人呢？就是画像。肖像画中，画家仔细观察，运用精湛的技术，将人物身上有形或者无形的因素尽量捕获，并用细致的描绘在画布上，欣赏肖像画，我们能够感受画家想要表达的感情，也如同与画中人进行对话。而照相机只是简单的记录人物的样貌，我们无法深刻的感受画家的情感。

今天这节课，我们就一起走进“肖像画”，了解肖像画的发展和演变，认识重要的画家和他们的经典作品，并用自己的美术语言表达。

2. 新授：

什么是肖像画？

1）概念：描绘具体人物形象的绘画叫肖像画，它包括头像、半身像、全身像、群像。

（欣赏部分作品，区分类别）

2）除了画的人物的大小不同，还有什么区别？（比较几幅肖像画）

表现形式不同（壁画、油画、素描、线描）

表达内容不同：抽象、写实

3）肖像画的发展时间段：

古罗马时代——中世纪——文艺复兴时期（13-16世纪）——19世纪（照相机的发明）——20世纪及以后

以时间发展为连接，认识不同时代的代表人物及作品

1. 古罗马时代《庞贝少女》

师：首先我们来认识一下第一位出场的人物：庞贝少女。

大家知道庞贝古城吗？

背景知识：庞贝古城出土，是至今保存较为完好的最早的肖像画。

庞贝古城：公元前4世纪，公元79年毁于维苏威火山大爆发。但由于被火山灰掩埋，街道房屋保存比较完整，从1748年起考古发掘持续至今，为了解古罗马社会生活和文化艺术提供了重要资料。

2015年5月，考古学家和科学家对千年前被掩埋在火山灰下的庞贝城居民化石进行修复。 2016年6月，庞贝古城被评为世界十大古墓稀世珍宝之一而这一幅《庞贝少女》就是在庞贝古城出土的。

（准备展板，填写分析信息，逐步掌握赏析方法）

师：我们知道了她出土于庞贝古城，知道她是迄今为止保存最完整的第一幅肖像画。那我们用什么方法去了解他呢？

（画面内容反映信息要素）

性别：女

年龄：18-25岁

工作：白领？

爱好：看书

通讯地址：庞贝

思

1. 她叫什么名字？
2. 在她对面，是什么打扰了她专心的阅读？
3. 她读的是诗歌还是故事？
4. 。。。。。。

析（美术特色）：

通过色彩和明暗效果勾画出少女美丽的容貌，还表现出了她矜持的神态和不凡的气质。

2. 文艺复兴时代
3.  

B、文艺复兴时期——达芬奇与《蒙娜丽莎》

作者及画作创作背景及艺术价值

师：有同学了解达芬奇这位画家吗？

达•芬奇（1452～1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗基罗、拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。五百年来大家一致公认，达芬奇是难得一见的奇才。他学识渊博，多才多艺，在绘画、雕塑、建筑、哲学、医学、机械工程、生物研究等方面均有建树。他把画家的地位，从工匠提升到艺术大师。

1）欣赏《梦娜丽莎》

1. 看：画的是谁？（身份）他（她）的外貌特征？他（她）的动作？

播放视频《梦娜丽莎的身份之谜》

2. 思：她的微笑为什么这么神秘？是什么让她如此有气质？她的生活是什么样 的？

教师总结：她是一位富商的妻子，据说是因为失去了年幼的孩子而郁郁寡欢。手放在腹部，可能是刚怀孕或者是刚生产完，通过扫描，发现她的衣服外面有一层薄纱，是当时产后的着装，所以她应该是刚生完孩子。他的丈夫为了让妻子开心，也为了纪念她第二次生产，所以邀请达芬奇来为夫人作画。

3. 析：背景、构图、明暗、色彩。。。（学生讨论、学生分析）

构图：达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构图方式，原本是侧坐的，达芬奇呼喊了蒙娜丽莎一身，她自然的回头，像抓拍一样定格。人物的三角形构图也为后来的肖像画提供了模板。

技法：“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。据说人物形象有三层画面。

教师总结：蒙娜丽莎安详地端坐在那里，姿态优雅，给人一种高贵典雅的感觉。画家把这位母亲最柔和的的一面表现出来了。蒙娜丽莎的微信为何美？美在哪里？因为她是一位母亲。画家用高超的技术把她的气质表现出来。

2）欣赏达芬奇《自画像》

师：用的是什么表现方式？（素描）

    画面中的人物形象给你什么感受？（年老，有智慧）

《自画像》是一幅素描作品，画家作画的工具是一种红色粉笔，这幅画创作于1513年左右，一般认为是达•芬奇的最后一幅作品，整幅画用笔流畅、洗炼。这幅素描现被保存在意大利的都灵图书馆内。

美术语言：在这幅《自画像》中, 画家观察入微,用的线条丰富多变,尤其善用浓密程度不同的斜线表现光线的微妙变化,用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折与体面关系,立体感很强, 人物的表情也很传神。

价值意义：从这幅自画像上，我们看到这位巨匠晚年时的坚强不屈的性格与意志力以及他那深邃的充满着智慧的目光。画家脸上披散着的长发与颌下的长须，其中的每一根线条，鼻梁和嘴唇的描绘都给人留下深刻的印象。从这幅画所展示的技艺来看，展现了画家无穷的创造力和表现力。

拓展思考并回答：是《蒙娜丽莎》成就了达芬奇还是达芬奇成就了《蒙娜丽莎》？

非凡的创作能力和不断进取的学习，让达芬奇绘画出了旷世奇作，而《蒙娜丽莎》也让达芬奇的艺术生涯更加光彩。所以你自身在不断的学习，今后也会给社会给世界留下进步的元素。

C、名家作品赏析

丟勒、伦勃朗

三、课堂拓展

据统计，世界美术史上留下自画像最多的画家是：

16 世纪，德国，阿尔布雷特• 丢勒

17 世纪，荷兰，伦勃朗

19～20 世纪，荷兰，凡•高

自画像之父──丢勒

浓缩的人生──伦勃朗

师：看了这几幅作品，大家思考一下，为什么中国画中人物的刻画，叫中国人物画，而外国人物画叫肖像画呢？

四、总结

这节课，我们一起从第一幅肖像画开始，了解了肖像画的类型和赏析方法，也着重讲解了达芬奇的巨作《梦娜丽莎》，相信同学们一定对肖像画有了自己的理解。下节课，我们将重点来讲讲群像，再来探索其中的奥秘。