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音乐八年级下册美丽的国土 拉格备课课件ppt
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这是一份音乐八年级下册美丽的国土 拉格备课课件ppt，共25页。PPT课件主要包含了早晨的拉格，日本风土人情，同学们等内容，欢迎下载使用。
第3单元 世界民族之声
这种歌舞是当地民族风情的一种体现。
泰姬陵在印度首都新德里的东南，朱木纳河畔，规模宏伟。
《早晨的拉格》是一首在清晨时演奏的乐曲，它表现一种和平、宁静的情绪。依照印度的传统，（ “拉格”的演奏是与印度的六个季节雨、春。夏、秋、凉、冬）和一天中的各个时辰联系在一起的。印度人认为，某种“拉格”只有在规定的季节和时辰演出才能发挥其功效。这一传统可能是受古代宗教的影响。
“拉格”在印度音乐中可以理解为一种具有调式意义的旋律程式，既有调式的功能又有旋律的特色。“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一，另一个基本因素是“塔拉”（“塔拉”是节奏、节拍的总称）。“拉格”在印度音乐中具有十分重要的意义，是印度传统音乐的三个基本要素（拉格、塔拉和持续音）中最重要的因素。（课本中只提两个基本要素，即拉格和塔拉，也是可以的。）。
西塔尔和小提琴二重奏 西塔尔是一种拨奏弦鸣乐器，流行于印度与其他南亚地区，是印度种类繁多的民族乐器中最有代表性的一种乐器。印度的西塔尔有很多种类，可以独奏也可以合奏。拉维 · 卡香是印度西塔尔演奏大师，梅纽因是世界著名的小提琴大师，1966年和1967年这两位音乐大师举行了西塔尔与小提琴二重奏音乐会，在世界音乐届引起了巨大的反响，被称之为“东西方音乐的汇合”。
拉维·香卡（1920～ ） 印度著名的民族音乐作曲家、世界驰名的西塔尔演奏大师。从小学习印度音乐和舞蹈，10岁到巴黎接触西方音乐，15岁至22岁专门学习古典音乐和西塔尔。1949年至1956年任印度广播电台民族乐团指导，并从事音乐创作。1956年后到世界各国进行演出和教学活动。曾和小提琴大师梅纽因合作举行西塔尔和小提琴二重奏音乐会，引起巨大反响。曾和伦敦交响乐团、纽约爱乐交响乐团合作演出西塔尔协奏曲。1983年曾来我国访问演出。
梅纽因（1916～ ） 美国小提琴、国际音乐家。5岁开始学琴。10岁是与柏林交响乐合作演出巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的三首小提琴协奏曲。1937年开始到世界各地做旅行演出，1962年创办梅纽因音乐寄宿学校，培养天才儿童。曾被英国牛津大学、剑桥大学授以名誉学位；法国、比利时、英国、德国、希腊等国授以勋章。1969年来华演出、讲学，并被聘任为中央音乐学院名誉教授。
梅纽因正在表演小提琴.
当地居民经常上山采 集野果.
克隆钟是中国人比较熟悉的一种印尼歌曲，它是印尼本土传统音乐与16世纪传来的葡萄牙音乐长期融合后的产物，是一种东西方混合音乐文化。现在也已成为印尼音乐中不可缺少的一部分。 克隆钟本来是马来语中的一个拟声语，指金属的敲击声或舞蹈时的脚铃声，后来又变为对一种五弦小吉他的称呼，再往后是用来指一种包括曼德林、长笛、小提琴、吉他、拔奏大提琴、三角铁、手鼓等乐器在内的乐队，最后克隆钟这个词是指用这种乐队伴奏的歌曲。
它与葡萄牙的“法朵”有密切的关系，是一种具有怀乡情调，哀伤色彩的悲歌，它在印尼的传播过程中逐渐演变为克隆钟，它采用马来语及印尼的传统班顿诗体，即四句为一段，句首句尾都押韵等。并用拔弦大提琴来模仿甘美兰乐队的锣鼓敲击声。歌曲风格也逐渐向印尼传统的邓邦歌曲靠近。克隆钟的曲调进行缓慢悠扬，有哀愁，忧伤色彩，每句的节奏前紧后松唱法柔和松弛。
现在克隆钟歌曲已成为印尼人民十分喜爱的音乐，外界甚至把它当作印尼音乐的象征。印尼作曲家也采用这种风格制作了很多优秀作品，如《梭罗河》、《星星索》、《哎呀妈妈》、《椰岛之歌》等。
佳美兰音乐是印度尼西亚音乐文化的集中体现。佳美兰音乐分布很广，各地的佳美兰的乐器名称、乐队组成、音乐结构有一定的差异，但在音阶、调式、乐器功能、演奏方式等方面有许多共同或相似之处。其中最为典型的式爪哇和巴厘岛的佳美兰。“佳美兰”既是指以金属敲击乐器为主体的合奏音乐，同时也指演奏这种音乐的乐队。
印度尼西亚的佳美兰是以各种锣为中心，再加上其他金属敲击乐器和管弦乐器构成的大型乐队。在爪哇和巴厘等岛屿，佳美兰的规模成为苏丹王炫耀权威和财富的象征。在印尼，佳美兰是上至王公贵族，下至乡村居民都普遍喜爱的一种艺术，他的创作与表演都与社会生活密不可分的联系在一起。佳美兰还和印尼的皮影戏与舞蹈相共存，是其必不可少的伴奏。
东京是日本的首都，它位于本州关东平原南端，东南濒临东京湾，通连太平洋
日本风土人情
右边为您展示的是一种日本传统的建筑物.
日本的传统音乐称为邦乐。种类和体裁繁多。影响较大、具有代表性的有三种： (1)都市传统音乐 都市传统音乐的音阶是这样的 ： mi fa la si d mi 这种特殊的五声音阶构成人们熟悉的日本音乐风格。 日本都市传统音乐主要包括各种三味弦（三弦）和筝伴奏的长歌和短歌，以三味弦为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（净琉璃）和筝独奏、重奏，以及其他乐器（三味弦、尺八、弓胡）的合奏。
（2）宫廷雅乐 现存的日本传统音乐中最古老的乐种，公元七八世纪从中国、朝鲜等地区传入日本，并经过日本化的音乐。 雅乐主要的体裁有“管弦”和“舞乐”。雅乐的风格典雅庄重，被视为国宝。
（3）日本民谣 最为大众化的富有生活气息的民间歌曲。民谣分为劳动歌曲、祭奠歌、祝仪歌、娱乐歌和儿歌等。如《樱花》
来学校和回家的路上要注意安全
第3单元 世界民族之声
这种歌舞是当地民族风情的一种体现。
泰姬陵在印度首都新德里的东南，朱木纳河畔，规模宏伟。
《早晨的拉格》是一首在清晨时演奏的乐曲，它表现一种和平、宁静的情绪。依照印度的传统，（ “拉格”的演奏是与印度的六个季节雨、春。夏、秋、凉、冬）和一天中的各个时辰联系在一起的。印度人认为，某种“拉格”只有在规定的季节和时辰演出才能发挥其功效。这一传统可能是受古代宗教的影响。
“拉格”在印度音乐中可以理解为一种具有调式意义的旋律程式，既有调式的功能又有旋律的特色。“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一，另一个基本因素是“塔拉”（“塔拉”是节奏、节拍的总称）。“拉格”在印度音乐中具有十分重要的意义，是印度传统音乐的三个基本要素（拉格、塔拉和持续音）中最重要的因素。（课本中只提两个基本要素，即拉格和塔拉，也是可以的。）。
西塔尔和小提琴二重奏 西塔尔是一种拨奏弦鸣乐器，流行于印度与其他南亚地区，是印度种类繁多的民族乐器中最有代表性的一种乐器。印度的西塔尔有很多种类，可以独奏也可以合奏。拉维 · 卡香是印度西塔尔演奏大师，梅纽因是世界著名的小提琴大师，1966年和1967年这两位音乐大师举行了西塔尔与小提琴二重奏音乐会，在世界音乐届引起了巨大的反响，被称之为“东西方音乐的汇合”。
拉维·香卡（1920～ ） 印度著名的民族音乐作曲家、世界驰名的西塔尔演奏大师。从小学习印度音乐和舞蹈，10岁到巴黎接触西方音乐，15岁至22岁专门学习古典音乐和西塔尔。1949年至1956年任印度广播电台民族乐团指导，并从事音乐创作。1956年后到世界各国进行演出和教学活动。曾和小提琴大师梅纽因合作举行西塔尔和小提琴二重奏音乐会，引起巨大反响。曾和伦敦交响乐团、纽约爱乐交响乐团合作演出西塔尔协奏曲。1983年曾来我国访问演出。
梅纽因（1916～ ） 美国小提琴、国际音乐家。5岁开始学琴。10岁是与柏林交响乐合作演出巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的三首小提琴协奏曲。1937年开始到世界各地做旅行演出，1962年创办梅纽因音乐寄宿学校，培养天才儿童。曾被英国牛津大学、剑桥大学授以名誉学位；法国、比利时、英国、德国、希腊等国授以勋章。1969年来华演出、讲学，并被聘任为中央音乐学院名誉教授。
梅纽因正在表演小提琴.
当地居民经常上山采 集野果.
克隆钟是中国人比较熟悉的一种印尼歌曲，它是印尼本土传统音乐与16世纪传来的葡萄牙音乐长期融合后的产物，是一种东西方混合音乐文化。现在也已成为印尼音乐中不可缺少的一部分。 克隆钟本来是马来语中的一个拟声语，指金属的敲击声或舞蹈时的脚铃声，后来又变为对一种五弦小吉他的称呼，再往后是用来指一种包括曼德林、长笛、小提琴、吉他、拔奏大提琴、三角铁、手鼓等乐器在内的乐队，最后克隆钟这个词是指用这种乐队伴奏的歌曲。
它与葡萄牙的“法朵”有密切的关系，是一种具有怀乡情调，哀伤色彩的悲歌，它在印尼的传播过程中逐渐演变为克隆钟，它采用马来语及印尼的传统班顿诗体，即四句为一段，句首句尾都押韵等。并用拔弦大提琴来模仿甘美兰乐队的锣鼓敲击声。歌曲风格也逐渐向印尼传统的邓邦歌曲靠近。克隆钟的曲调进行缓慢悠扬，有哀愁，忧伤色彩，每句的节奏前紧后松唱法柔和松弛。
现在克隆钟歌曲已成为印尼人民十分喜爱的音乐，外界甚至把它当作印尼音乐的象征。印尼作曲家也采用这种风格制作了很多优秀作品，如《梭罗河》、《星星索》、《哎呀妈妈》、《椰岛之歌》等。
佳美兰音乐是印度尼西亚音乐文化的集中体现。佳美兰音乐分布很广，各地的佳美兰的乐器名称、乐队组成、音乐结构有一定的差异，但在音阶、调式、乐器功能、演奏方式等方面有许多共同或相似之处。其中最为典型的式爪哇和巴厘岛的佳美兰。“佳美兰”既是指以金属敲击乐器为主体的合奏音乐，同时也指演奏这种音乐的乐队。
印度尼西亚的佳美兰是以各种锣为中心，再加上其他金属敲击乐器和管弦乐器构成的大型乐队。在爪哇和巴厘等岛屿，佳美兰的规模成为苏丹王炫耀权威和财富的象征。在印尼，佳美兰是上至王公贵族，下至乡村居民都普遍喜爱的一种艺术，他的创作与表演都与社会生活密不可分的联系在一起。佳美兰还和印尼的皮影戏与舞蹈相共存，是其必不可少的伴奏。
东京是日本的首都，它位于本州关东平原南端，东南濒临东京湾，通连太平洋
日本风土人情
右边为您展示的是一种日本传统的建筑物.
日本的传统音乐称为邦乐。种类和体裁繁多。影响较大、具有代表性的有三种： (1)都市传统音乐 都市传统音乐的音阶是这样的 ： mi fa la si d mi 这种特殊的五声音阶构成人们熟悉的日本音乐风格。 日本都市传统音乐主要包括各种三味弦（三弦）和筝伴奏的长歌和短歌，以三味弦为主要伴奏乐器的多种说唱音乐（净琉璃）和筝独奏、重奏，以及其他乐器（三味弦、尺八、弓胡）的合奏。
（2）宫廷雅乐 现存的日本传统音乐中最古老的乐种，公元七八世纪从中国、朝鲜等地区传入日本，并经过日本化的音乐。 雅乐主要的体裁有“管弦”和“舞乐”。雅乐的风格典雅庄重，被视为国宝。
（3）日本民谣 最为大众化的富有生活气息的民间歌曲。民谣分为劳动歌曲、祭奠歌、祝仪歌、娱乐歌和儿歌等。如《樱花》
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