人教版美术鉴赏第六课 独树一帜——古代中国画教案

这是一份人教版美术鉴赏第六课 独树一帜——古代中国画教案，共3页。


教材分析
《传神写照——人物画》选自人教版《美术鉴赏》中的第六课，本课有3部分内容，本课为中国人物画部分，把教材一课中的一个部分用一个课时来上旨在让学生从粗略地观赏转变为精细地鉴赏。让学生在人物画的观察过程中，掌握“描述-感受-分析-评述”这种鉴赏方法，重点了解中国古代人物画的创作理念与核心追求——传神写照。
学情分析
高一学生有一定的认知能力，能从样式、题材认识中国人物画，随着知识的积累和阅历的增加，对事物的看法也比较全面、深入，但也会偏颇，个性十足，所以这就需要教师引导学生正确的去欣赏作品，读懂并理解特定历史时期的作品的内涵，在学生掌握美术作品欣赏的方法的同时，学生的拓展和创新能力也得到充分的培养和锻炼。
教学目标
了解中国画的概况，理解中国人物画独特的艺术特点及理念追求。通过引导，掌握鉴赏中国人物画作品的方法，提高学生的美术鉴赏能力。引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏人物画如何以人物外形的表现来传达神情。
教学重点与难点
引导学生着重理解中国人物画的创作理念，多方面考虑，试着赏析人物画，尤其是价值追求的核心理论――以形写神，形神兼备。
教学方法
讲述法、分组分段赏析法、引导探究法、比较分析法、互动探讨法
教学过程
（一） 导入新课
1．通过内容不同的三幅国画作品引出课题，简介中国古代绘画的起源以及悠久历史，独特的艺术传统和语言，中国画名称的注释。按技法分：工笔、写意。媒体映示作品，配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。按内容分：人物、山水、花鸟三大画科。媒体映示作品，提示：山水画、花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。在中国画中人物画的地位非常重要。
2.欣赏梁楷《太白行吟图》画的是谁，从哪些地方看出的，从而说明刻画人物的传神
3.引述教材郭子仪小故事，中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，进一步强调体现人物画写神的重要性。
（二）引导探究
1. 《韩熙载夜宴图》赏析，
出示韩熙载头像侧面截图，观察人物特征，猜想其身份、心情以及此时他正在做什么。
通过作者写实传神的描绘，学生会看出此时人物表情肃穆冷静，是个大臣的形象可能在上朝或者从事某种政治活动。
2. 出示《韩熙载夜宴图》听乐部分的完整图，引导学生观察场面的刻画丰富与引人入胜。简介这幅作品的作者、名称与年代，是我国人物画的典范之作。而人物此时正在宴会听乐，产生矛盾，设问，韩熙载闷闷不乐的神情与欢快的气氛并不相符，我们怎么还说这幅人物画准确传神呢？引出学生探究的兴趣。
3. 观看视频，了解《韩熙载夜宴图》的历史故事及创作背景。
4. 这幅作品是顾闳中为皇帝递交的情报，是其默写的作品。教师对听乐画面的人物与场景做详尽分析，（利用对比法，郎粲与韩熙载的形象，颜色，突出性格）结合视频内容与画面分析得出这与环境并不矛盾，使学生明白这正是韩熙载在当时景况下的真实写照，深切体会作者的敏锐观察和记忆，描绘人物生动传神的绘画功力。
5. 展示《韩熙载夜宴图》全图，听乐部分只是局部，说明全画的特点：将不同时间段发生的情节与人物组合分五个场景，利用类似连环画形式集中表现在一张长3米的长卷上。在场面之间，画家非常巧妙地运用屏风等进行连接，使之既有相互连接性，又有彼此分离感。更通过一些细节暗示各个情节之间的关联，听乐中探身向前的侍女身后的红鼓就引出下个场景的观舞。
6. 通过观舞中人物的神情和动作描绘，配合材料和教材，根据提示（场景特点，面部朝向，眼神交流，颜色搭配），将黑板上的人物剪贴，摆放到合适的位置（韩熙载预设），使他们形成正在观舞的生动场面。学生展开活动，一两名学生上来展示，说出为什么这样摆放，教师引导赏析并补充，体会画面布局、颜色等因素对人物传神的作用。
7. 观赏视频六幺独舞，让学生身临其境，充分感受画面的传神灵动。
8. 对画面的另外三个场景（休息、清吹、送别）进行赏析。根据课前提供的图片资料，学生分六小组，每两小组分配一个场景任务进行讨论，小组代表总结分享成果。运用分析形象、理解内容、评价的鉴赏方法对每部分中的人物进行赏析，教师配合讲解并总结，加深体会《韩熙载夜宴图》在刻划人物心理状态上的艺术成就。
（三）知识积累
《步辇图》赏析。教师对这幅作品的时代背景作介绍，引领学生分析作品，观察唐太宗和禄东赞等人的动作神情，理解其当时的状态。了解早期人物画以社会地位决定画面中人物大小，从人物画的生动传神，体会唐太宗气度非凡的圣君形象以及当时唐朝万国来朝的盛世之辉。
（四）强化练习
比较《古代帝王图》中作者对不同帝王的形象刻画，以及所传达出的内在品性。引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性，自行探究。以连线的形式找出帝王形象对应的描述，或大胆提出自己的观看想法。例(司马炎——形象：面容方正、须眉齐整、宽额高鼻——动态：双手摊开、舒展挺拔——感受：正气凛然、气宇轩昂)(陈后主叔宝——形象：双目无神、软弱松弛——动态：以袖掩口、神情暗弱——感受：虚弱无力、卑琐庸碌) 。再次强调中国人物画以形写神的重要性。
（五）思维延伸
通过微课，欣赏不同年代、风格、表现手法的人物画作品，体会画家是如何体现人物的传神。《泼墨仙人图》《人民和总理》等，学生思考这些作品都是通过什么方式来表现人物，以形写神的“神”体现在什么地方。
（六）小结本课
通过本课学习，学生领略了中国人物画的独特魅力，那就是古人对人物画的最高要求与认识——传神写照。所谓的“写形不难，写心惟难”“形神兼备”就是这个道理。更在不同作品中了解了中国人物画的一些特点：1．以“线条”作为主要造型手段2．以“传神”作为塑造艺术形象根本要求，重在表现人物的内在品格，本性，神态 3．以眼神、嘴角、口鼻，颧颊变现人物表情，已达到传神的目的 4．笔墨技巧，工笔和写意不同方式的表达主题 5.以人物大小区分社会地位等 6. 长卷形式，突破时间和空间限制。
（七）课后拓展
以“你熟悉的身边人”“你喜欢的名人”为题做肖像画练习，认真观察他的神态身形，衣着服饰，了解其性格特点。