人教版五年级上册第9课 诗情画意课文课件ppt

这是一份人教版五年级上册第9课 诗情画意课文课件ppt，共39页。PPT课件主要包含了千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪，工笔画，写意画，人物画，花鸟画，山水画，艺术传统等内容，欢迎下载使用。

中国画，简称“国画”，是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段，讲究用笔、用墨的丰富性与生动性，使线、墨、色交相辉映，达到“气韵生动”的艺术效果
看一看右边四幅画的画法有何不同？
中国古代山水画 　　　　　　
表现情景交融的意境　　
意境是通过有形的景物组合，创造出一种可给人以联想和思索的空间，这个空间包含画家丰富的思想情感，这种空间是虚幻的，是大于画面真实的景物的一种想象的心理空间，让观赏者有身临其境的感觉，并让我们回味无穷，只可意会不可言传，从这里体现出作品的价值。
日照香炉生紫烟遥看瀑布挂前川飞流直下三千尺疑是银河落九天
东晋。顾恺之〈洛神赋图〉
隋：展子虔 〈游春图〉
唐、宋：从成熟走向高峰　
北宗：水墨山水 唐：王维
宋：王希孟。〈千里江山图卷〉
南宗：青绿山水（金碧山水）
北宋 巨然 《层崖丛树图》
元　倪瓒　《六君子图》
明 唐寅　《山路松声图》
清　王珲　《秋山问道图》
元 明 清成为中国古代绘画主流
以下的两幅画都取材与毛泽东的诗词，你知道是哪两首吗？
沁园春《长沙》一九二五年? 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。 看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。 鹰击长空， 鱼翔浅底，  万物霜天竞自由。 怅寥廓， 问苍茫大地， 谁主沉浮？ 
沁园春《雪》一九三六年二月 北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇， 引无数英雄竟折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汉，只识弯弓射大雕。俱往矣， 数风流人物，还看今朝。
　1.笔的分类： 　笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。（1） 硬笔： 硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有“小红毛”、“衣纹笔” “叶筋笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的 “狼毫提笔”等。 （2） 软笔： 软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 （3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。 　
中国画的工具材料使用方法
　2.笔的使用方法 　　学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。 　　每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害：
执笔式中国画的执笔法。是用四指着笔，小指不着笔而附于无名指的后面，与油画的执向笔和素描的执铅笔不同。油画笔和铅笔都是用三指着笔的。
枕腕 悬腕 悬肘
毛笔的笔头共分三段，最关的部位是笔尖．中部是笔肚，与管相接触为笔根。要善于运用这三部分作画，笔迹才会丰富多变。
中锋与侧锋中锋执笔是将笔管垂直．与纸成90度．笔尖正好留在墨线中间，画出的笔线挺拔流畅，一般使用于勾勒 人的面部及衣纹等各种物体的轮廓线。
侧锋的执笔是把笔管横卧。与纸成各种角度．笔尖不在墨线中间．笔尖一边光。而笔腹的一边毛，并有飞白的效果，山水人物画在皴、擦部位上多用剧锋，画出的线有厚、重、毛的感觉。在轮廓部位上多使用中锋为佳 。
顺锋和逆锋凡是按照自然书写习惯顺序行笔的，都叫顺锋，比如画一道线，一般习惯都是由左往右拉，要是画直线，一般则由上至下拉，这样的笔锋则呈顺势，如果采用相反的方向，把笔锋逆转来画，笔锋也采用逆势，这就是逆锋用笔。
　　1.墨的分类： 　　 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 　　(1) ［油烟墨］ 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. 　　(2) ［松烟墨］ 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 　2.墨的使用方法 　　磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次 。 　　墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。
　　1.作国画的用纸 　　（1）绢： 　　中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。 （2）宣纸： 　　大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。　常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。
　 1.砚的种类 　　砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较有名，只是价钱较贵。 　　 2.砚的选用 　　作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。
　 我国的绘画发展到唐代，以重彩设色为主流，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标淡雅的趋势下，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展，或与水墨作更佳的结合。传统的颜料两大类：矿物性颜料、植物性颜料。 矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有 ： 　　石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。 　　石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。
　　朱砂：以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制成墨状，朱砂不宜调石青、石绿使用。 　　朱膘：（朱标）是将朱砂研细，兑入清胶水中，浮在上面成橙色的部分。 赭石：从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。 白粉：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。 　　 　　
　　植物性颜料，透明色薄，没有覆盖性能差，常用的植物性颜料有： 花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。 藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。 胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象， 目前多以西洋红取代。 　　
除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具： 调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放。 贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳。 薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸後画面也不易被笔将纸擦坏。 胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜色脱落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的 液状鹿胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备 置一套杯、酒精灯，以便融胶调兑清水。 笔架：毛笔使用后，用清水洗干净，挂在笔架上凉干，或包在竹制笔簾中，置于笔筒中也可。　　纸镇：用来压纸。