初中美术人美版七年级下册14.如何欣赏雕塑作品（选修）示范课课件ppt

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亨利·摩尔(Sir Henry Mre 1898--1986) 1932-39 Teaches at the Chelsea Schl f Art 在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。有史以来，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。在20世纪以前，塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑，是闻所未闻的。 亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。
1898年07月30日亨利·摩尔出生于英格兰约克郡西区卡斯尔福德一个多子女的矿工家庭。1909年入当地的文法学校。第一次世界大战时参了军，1917年夏去法国作战，因中毒气而回国治疗，1919年02月退伍。同年，考入里兹艺术学校，获得了皇家美术学院奖金。 他于1921年09月赴伦敦接收严格的古典雕刻训练，两年后，取得学位证书，第三年又当上研究生，开始对古埃及、埃特鲁斯坎、墨西哥和非洲的雕刻产生强烈的兴趣。1923年初访问巴黎，后又去意大利，深深为中世纪宗教雕刻和文艺复兴时期的古典杰作所吸引。这些丰富的营养，使摩尔始终未曾让自己的艺术背离人文主义的道路。 从1925年起，他一直在美术学院当教师，直至1939年。此后他放弃教职，住在伦敦郊区，从事职业雕塑创作。第二次世界大战期间，他身为战时艺术家，创作并描绘了战时防空洞的许多素描。 1948年，获威尼斯国际雕刻奖。从此，他的雕塑声誉蜚声海内外。作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。 1977年，他成立了亨利·摩尔基金会将全部财产作为该会资金，用来资助青年雕塑家举办展览，并且把他的庄园改建为雕刻公园奉献于世人。 1986年8月31日，这位二十世纪声望极高的雕塑家于家中逝世，享年88岁。
作品具有一种节律，它能与自然界和谐地融合为一体。这些侧卧的人像，造型奇特，身体弯曲，凹面与凸面形成了强烈的对比。
他说，“我的雕刻正越来越少有描述性，越来越少具有写实性的外貌，因此有人往往称之为抽象。但是我相信，只有这样，我才能最集中地表现我的作品中人的心理。”
《国王和皇后》 (1952--1953)
《王与后》原来真的只能从一个角度观看！从这一点说，它真象是一幅画。我们知道摩尔的雕塑创作过程大致是这样的：先在纸上画出一个雕塑的素描，再制作一个小比例的实材雕塑作品，然后再用所谓“直接雕塑”法——不制作胚——直接在铜、铁、石材料上雕刻。我们可以猜想：有可能在摩尔的中，没一件作品都只有一个他认为是最好的观察点。《王与后》就是样，只有从我们从常能看见的图片的那个角度看，才能感到作品中蕴涵的历史感和孤独感，换一个角度，我们当然可以看到作品更多的侧面，但意义却减损了——那种如太平洋小岛上成排面对大海的原始石像所展示的两个人、乃至集体的孤独。“这是一个人世的象征／千百个寂寞的集体。”亲眼见到摩尔这个代表作，我想到了冯至的这句诗。
〈母与子〉在母亲和孩子之间有着好多线的联系，这既写实又象征：把母亲与孩子的头部连在一起的线条，是眼睛中的目光，也是思想或是灵魂。从母亲两个乳房发出到达孩子头颅下方的空洞（嘴）的线，是乳汁，也是感情和生命的给予。
〈着衣母婴卧像〉与摩尔众多别的家庭像或母子像不同：别的作品比如〈家庭群体〉多个个体，特别是母与子是连为一体的；这是说其中有人体的交织，不是指在物理上能否分开。但在这个作品中母亲宽大的胸膛和跨部还有手臂所围绕的很大的一个空间里有一个很小的孩子，我们当然可以解释说，这显示了孩子在母亲的怀抱里的安全感以及母亲的伟大。但这样我们也许并没有完全理解摩尔。我注意到，孩子的躯体和母亲的躯体没有人体的交错，他们仅仅是在两、三个点上“焊在”一起的。为什么会这样？我想很有可能原来摩尔就只雕了母亲的形象，但完成之后又放上了一个孩子，至于原因，我猜想可能是要放在公园或公众场合、易于人们理解和共鸣的缘故。实际上，如果只有一个卧着的母亲像，她的臂弯里好象有一个孩子但实际上没有，那样是更有意味的：母爱伟大，不指向任何一个具体的孩子，而是“孩子”，那么这个母亲就不是具体的母亲，而是意义无限的“母亲”了。我不知道，当年摩尔是否真的是这么想的，如果不是也不要紧，艺术允许人们的误读。
20世纪50年代后，摩尔成为英国最著名的雕塑家，也成为享誉世界的艺术名士，由此他接到了大量为建筑、博物馆或商业公司做雕塑的任务，这种大型的艺术活动使摩尔的雕塑更多地走向了室外与环境融合在一起，作品也愈加成熟。　 他继续着他斜倚人物和母与子主题的探索，把每一件作品升华到与大自然相统一的境地。60年代的作品更加概括和简练，从这些作品中仍然可以看出他对主题以及给予他灵感的骨形的迷恋，如1962—1965年的《刀刃两件套》、1969年的《两件套卧像：触点》等。这些大型的室外雕刻在整体的效果上更加宏伟，让人联想更加丰富。他所探求的实体与虚空间在这一时期更加成熟与老练，在这里负空间起到了非常显著的作用，他把远处的风景吸纳到雕塑之中来，达到了风景融于作品，作品融于风景的完美关系。　　
和50年代以前的母与子主题雕塑相比较，50年代以后的这一主题作品摩尔做得更为大胆和简洁，他去掉一切不必要的所谓的细节来突出主题的形象，让母体这一形象深深地扎根于大地和风景之中，为了让婴儿更为舒适和安全，他把婴儿置于更合适的位置，在粗放的同时更加细腻，既有人性的温暖，又有探寻宇宙和生命奥秘的哲学意味。　　
雕塑所依赖的材料的运用和探索，摩尔在早期曾强调和追求“原料的真实”，发挥原料最大限度的美感，这种思想基于他最初对于大自然之中具有生命力的物体上，如石头、骨骼、贝类等，这种原始的自然的形是摩尔一生创作灵感的源泉，他把这些天然造型升华到理性的高度，给人们精神的享受。在大多数摩尔后期的雕塑作品中，摩尔使用青铜作为他的材料，这样看来似乎他早期所追求的坚持原料的真实不再是主要目的了，但青铜的铸造过程所具有的特殊的可塑性和丰富的色泽变化同样给他的作品注入了无穷的韵味和魅力。传统意义上，青铜作为主要的媒介大量运用到雕塑上，但众多的青铜雕塑和艺术家只是停留在材料的使用上，而摩尔把雕塑的形式、肌理、青铜铸造后期所产生的色彩变化等因素统一到一起，尤其把色泽的变化发挥得淋漓尽致。