高中语文人教版 (新课标)选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元 因声求气 吟咏诗韵李凭箜篌引课文ppt课件

这是一份高中语文人教版 (新课标)选修《中国古代诗歌散文欣赏》第三单元 因声求气 吟咏诗韵李凭箜篌引课文ppt课件，共42页。PPT课件主要包含了作者简介，李凭箜篌引，篌艺芬芳，演奏者，空山凝云颓不流，江娥啼竹素女愁，响人寰，融冷光，倾紫皇，神奇的艺术效果等内容，欢迎下载使用。

解题：　　李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。　　引：一种古代诗歌体裁，也称吟，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李贺，唐代著名诗人，陇西成纪（今甘肃秦安）人。字长吉，世称李长吉，鬼才，诗鬼等。一生仕途坎坷、愁苦多病，于是形成了凄艳诡谲的诗风。
其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
“白香山《琵琶行》，韩退之《听颖师弹琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”　　　——清　方扶南　
白诗移人——琵琶声使人心动神移； 李诗泣鬼——箜篌音使鬼神动情流泪； 韩诗惊天——琴声使天地为之惊叹。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
凝云、江娥、素女、紫皇、女娲、石、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、玉兔
思考：这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
第一段：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
诗歌开头四句的叙述顺序有何特点？这样写有何好处？
　　吴丝蜀桐：“工欲善其事，必先利其器。 ”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。
　　高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。　　张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。写音乐的突然爆发。
“响遏行云”——《列子 汤问》　　优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。　　移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。
　　音乐变得愁苦郁闷，幽怨低回，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……　
空山凝云颓不流
怎样变现乐声的优美的？　侧面烘托————写出了音乐声的神奇美妙，感人肺腑，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
　　面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？
交代了什么？　　点出演奏者的姓名，并且交代了演奏的地点。　
开头四句的叙述顺序有何特点？这样写有何好处？
诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
第二段：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。怎样表现乐声的起伏多变 ？
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑
以声类声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”　“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”　　　　——王琦《李贺诗歌集注》昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。
以形类声昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，　　　　　　形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，　　　　　形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，　　　　　　形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，　　　　　形容乐声的欢快愉悦。什么手法？ 通感
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
　　十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。　　清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
　 紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。一双关语，兼指天帝和当时的皇帝。　　箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。　　以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
乐声的起伏多变昆山玉碎 清脆激越凤凰叫 空灵哀婉 芙蓉泣露 悲戚 香兰笑 欢快十二门前融冷光 凄冷二十三丝动紫皇 动人
第三段：女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
女娲：《淮南子·览冥训》和《列子·天问》载女娲炼五色石补天故事。逗：引
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
　清冷的音乐情绪发展到了极致，达到乐曲的高潮。 那激越的声响，那撼人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。 想象大胆新奇，出人意表，又感人肺腑。 秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。“以声类声” ，“以形类声” ，通感手法，听觉中有视觉感受，视觉感受中有动感。 乐曲在这惊天动地的凄冷情绪中结束了。曲终人寂，诗本该完结，但诗人又在梦幻中展开了神奇的天地。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
　　教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
　　舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。　　听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
　　所用艺术手法侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。
老鱼跳波 瘦蛟舞蹈 露湿寒兔
玉帝陶醉 女娲入迷 神妪折服 吴质不眠
震动天地 石破天惊 秋雨倾泻
飞 天 宇
词采瑰丽天上人间的想象 通感的手法大胆的夸张奇幻的比喻正面描写、侧面烘托活用典故、自铸伟词虚实结合　
浪漫主义 表现手法 用典
这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
⑵运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。
⑶运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
⑴主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。
此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。
让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写—— 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑 幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进 铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛
回顾白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法。
参考答案： 在音乐描写时所用的不同技法： 《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法为主。 《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。
“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷”
喧啾（xuānjiū）
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。  嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！
起坐在一旁:忽而站起，忽而坐下，又忽而站起，烘托琴声的波澜迭起，变态百出。
1、正面比喻写琴声：
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
纤柔甜润如热恋中青年男女的娓娓私语。
高亢昂扬如英勇的战士奔赴杀敌的战场。
轻盈飘逸如蓝天上的白云微风中的柳絮。
热闹喧嚣得像一群鸟儿栖集在一棵树上。群音中一声独起像一只凤凰在引颈领唱。
愈转愈高的孤凤长鸣就像攀岩已到绝顶。 瞬间的急速下降如同悬崖失手直落深谷。
2、侧面渲染（烘托）写感受：
嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。
一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。
最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。再也不能承受琴声对感情的牵扯，赶紧伸手止住颖师不要再弹下去了。
好本事啊!你弹琴给我听，简直就是：一会儿放块冰在我的心里。一会儿又放块炭在我的心上。
听颖师弹琴 韩愈
描摹听琴感受侧面烘托琴声