高中人音版第二十一节：德彪西集体备课课件ppt

这是一份高中人音版第二十一节：德彪西集体备课课件ppt，共30页。PPT课件主要包含了日出印象，钢琴音乐创作，主题旋律，钢琴独奏，谱例欣赏等内容，欢迎下载使用。

唯有音乐能够唤起人们对似真非真的美景，对将信将疑的世界的想象。 —— [法] 德彪西
产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家C.德彪西首创。印象主义一词借用自美术。1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C.莫奈一幅题为 的绘画，引起嘲笑和议论，此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家，如E.德加、C.毕沙罗、A.西斯莱、P.A.雷诺阿称为“印象派”。他们反对学院派的保守思想，热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直
钢琴艺术史——印象主义音乐
一、印象主义音乐的起源
接描绘景物的方法，在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛，对绘画的发展有很大影响。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第 2部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义”加以赞扬；1905年以后，此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，不再带有贬意。
二﹑印象主义音乐的创新
印象主义音乐不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆的革新，而且在音乐表现的美学观念上有了重大突破：1﹑抒情功能下降。印象派的作曲家认为音乐不再是出发内心情感的手段从巴赫以后抒情功能逐渐上升，到贝多芬时代再次加深，到浪漫主义时期抒情功能更加强烈，以往是用理性来考虑现实，而印象主义认为每一瞬间的感觉在具体事物上反映出来的状态是不同的，因此要用音乐给人一种感官上的享受，一切具有具象的东西都变成了意象。从艺术的角度来看，审美的空间扩大。艺术不再追求主观
的真情实感，而是一种朦胧捉摸不定的感觉。这种创作理念显然是反浪漫主义的。此时的音乐表达不再像浪漫主义那样力求表现内心的感受。2﹑不再强调音乐的逻辑性发展。奏鸣曲体裁中动机的展开也已不再有了，只是暗示某种情调。认为主题的逻辑性发展过于思辨和理性化，也许能表达许多深刻的观念，也许什么也没有表达，更重要的是不能表达所有的观念，尤其不能表达各种转瞬即逝的新奇的印象和思想，与此相关的创作手法有了很大的改变。3﹑对音色的追求十分强烈。印象派音乐的最终目的是抓住瞬间能满足听觉并使之陶醉的东西，因此富于色彩效果的和声远远比旋律重要。能达到这个目的表现手段有两种，即钢琴和管弦乐队。由于印象主义的出现使钢琴音乐的发展又出现了一个高峰。
印象主义音乐与德彪西 印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。其音乐风格的主要特征是：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或是感受；在音乐语言上突破了大小调体系，重视和声﹒织体以及配器的色彩，擅长表现幽静朦胧﹒飘忽空幻的景象。 德彪西偏离了浪漫主义音乐那些感情丰富的宏大主题，他用很模糊的旋律线条飘渺的音色独特的和声记录自己的瞬间印象。对德彪西而言，色彩胜于线条，就如同和声胜于旋律。印象派的绘画就是要避开线条分明的轮廓，用模糊的外廓细碎的笔触表现对景物的视觉印象。而印象主义的诗人则喜欢用奇异的辞藻和声韵来抒发难以捉摸的内心隐秘。德彪西综合印象派绘画和象征主义的诗歌的特征，在音乐上进行了创造性的探索，首创了印象主义音乐的风格。
德彪西（1862-1918） 法国作曲家钢琴家，生于巴黎近郊的圣日耳曼昂来。七岁开始学习钢琴，就喜好玩弄新奇的和弦。他的音乐才能在十岁时被肖邦的一位女学生发现，就此音乐才成为她的终身事业。1873年，德彪西考入了巴黎音乐学院，先后进行了十二年的专业学习。在这期间写出的一些浪漫曲，开始显现出他对独特音乐语言的探索，已经颇有一番新意而有别于后期浪漫主义音乐的特点。
1871年德彪西经父亲认识了曾经是肖邦弟子的富劳威尔夫人（Maute de Flenurville），她以自己的音乐造诣，教导德彪西弹琴，并使他产生了进入音乐学院的念头，1872年德彪西以优异的成绩考入巴黎音乐学院钢琴班，成为马蒙泰尔的学生，在音乐学院他先后接受了正规的学院式教育。除理论学习之外，广泛的社会实践对他音乐创作产生了一定的影响。在德彪西的经历中，以意大利和俄罗斯的经历最为重要。1880年7月，德彪西开始为柴科夫斯基的赞助人梅克夫人服务，期间认识了俄罗斯“五人团”的成员之一穆索尔斯基，并接触了俄罗斯的音乐，除对俄罗斯音乐创作有了新的认识之外，还收集了许多俄罗斯的民间音乐。在为梅克夫人服务的这段时间里，德彪西家庭音乐老师随行游历了欧洲的许多名城，并教授梅克夫人的孩子们弹钢琴、拉小提琴及音乐理论知识，并与其他为梅克夫人服务的音乐家一起演奏三重奏，为梅克夫人工作的这段经历，对其眼界的开阔及对音乐创作的探索都产生重要的影响。
一﹑德彪西的成长与学习经历
1887年接触了瓦格纳（Wanger,1813-1883）的音乐，并反复欣赏这位德国歌剧大师的名作《特里斯坦与伊索尔德》，原本非常崇拜瓦格纳，后因决心创作出属于法国的音乐，最后站在了瓦格纳的对立面上。德彪西生活的那个时代的巴黎，有许多上流社会的人物及文化名人聚会的场所，像许多沙龙、酒吧、咖啡馆等，其中黑猫咖啡馆便是其中之一，德彪西的黑猫咖啡馆中与经常出入其间的印象派画家、象征派诗人相互接触，受到了强烈的影响，获得了影响其一生音乐创作的重要灵感。其中与象征派诗人马拉美的密切接触，使德彪西创作了最具代表性的管弦乐曲《牧神午后》（取材于马拉美的诗作）。广泛的社交活动是成为创作观念上转变的动力之一，也为创作力的发展积蓄了不竭的源泉，德彪西由此成为印象主义音乐的创始人，也是对20世纪钢琴音乐贡献最大的作曲家之一。
二、德彪西钢琴音乐总述
虽然德彪西的创作涉及管弦乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧等，但他最重要的贡献应该在钢琴音乐方面。钢琴音乐在德彪西的创作中占有首要地位，他一生从未中断过钢琴音乐的创造。他是近代钢琴音乐史中继肖邦、李斯特之后最重要的钢琴作曲家，全面开发了钢琴乐器在色彩方面的丰富的表现力，常利用泛音原理来表现空间效果。1、标题性：与浪漫主义区别很大，浪漫主义的标题是具体情感的体验，印象派的标题是朦胧的暗示而已。例如《版画集》中的“塔”、“雨中花园”等，音乐表达上还是比较具象的。到了《意象集》时标题就比《版画集》更朦胧了，很多标题都表现了特殊的意境，如“水中倒影”、“月落荒寺”，营造的是虚无缥缈的气氛。《24首前奏曲》中有许多作品类似我们的国画，画完后常伴有题诗或印章，这类的特殊语言，营造了无限遐想的空间和感官上的享受，如“暮色空气中的声音与香气”等。他的《练习曲》像书法，虽然都有明确的技术课题，表达上越来越虚无缥缈，但境界越来越高；
2、和声与调性：再不追求功能性的和声，每一个和弦都有个性，是独立的，和声的作用完全取决于色彩，他的这种打破调性束缚和自由处理不协和音的做法，为20世纪的作曲开辟了广阔的前景。全音阶的运用：主——下属关系消失，例如“水中倒影”中全音阶、五声音阶、半音音阶的运用，作品中表现出的复调因素常由三个部分组成，即旋律、小动机、持续音。例如“沉默的教堂”、“帆”中使用的表现手法；3、异国情调：A、西班牙民间音乐素材“格拉那达之夜”、“中断的小夜曲”等；B、表现东方情调的作品，如“塔”；C、采用黑人节奏，虽然并没有广泛运用，但有些作品也体现 爵士乐对他的影响。20世纪爵士乐刚传入法国，拉威尔的作品运用的较多；4、钢琴性：是继肖邦以后挖掘钢琴音乐表现潜能的有一位大师。
A、要获得这种力度效果，手指技术要有所调整。更多的时候可以采用平手指触键，可以通过和弦的练习来获得手指很好的控制能力。例如：C大调主和弦，可以每次突出一个手指，每个手指都有一次被突出的机会。另一种是单音层次的练习，从p~ppp,有时手指先下键按到中间再弹，造成一种力度与音色的变化，fff有时也较多，一种突然高潮的出现的感觉；B、利用泛音：跨度比较大的两个音用踏板来持续，它们之间的关系，利用高、低音之间所产生的泛音，制造一种色彩上的变化，如“月照楼台”等；C、大量分解和弦的运用，造成音的流动感；D、对“颗粒型”的理解：尽管德彪西的音乐“暗哑”不等于“模糊”，表现许多情况下是虚无飘渺的意境，但具体的音乐演奏仍要清晰，而不能模糊一片；
E、“无界和弦”：利用钢琴的余音，在这一点上比肖邦更有创新。所谓“音”后“音”，方法是弹完后手先放掉，但踏板要后放、要轻轻放，如：“安纳卡布里山丘”，描写教堂钟声，人未从梦中醒来的效果，“浓雾”、“沉没的教堂”中有许多这种和弦，德彪西认为：“钢琴没有槌子，只有弦”。
第一时期：1884-1900年印象主义风格尚未形成，在一定的程度上继承了古典与浪漫主义的传统，但和声上已经开始探索新路。
1、《贝加摩组曲》创作于1890年德彪西创作初期最为重要的钢琴作品。作品中多出显示出弗雷对他的影响，但冷峻的和声是德彪西所特有的。在这部作品中，德彪西巧妙的运用了自己喜爱的路易王朝时代钢琴乐派优雅的风格。这个组曲由“前奏曲” “小步舞曲” “月光” “帕斯比叶”组成，其中以第三曲“月光”最为著名。
2、《为钢琴而作》由“前奏曲” “萨拉班德” “托卡塔”组成，表现手法更加成熟，采用巴洛克组曲的形式，他是有意的避开浪漫主义，找寻古典精神。此作品对演奏技巧有很高的要求。
3、两首阿拉伯风格曲创作于1888-1889年第一首：优美的琶音明清爽的来回反复，成为清脆优雅表现的支架。上声部的旋律带有一种甜美的感觉，富有罗曼蒂克的魅力，拉莫及库普兰饿古钢琴音乐那种优雅的表现。第二首：更加生动的描绘了充满动感的世界。曲中表现了平行五度的进行，在古典和声法里，平行五度的进行收到严格的禁止，而德彪西由于运用这种平行五度，破坏了传统和声的功能性，每一个和弦不再因为在体系中有逻辑上的发展关系而有意义，他们各自独立后，不再考虑所谓的和弦连接，只是某些音鸣响而已，这种手法成为了德彪西的音乐语言之
第二时期：1901-1914年印象主义音乐风格逐渐形成直至成熟
1、《版画集》创作于1903年此曲集包括三首作品，具象行较强，是一种有控制的表达，代表了三个国家的风格。“”塔：表现的是东方寺院中的佛塔，乐曲基于五声音阶。“”雨中花园：法国风情，颗粒性与踏板的运用比较多，包含较有难度的技巧。“”戈拉那达之夜：是西班牙风格的乐曲，有浓烈的西班牙的气息，是德彪西创作中与西班牙音乐有密切关系的一首作品，以哈巴捏拉舞曲的节奏为音乐基础，作品的音型和主题的灵活展示，如万花筒般变化多端。特点极为鲜明：第一，大小调共存；第二半踏板的运用，造成忽隐忽现含混朦胧的特定效果。
2、《欢乐岛》创作于1904年德彪西面对卢浮宫中法国画家瓦特的名画乘船赴西德尔岛引发了想象而创作的。
3、《意象集》共两集第一集共三首创作于1905年“水中倒影”：运用了五声音阶全音音阶半音阶调式，色彩绚丽的二度三度四度五度音程叠置的和弦，高低音区快速流动的音型及跨度宽广的音域及多层次织体，栩栩如生的描绘了水波荡漾的奇幻景象。“向拉莫致敬”：开始有僧侣念经的一段吟唱，表示对法国音乐大师拉莫的崇敬。“运动”：代表20世纪初，工业时代的高速运动。
第二集共三首创作于1907年音乐语言更为深奥而富于暗示性，有更精致的音响出现“透过树叶传来的钟声”：描写法国乡村教堂，当钟声鸣响时的混响效果，层次不是很分明，有一条全音音阶，踏板要持续。“月落荒寺”：曲中的表达更加朦胧，暗示着月光的神圣，幻影的遥远。“金鱼”：是作者看了日本的漆器，上面画有金鱼，之后产生灵感创作的，描写的情景比较生动。这两套意象集奠定了德彪西印象主义音乐风格的基础，在六首乐曲中创造了全新的和声语言，揭示了新的音响世界。
4、《24首前奏曲共两集》第一集创作于1910年，第二集创作于1912-1913年间，德彪西的印象主义美学写作技巧在他的前奏曲集中发挥的最为淋漓尽致，此时的印象主义，更加广义，除朦胧﹑虚幻外还有短暂瞬间等表达，也有fff，或是节奏很强烈的表现，每一有都有标题。一类：关于风的题材二类：古代传说和神话故事三类：西班牙民间音乐四类：人物肖像五类：自然风景
第三期：1914-1917年间，风格较前两期有大改变，风格更像质朴并充满理性。《12首钢琴练习曲》于1915年完成，作品中刻意追求音响的纯粹美感，是练习曲史上新的里程碑。
1910年至1913年间，德彪西连续创作了24收钢琴小品，他自己称之为前奏曲。《亚麻色头发的少女》就是其中颇具特色的一首。早在1882年，德彪西就采用诗人黎赛尔的诗《亚麻色头发的少女》写过一首抒情歌曲，歌词是：
是谁坐在盛开的苜蓿花丛中，自清晨起就在放声歌唱？那是一位有着亚麻色头发的姑娘，她的樱桃般的嘴唇美妙无双。在夏日明亮的阳光下，云雀的歌声在回荡，爱情在她的心中发芽滋长。
尽管这首歌曲最终没有出版，诗中少女的形象却给德彪西留下来深刻的印象，28年后，他采用原标题，创作了这首钢琴曲。
这首作品短小精炼，通过具有东方色彩的五声调式，刻画出一个青春少女的形象。主题旋律线条清晰，富于歌唱性，音乐轻柔，飘逸朦胧，是德彪西一首广泛流传的钢琴曲。
亚麻色头发的少女——主题谱例
亚麻色头发的少女——谱例