高中人教版第二课 中国画的艺术境界和艺术语言教案

授课课题

浑然天成笔生花——

体验中国工笔花鸟画

授课课型

造型表现

授课节数

1

授课人

所属单位

授课班级

高一

姓名

授课时间

教材分析

本课为人教版高中《绘画模块》第3课——中国花鸟画。中国画为中国传统经典文化，而花鸟画又是其中比较具有抒发美好情怀的画种之一，因此本课旨在使学生带着对美好事物的情怀来了解花鸟画的艺术风格，提高中国画鉴赏能力，通过学习一般工笔花鸟画的基本技法，能够运用所学技法临摹或半临摹花鸟作品，并对中国画的特色知识有所了解，进而培养其健康丰富的审美情趣，能亲手表现自然界，更有热爱大自然、热爱生命的人文意识。

学情分析

学生在前面已经学习了工笔画的白描知识，对于一些运笔技巧及绘画术语有一定的了解，而在前一节课中老师用春花满城的情境进行引导，学生对亲手表现自然跃跃欲试。

教学目标

知识与技能目标

通过接触中国工笔花鸟作品及探索其技法使学生了解工笔画该绘画风格，增长国画相关知识，开阔眼界，陶冶情操，提高鉴赏能力，培养健康有趣的审美情怀，从而使学生更加理解热爱中华民族的优秀传统文化。

能力与过程目标

通过学习工笔画的基本技法以及国画相关知识的渗透，使学生能够运用所学技法完成临摹或半临摹的花鸟画作品，提高学生对学习中国画及中国传统文化的认知和兴趣。

情感态度价值观目标

工笔画是细致描绘动植物为题材的绘画，学生接受如此美好细腻的绘画作品，并尝试亲手去表现自然界，会使学生充满热爱生命与敬畏自然的人文意识。而工笔画所使用的颜料工具更是需要细致耐心，培养学生的专注情操。

教学重难点

教学重点

掌握工笔画颜色渲染的基本方法。理解中国画特色知识如颜料用笔等。

教学难点

以及在掌握颜色渲染方法后掌握其他花卉的设色方法。

教学策略及方法

主要采用微课形式作为教学主要策略来展示技法过程以及制作“中国画宝典”使学生能快速进入国画的世界对进入中国特色传统文化的氛围立体而全面的得到铺陈。同时在微课以及学习资料中系统的渗透中国画特色知识点如国画颜料原料以及色彩搭配。该方法更高效的解决不同程度的学生在练习中遇到的问题，并提高学生自主探究学习等能力。

教学工具与材料

熟宣 白描练习 白云笔2支  墨 国画颜料（花青 藤黄）

教学过程

教学环节

教师活动

学生活动

教学意图

教学导入

课堂导入：

比对鉴赏模块看过的《至爱梵高》影片，欣赏央美杨春同为手绘的动画作品。千百年前的细腻宁静，就是这样。请静心欣赏：

展示动画《美丽的森林》

欣赏宋代古画的鸟语花香在动画中复活，感受中国画的盎然意趣。体味工笔花鸟中客观的自然与画家主观情感的融合产生的宁静典雅的与其他画种不同的感觉.

让学生理解中国工笔画与其他画种的韵味有所不同,快速进入中国工笔画鸟工整细腻的氛围，更好的投入学习状态。

课堂发展

刚刚视频里看见的生动的花鸟绿植都是我国花鸟画辉煌灿烂的黄金时期——宋代的作品，为更生动的表现花鸟物象的质感，当时的皇帝宋徽宗本着格物致知的精神，亲自带领宫廷画师进行花卉写生的研究，为了让更加传神，会对画中的对象进行随类赋彩，也就是按照事物原本的颜色进行上色了。所谓“勾线是骨，晕染是肉”，有骨无肉哪来的生动？

我们之前学过工笔画的白描，今天让我们一起来学习以格物的精神来给物象设色，给我们的白描作品注入生动的灵魂吧！

1．     课题引入《中国画工笔设色》

2．“设色”——使画面更加鲜活

a.读取经典

展示一张工笔白描作品以及上色完毕的作品，让学生对比归纳：浓淡有致的色泽变化让画面的鲜活姿态得以表现。那设色是否有一点规律可寻呢？

分析：在宋代经典花鸟作品中，叶子部分的渲染有什么特点呢？

c.归纳小结

工笔花鸟设色几乎不考虑光影影响，虚实遵循近重远淡的关系。一般来说叶片的根部着色深，尖部浅。如从枝干端生长出来的方向往叶尖从内到外由深致浅。这不仅是对现实自然的再现，更是对自然美的高度提炼。

d.进阶思考

出示一个带有反叶的叶片，让学生理解工笔花鸟画面中叶子之间前后关系以深衬浅，同时理解反叶与正叶在设色上需要有所区别。

3.“设色”的工具和方法

a．工具

设色时需要准备两支笔以及颜料：两支笔分别作水笔和和色笔，那同学们知道染叶子的话，我们要用什么颜色呢？

老师介绍：以课本为例正叶会用花青打底染出凹凸前后变化，再用绿色罩染，反叶用赭绿平涂打底。

b.中国画传统颜料大多来自于自然，因此颜色持久鲜艳。（中国画传统经典知识渗透：矿物质颜料的原料和名称的关系，制作方法与使用方法介绍。）

c.那么我们如何使用这些颜色呢？

——微课展示设色过程

4．艺术实践

让学生在之前完成的白描作品中，尝试给一片叶子进行设色。提醒：注意侧锋用笔，注意水分的控制。

5.自我评价

展示学生染好的叶片，简单评述。

归纳问题：不均匀，颜色推不开，效果不自然

针对以上的问题，全面讲解，个别辅导，让学生思考所遇到的问题是因为哪些原因造成，自我评价自我修正，并重新进行尝试。

1．通过对传统经典作品的欣赏，理解设色于工笔花鸟的重要性，结合对宋代经典工笔花鸟作品的进一步比对探究，主动归纳设色方法和规律，进一步推动自主表现的动力，懂得随类赋彩。

2．     知识与技能——经典分析

根据教师展示的宋代花鸟作品图以及叶子的局部，分析得出叶子的设色根据其形体虚实结构及前后层次而变化。理解一个叶片的基本设色规律一般从根部（靠近枝干端）染重，继而自根到叶尖变浅。

理解叶片互相掩盖的关系，被盖住部位的附近稍深方能衬托出上层叶片。

3.知识与技能——艺术实践

a. 理解工笔设色的工具。

b．在介绍颜料名称时应该会产生困惑，借用学习手册自主学习中国画传统颜料相关知识。

4．课堂练习

在之前完成的白描作品中，给一片叶子进行设色。

5．思考自己染好的叶子，并通过观看同学的作品和老师的分析，对所遇到的问题是进行自我评价自我修正，并重新进行尝试。

1．让学生从经典的传统作品中感受随类赋彩在工笔花鸟画中的表现作用，将格物的设色精神延续到之前的白描作品中。

2.利用经典回顾及对比法让学生归纳分析出中国工笔花鸟设色的主要方式，通过对宋代花鸟小品的反复对比，让学生理解中国工笔绘画设色的最终为画面意境所服务的大原则。同时也帮助学生掌握读画学画的能力。

3．     以学习手册进行中国画传统知识的展示，让学生随时可以查看参考。以微课形式让学生直观的看见运笔的方法以及设色的过程。拓宽课堂教学的深广度及辐射度。

4．     检验教学成果，以小面积设色进行，教师在学生操作过程发现问题，在下一个环节集中解决。

5．     由于每个个体出现的理解偏差，其问题不会千篇一律，总结经验，提前准备对应方案，使学生能够有针对性的自主学习，从而提升课堂效率，并使学生加强自学能力，为后面独立完成一张作品打好基础。

课堂总结与评价

在今天的小叶片设色尝试中，我想同学们都能感受到宋代的花鸟画家是如何将自然界中的灵性通过各种形式比如矿物质颜料以及不同时态下叶子的变化的追求用精妙的技巧和炫丽的色彩融为一体，用全身心的极致去追求细致入微的同时更是表达了这些画家丰富的情感，是一种心性的自然流淌，爱它，画它，表现它，升华它。希望大家都能从学习中国传统工笔花鸟画中找到自己的一花一叶一世界。

在叶片的设色过程中体味画家全心灌注到作品中的绘画精神，理解作品是如何充满画家与自然的交互融合。

以物及情，让学生从实践中感受物象到精神的转化，将课堂技能作为理解中国传统经典艺术的文化途径。

课堂拓展

让我们在众多的宋代花鸟经典画作中，选择一副最能让你感受到对自然生命的情趣的作品进行临摹吧

提示：花卉的结构可以从色彩、角度、、凹凸变化、前后层次几个关系上面去进行分析。

色彩根据物象自身

角度决定设色的深浅方向

凹凸影响设色的深浅过渡

前后层次利用设色来进行调整

在众多的宋代花鸟经典画作中，选择一副最能让你感受到对自然生命的情趣的作品进行临摹。

宋代工笔花鸟画是工笔花鸟的黄金时期，其花鸟小品是经典中的经典。从经典中学习传统，应更加得益匪浅。