美术第四课 审美变化中的自我图片课件ppt

这是一份美术第四课 审美变化中的自我图片课件ppt，共29页。

中山装、军装、西服、牛仔服、休闲装。 你喜欢哪一种服装？如果你穿，会选哪一种？ 为什么选这种？
说明：不同的时代，社会审美风尚不同 不同的人，审美情趣也不一样。
一、 审美变化与文人画
1.《果熟来禽图》
2. 《枯木竹石图》和《果熟来禽图》有什么不同？
什么是没骨画： 在中国画绘画技法中，用墨线勾出轮廓线称为骨法，所谓的“骨”指的就是墨线；不用墨笔勾出轮廓线，而是完全用墨或色渲染成，就称为没骨法。用没骨法画出来的画就称为没骨画，也称为无骨画。古代山水、花鸟画都有用没骨技法进行绘画的，我们可称之为没骨山水画、没骨花鸟画。
《黄甲图》（徐渭）、 《玉壶春色图》（金农）、 《三千年结实》（吴昌硕）。
3.进一步比较《枯木竹石图》（吴镇）、《黄甲图》（徐渭）、《玉壶春色图》（金农）、《三千年结实》（吴昌硕）。
它们跟《果熟来禽图》相比有什么区别？后两幅作品的“市俗气”表现在什么地方？谁能对这种变化的原因进行简单的分析？
《果熟来禽图》所使用的“没骨法”虽然也是审美标准变化的产物，但跟以后的作品相比，显得很工致，几乎没有体现艺术家的个性和情感；苏轼、吴镇、徐渭的作品体现出更多的个人情感和性格；金农和吴昌硕的作品也具有强烈的个人特征，而且出现了世俗的气息。
说明：艺术家存在“自我”差异。社会对艺术家“自我”的影响。
二、西方审美变化与自我
1.大理石群像《拉奥孔》便是在希腊罗得岛上发现的，群像高184厘米。据西方考古学家考证，其制作年代约在公元前1世纪中叶，作者是罗得岛的雕塑家哈桑格罗德斯与他的儿子坡里多罗斯、阿典诺多罗斯。 2.雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，比例和解剖结构都非常严格、清晰。而格列柯的《拉奥孔》却是变形的，人物被拉长，并且处于一个不现实的，甚至可以说是诡异的空间。背后的风景加强了悲剧的气氛，似乎整个世界都是悲惨的。很明显，主观情绪的因素增多了。
2.静物 《有桃 静物画子 》
《有苹果和桃子的静物》
古罗马的《有桃子的静物画》是一幅壁画（当时还没有油画），其目的在很大程度上是创造一种空间幻觉。虽然当时创造空间幻觉的方法还不很成熟，但我们还是能够体会到画家的这样一种努力。塞尚的《有苹果和桃子的静物》不是创造空间幻觉，而是要体现自己的独特风格。他更关心的是平面问题，也即画面的“结构”。《玻璃盘中的静物》画面没有多少立体感，但可以看到直线、曲线、大小椭圆形、矩形、三角形的组合。 这些作品所体现出来的不同“自我”，可以粗略地理解为对绘画和世界的不同看法，甚至就是画面的独特风格。
1810-1815 （古典主义） 1869 （印象派）
1890 （印象派） 1908（野兽派）
这四件作品按照时间顺序排列起来看，有什么总的倾向？
事实上把它们按照时间顺序排列起来，就会发现这是一个逐渐走向平面化的过程。
有没有曾经不喜欢后来喜欢某一件作品的情况？谈谈个人的看法。