高中美术人教版 (2019)美术鉴赏第14课 人性的崛起——文艺复兴美术示范课课件ppt

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古代规范的影响下，艺术和文艺的复兴，是14~16世纪发生在欧洲的一场以人文主义为核心的思想解放运动。“人文”即是对人的个性的关怀，强调维护人的人性尊严。
人文主义对文艺复兴美术的影响是什么？我们如何发现并感受作品中的“人性”力量？
人文主义肯定人的价值，强调责任感和道德义务。这幅作品如实地表现生活现实，向我们展现画中人物对婚姻的向往与虔诚。
逼真的室内景、器物的刻画
中世纪美术寓意象征手法
大部分是宗教题材的教堂壁画
色彩给人感觉较为严肃、深沉
人物形象僵滞，表情呆板
构图上多采用一字排开的模式
不同于中世纪对宗教的痴迷，人文主义者是在古典的价值基础上实现创新与超越，这恰恰是一种古典的再生。
融合古典和哥特式绘画语言
构图,空间,光影上的突破
富有生命力、写实传真的女性形象
渐隐法和大气透视法的运用
人文主义崇尚科学，主张从世俗经验探求真理与知识的理念
裸体形象在基督教统治欧洲的时代被视为异教之物。以裸体形象还原生命的原始本质，脱离宗教，脱离故事，脱离一切外在的形式联想，还原最本质的“人”的故事。
岱尔菲是古希腊祀奉太阳神的圣殿所在之处，画中女祭司手持长卷转头凝视着某处。
·拉斐尔笔下的圣母形象有什么特别之处？我们能从中感受到什么？
西斯廷圣母(油画)德国德累斯顿茨温格博物馆 藏
圣母子(油画)美国国家美术馆 藏
草地上的圣母子(油画)维也纳艺术史博物馆 藏
·对比达芬奇的《岩间圣母》和米开兰基罗的人物形象，思考一下拉斐尔分别借鉴了什么地方么？
构图上，拉斐尔参考了达芬奇《岩间圣母》的金字塔三角形构图，但《草地上的圣母子》色彩较之达芬奇的更加鲜艳、明亮。
在人物刻画上，更接近于米开兰基罗画笔下人物的坚实感，区别在于拉斐尔的女性多了几分柔美。
可以说，文艺复兴时期的画家们虽摒弃上帝神权，但并不排斥宗教题材，而是倾力于融合古典文化和宗教文化，注入更多人性的力量。
西方绘画中第一幅风景画杰作，也是绘画史上最富个性且最神秘的作品。
取材于希腊神话中酒神狄俄尼索斯的故事
威尼斯画派多以生活化题材为主，注重风景的刻画，或借希腊神话来表现人生的欢乐与享受,是对神学所宣扬的禁欲观念的挑战。通过明亮的色彩，既能让人联系古典文化，又力求满足人们视觉上、心理上的欢愉。
课程总结当知识生产的重心从天国转到人世。人们眼中的世界也愈发不同了。瑞士学者雅各布·布克哈特将文艺复兴的成就概括为“世界的发现和人的发现”，前者体现为对自然美的欣赏，后者体现在对人物面貌、性格、思想、情感全方位的细致刻画。艺术家通过对透视法、人体解剖学、明暗画法等的运用，表现真实的自然景象和生动的人类情感。美术创作虽仍离不开宗教题材，但世俗生活已成为创作的模板，人性成了一股重要的力量。
拓展学习查阅相关资料，围绕拉斐尔的《雅典学院》写一篇500字左右的鉴赏文章，要求分辨出画中的主要人物，并对透视与构图做出分析。