2022届高考语文复习古代诗歌内容分类课件38张

这是一份2022届高考语文复习古代诗歌内容分类课件38张，共38页。PPT课件主要包含了背景介绍，鉴赏首联，鉴赏颔联，鉴赏颈联，八可悲，悲的根源何在，鉴赏尾联，云天秋风，江水渚洲，无边落叶等内容，欢迎下载使用。
一、按表达方式分 依据诗歌所使用的主要表达方式，可以把诗歌大致分为抒情诗与叙事诗两大类。 抒情诗以抒发诗人在现实生活中被激发起来的感情为主。在抒情诗中，诗人的着眼点在于通过某种事件或景物表现自己的主观感受，或直抒胸臆，或融情入景，或借古咏怀，或托物言志。抒情诗是一种最个性化的艺术。诗人往往就是抒情诗的主人公，诗人的感情往往决定着诗的格调，诗人的人品往往决定着他的诗品。 叙事诗则客观地描述社会生活和历史事件，有着完整的故事情节和鲜明的人物形象。 中国是一个诗国，但数量庞大、最为发达的是抒情诗。历史上流传下来的叙事诗作品几乎屈指可数，比如我们熟知的叙事诗只有南北朝时期的乐府民歌《孔雀东南飞》、《木兰诗》，白居易的《琵琶行(并序)》、《长恨歌》等寥寥几首。
二、按表现形式分（体裁）  1 、古体诗           四言古诗：出现最早(《诗经》)           五言古诗：成熟于汉代(杜甫《羌村三首》)           七言古诗：成熟于唐代(杜甫《闻官军收河南河北》)           杂言古诗：(李白的《梦游天姥吟留别》)           乐府诗：（乐府本是汉武帝时掌管音乐的官署名称， 后来成为诗体的名称。指汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌。魏晋和唐代及其以后诗人以乐府写的诗歌虽不入乐，但也称为乐府或拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》等。标题有的加上“歌”“行”“歌行”“引”“吟”“曲”等。）
古体诗   古体诗是相对“近体诗” 而言的。近体诗形成以前，除“楚辞”外各种诗歌体裁，统称“古体诗”。亦称“古诗”“古风”。古体诗中，五言七言诗作较多，简称“五古”“七古”。古体诗每篇句数可多可少，每句字数不拘。有四言、五言、六言、七言、杂言各体，后世使用五、七言的较多。 用字没有一定的平仄要求，押韵比较自由，可以句句押韵，可以隔句押韵，可以一韵到底；也可以几句一换韵，从用对仗说，可以全句用，可以半句用，也可以全不用。 古体诗这一名称，最早出现于唐代。唐人把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗，这是与近体诗相对而言的。后人沿袭唐人的说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗以及唐以后文人仿照它们的体式而写的诗歌，统称为古体诗。
2 、近体诗(形成于唐代)   又称“今体诗”，是唐代出现的新诗体，唐人为了与以前的古体诗相区别，故名之为近体涛，是同不受格律限制的古体诗相对而言的。 近体诗格律极严，篇有定句(除排格律外，每首诗句数固定)，句有定字(每句诗的宇数固定)，韵有定位(押韵位置固定)，字有定声(诗句中各字的平仄声调固定)，联有定对(律诗中间各联必须对仗)。与古体诗相比，形式更为整齐，节奏更为和谐，但限制也更多。近体诗分律诗和绝句两种。绝句每首四句，律诗每首八句，十句以上的称排律或长律。 平仄：指平声和仄声。古人把汉字声调分为四类，即平声、上声、去声、入声，后三种声调合称仄声。普通话中，已没有入声字，古入声字被分别读成阴平(如“屋”“出”)、阳平(如“国”“直”)、上声(如“铁”“北”)、去声(如“客”“绿”)。
律诗   近体诗的一种，起源于南北朝，成熟于唐初，因格律严明而得名。每首八句。按字数可分为五言律诗、七言律诗，简称五律、七律。此外，还有排律。 律诗的声韵，不论五律、七律，还是排律，都必须一韵到底，通常押平声韵；押韵的位置是固定的，即二、四、六、八句押韵。第一句是否押韵是自由的。五律第一句不押韵的居多，相反，七律第一句押韵的居多。同时，律诗平仄声的排列也有严格规定，还要求对仗。 通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联。习惯上称第一联为首联，第二联为颔联，第三联为颈联，第四联为尾联。其中颔联和颈联要求必须对仗。对仗就是对偶，如名词对名词，代词对代词，动词对动词，数词对数词，方位词对方位词等。
绝句　 绝句，近体诗的一种，唐以后盛行的一种诗体。每首四句，等于律诗的减半，所以也叫“截句”“断句”。产生于南北朝，兴盛于唐代，常见的为五言、七言，简称五绝、七绝，分为古绝句和近体绝句两种。 古绝句是古体诗的一种，不讲究平仄、粘对，押韵可平可仄。这种绝句出现较早，南朝陈徐陵编的《玉台新咏》里，就收有《古绝句四首》。后来也有人写作，如李白的《静夜思》《山中问答》等。 近体绝句是近体诗的一种，通常称律绝，要求按格律规定运用平仄、粘对，并限押平声韵。至于对仗，绝句不像律诗那样严格，用与否，部分用还是全首用，都是自由的。如王之涣的《登颧雀楼》、贺知章的《回乡偶书》。绝句作为一种诗体，灵活轻便，适宜于表现生活中一瞬即逝的感受，因而为诗人普遍采用，创作之繁荣超过了其他各种诗体。
排律   律诗的一种。它是按照一般律诗的格式加以铺排延长而成，故称排律，又叫长律。排律和一般律诗一样，要严格遵守平仄、对仗、押韵等规则，但它不限于四韵，每首最短五韵十句，多的长达五十韵(一百句)甚至一百韵(二百句)以上，除首尾两联外，中间各联都用对仗；各句间也都要遵守平仄粘对的格式。由于限制过多，容易显得堆砌死板，历来极少名篇。 排律一般是五言，七言极少。五言排律由汉魏六朝五言古诗演化而来。南宋时谢灵运的《湖中瞻眺》、梁代瘐信的《奉和山池》巳具排律雏形，但体制较短，限于五韵十韵。杜甫以后，方告成熟，体制渐长，声律愈工，中唐白居易的《代书诗寄微之》竟长达一百韵。韩愈、孟郊等更用联句形式演为长篇(如《城南联句》)，形式更加工巧，内容却日见贫乏。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
3、宋词　 词约始于南朝，定型于中晚唐，盛行于宋代，因而成为代表着宋代文学最高成就的一种诗歌样式。它原指合乐歌唱的歌词，后来逐渐与音乐分离，成为一种句子长短不齐的格律诗。宋词有许多别称，常见的有“乐府”“长短句”“诗余”等。词分小令（58字以下）、中调（59至90字）、长调（91字以上）。 词有许多不同的词调，每种词调各有特定的名称，如《西江月》《满江红》等。不同的词调，其段数、句数、字数、声律等，都有严格的规定，填词时要求严格遵守。从词人的创作看，有些词作只有词牌，如晏殊《破阵子》；有些词作有词牌也有题目，比如王观《卜算子•送鲍浩然之浙东》，其中，“卜算子”是词牌，“送鲍浩然之浙东”是题目。 绝大部分宋词都划分段落，词的段落有专门的名称，一段叫一“片”或一“阕”。仅有单片的词叫单调，单调词都是小令。有上下两片的词叫双调，双调词作数量最多。有三片的词叫三叠，词作很少。有四片的词叫四叠，词作最少。
4、元曲　 曲是金、元以来的一种新文体，可以配合音乐演唱，成熟于元代，一般称为元曲。元曲迅速走向了繁荣，并取得了堪与诗、词相比并论的地位。今天，元曲的曲乐部分多已不传，我们所能看到的只是曲词的部分。 元曲要依据曲调填写，每个曲调都有名称，叫做曲牌。曲牌只标明曲子的音乐性，和内容无关；曲牌下面的题目才与内容有关。曲分北曲和南曲（又称传奇）。北曲包括散曲（元代的新诗）和杂剧（元代的歌剧）：有曲、科、白。散曲又分为：小令（单支的曲子）和套数（同宫调的若干小令组成。）
三、按内容分（题材） 1 、送别诗 2 、怀乡诗　 3、咏物诗 4、咏史怀古诗 5、边塞诗 6、山水田园诗　 7、宫怨诗和闺怨诗　 8、爱民悯农诗　 9、哲理诗 10、爱情诗 11、人生感慨诗 　
杜甫（712—770），字子美，曾居长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵。一度任工部员外郎， 世称杜工部。是我国唐代伟大的现实主义诗人， 代表作： “三吏”、“三别” 。其诗显示了唐的历史，被称为“诗史”，后人推崇他为“诗圣”。有 《杜工部集》。
《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》
《新婚别》《无家别》《垂老别》
人称“诗圣”，文为“诗史”。
　　这首诗是大历二年（公元767年）作者寄寓夔州时写的。杜甫身逢战乱，从48岁开始，一直到58岁去世为止，11年中，一直在外漂零，写这首诗时已是第八个年头了，3年后病死在出蜀途中。此时“安史之乱”已结束4年，但地方军阀乘机争夺地盘，国家仍是一片混乱，民不聊生。杜甫的郁闷是多种因素造成的，这里有时代的苦难，也有家道的艰辛，个人多病和壮志未酬 ；再加上好友李白、高适、严武相继辞世——所有这些，像浓云一样压在杜甫心头，他是为排遣抑郁而抱病登台的。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
明代胡应麟——古今七言律诗之冠
杜甫诗歌的风格：沉郁顿挫
沉郁：指思想情感的深厚﹑浓郁﹑忧愤﹑蕴藉顿挫：指语言形式，主要包括： 音节铿锵嘹亮 章法曲折变化 结构回环照应……
此诗的“沉郁”主要表现：
内容（情感）上的深广、博大、厚重
首联写登高俯仰所见所闻，一连出现哪六个特写镜头？
迅疾的秋风、高远的天空、哀鸣的猿啼、孤零冷落的小岛、水落而出的白沙、低飞盘旋的鸟儿。
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”
风急 天高 猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的。更主要是心灵的。
显得天底下的人很渺小，很孤单。
听到它的叫声让人感到非常悲凉。
鸟儿在急风中不住盘旋，或许是因为饥饿在寻找食物，或许是因为无家可回。这是一只孤独痛苦的鸟儿。
江上的沙洲一片凄清、一片冷清
　 诗人站在高天之下，急风之中，面对清渚、白沙，耳听猿啸的叫声，内心万分孤独，仿佛就是一只孤鸟，凄楚、忧伤、悲哀、绝望。
颔联写了几种景物？两种景物：落木、长江。
“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”
“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，空间在横向纵向无限扩大，不仅使世人联想到无边落木之声，不尽长江汹涌之状，也传达出韶光易逝、壮志难酬的感慨，气势磅礴，沉郁悲凉。
“无边落木萧萧下”：状悲之广（范围）“不尽长江滚滚来”：言悲之多（数量）
“万里悲秋常作客，百年多病独登台”
思考：颈联短短14字包含了多少层悲苦？请分析。 （这跟他所处的时代、他一生的经历息息相关）
杜甫生平：自称“杜陵布衣”，分四个时期
１﹑读书壮游时期（712—745)诗风比较豪迈浪漫。２﹑困守长安时期（746—755) 理想的落空﹑生活的潦倒，使他对朝廷的腐朽﹑民生的苦难﹑世俗的炎凉有了深刻的认识。代表作品：《兵车行》《自京赴奉先县咏怀五百字》，从此杜甫走上了忧国忧民的生活道路和创作道路。３﹑陷贼与为官时期（756—759) 这是安史之乱为祸最烈的时期，也是杜甫创作成就最高的时期，仕途的挫折，使他忧国伤时﹑壮志难酬﹑抑郁悲愤的情感也更加深沉。４﹑漂泊西南时期（759—770) 代表作品：《秋兴》八首 《蜀相》《登高》《旅夜书怀》，诗风也更加苍老沉郁。　
南宋学者罗大经在《鹤林玉露》中评析此联十四字之间含有八意，即八可悲。
万里，地之远也；秋，时之凄惨也；作客，羁旅（客居他乡）之愁也；常作客，久旅（长期漂泊）也；百年，暮齿（晚年）也；多病，衰疾（体弱多病）也；台，高迥（高远）处也；独登台，无亲朋也 。
颈联字字含悲，尾联点明缘由：
常年做客他乡的羁旅之愁； 晚年多病缠身的孤独之感； 战争带来的国难家愁； 白发日渐增多而壮志未酬之虑。 诗歌为我们展现了一个具有忧国伤时伟大情操的诗人形象。
“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”
《登高》语言形式的“顿挫”表现：
1、音节上的铿锵有力。
前人评《登高》对仗艺术：“七言律八句皆对”首联：不仅上下两句对，而且还句中自对；中间两联：①出句对句都对仗工整（字数、结构） 讲究平仄相对 ②每句内，也平仄有致 （“一、三、五不论，二、四、六分明）尾联：也对仗工整押韵：首句本可不押韵，此诗也押韵，而且押的平声 韵；另外，二、四、六、八句末规定必押韵，且 押平声韵，并一韵到底，那么出句一般就是仄声。
节奏： 七律一般二四六分明（平仄）， （节拍）为“二二二一”， 也可根据意义有一些变化，为“二二一二” 《登高 》杜甫风急/天高/猿啸/哀，渚清/沙白/鸟飞/回。(ui)无边/落木/萧萧/下，不尽/长江/滚滚/来。(ai)万里/悲秋/常/作客，百年/多病/独/登台。(ai)艰难/苦恨/繁/霜鬓，潦倒/新停/浊/酒杯。(ei) 语言韵律屈折有力—沉郁顿挫
《登高》一诗，无论是节奏、声韵，还是对仗，产生的音乐美臻于化境令人叹为观止。
2、章法（思路）上开合变化、 情感上的起伏回旋
全诗章法（思路） 前四句写景（为下文抒情作铺垫），后四句抒情。 情感表达不是平铺直叙的，而是起伏回旋的。①句“风急天高猿啸哀”，如来自天外，将诗人的“悲秋”情绪展现于读者面前。②句“渚清沙白鸟飞回”又语势舒缓，仿佛令这悲情受到限制。③句“无边落木萧萧下”，又将诗人“悲秋”心境推向新的层次。④句“不尽长江滚滚来”滚滚而来的“长江”展现的开阔辽远的境界，又仿佛缓冲了这段悲情。在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。⑤⑥⑦⑧句的抒情，则将万里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接抒发，最后却令人颇感意外地落笔于“新停浊酒杯”这一生活细节上，纵横开合变化自如。 正是这种曲折有致的章法，既令文势波澜横生，也令情感的表达深厚凝重。
3、结构上的回环照应（内容）。 一、三两句 二、四两句 五、七两句 六、八两句《登高》一、三两句相承写山景， 二、四两句相承写江景， 五、七两句相承写悲苦， （“万里”“百年”和上联的“无边”“不尽”也相互呼应：诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽） 六、八两句相承写多病。 照应之妙，实不多见。
　 沉郁和顿挫合为一体 ，沉郁凭借顿挫，顿挫服从沉郁，二者相辅相成，构成了杜诗的主要风格。 《登高》这首七律，将深厚浓郁的“沉郁”之情寓于跌宕有致的“顿挫”之中，无疑是窥测杜诗风格的一个重要窗口，具有极高的审美价值 。
这首诗 以“悲”字为核心，贯穿全诗。诗人由内心伤悲到登高遣悲，由登高遣悲到触景生悲，由触景生悲到想要借酒消悲，由借酒消悲到因病新停酒杯而无处消悲。全诗起于“悲”而终于“悲”，悲景起笔，悲情落笔！