人教版美术鉴赏第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术教案设计

这是一份人教版美术鉴赏第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术教案设计，共5页。教案主要包含了提问导入，文艺复兴背景介绍，作品欣赏，主要画家及其作品介绍，文史资料，选择题，填表，思考题等内容，欢迎下载使用。

一、提问导入：
1、 请同学们认真欣赏比较《椅中圣母》和《哀悼基督》这两幅作品，分析一下在作品内容、表现形式、绘画风格方面与什么不同。
结论：这两幅画都取材于圣经故事，《椅中圣母》是文艺复兴时期的作品，首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美 。《哀悼基督》是中世纪基督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。
2、从表现人物上比较中世纪的绘画作品《圣母子》和文艺复兴时期的作品《圣母子》
结论：中世纪的《圣母子》表现的是神，而文艺复兴时期的《圣母子》表现的是人。
提问：
我们通过比较、分析，请同学们谈谈：文艺复兴时期的作品同中世纪的作品，从形式和内涵上有哪些进步？（以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂；其次是以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象。）
二、文艺复兴背景介绍
是 文艺复兴运动：是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。是世界历史发展中的一个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。这场运动的时代背景，是欧洲的意大利首先在封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴运动，就是欧洲新兴资产阶级继承、借鉴和利用古希腊、古罗马的古典文化，在意识形态领域里对封建主义和宗教神学发动的一场革命，对于破除近千年的封建思想意识和宗教神学观念对人们的束缚，是一次伟大的思想解放运动。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣。
主要精神：崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观点。
对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。
三、作品欣赏
下面欣赏的是文艺复兴从早期到盛期的作品，欣赏后我们从作品的内容、表现形式、内涵上分析早期与盛期作品有什么异同之处。
结论：共同点：早期到盛期的作品在内容上都是反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学与艺术结合起来，作品具有真实感和时代感。人们以理性的宗教信仰代替了绝对的神权，以追求财富和世俗生活代替了禁欲主义，以科学的发展代替了中世纪的愚昧无知。
不同点：早期的的作品由于大批艺术家对新的艺术精神和因素处于一种探索阶段，所以在表现形式、绘画技法上还不够成熟。盛期的作品在掌握了科学法则后，更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。
四、主要画家及其作品介绍

乔托 (1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象——仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难，乔托描绘的正是这一情节。在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。
波提切利（1445-1510），又译作“博蒂切利”，是意大利佛罗伦萨画派的代表人物。他的作品以宗教题材居多，这也是文艺复兴时期早期美术的主要特点之一。但最能代表他独特的艺术风格的是两幅以西典神话为题材的作品，即《春》和《维纳斯的诞生》。这两幅画都是为当时佛罗伦萨统治者美第奇的一个远房兄弟绘制的。据近年考证，这两幅画的含义至今仍有不少存疑之处，可以肯定地是，它们都取材于订画者、意大利诗人、人文主义者波利齐亚诺（1454-1494）的诗文。
《春》又名《春的寓意》，可见，这幅用神话人物来表现自然节令的作品，自有它的寓意在。全画描绘的9个神话人物，自右至左为：代表春天的西风神（在意大利西风代表春风）、代表大地仙女、花神、爱与美的女神维纳斯、小爱神丘必特、三位优美女神、众神的传信使者墨丘里。其中，维纳斯女神位于画幅的中央，是全画的中心人物。也是爱和美的象征，是人性的化身。突出她也就是表示对人性的歌颂。全画背景是一片幽静的桔林（桔子的圆球形暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地，花草争妍的景象。显然，诸神们是为春的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。
列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使用艺术创作和探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿及草图，从物理数学以至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一。 ”
显示达芬奇的代表作《蒙娜·丽莎》图片。
提示学生从画中人物的外貌特征、精神气质去分析。
(从她的脸上，透过那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的双目，流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易察觉的，充满着人性情感的内心活动透益出来。透过柔润而丰满的肌肤、精湛而准确的结构、自然而生动的姿态，感到一种富有青春生命力的血液在流动，这是活鲜而富有灵性的生命体。体现出人本身的价值和自然美感，宏扬了人文主义精神。)
米开朗基罗 （1474-1564） 是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。
西斯廷教学在顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。 提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到以此贬低米开朗基罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开朗基罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。他比达·芬奇小30岁，比米开朗基罗年轻8岁。他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包括达·芬奇、米开朗基罗在内的艺术前辈之长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。
《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了理想美的典型形象。值得注意的是，就在这红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。
此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面，表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。例如，现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们看画时，不大注意到这一点。这主要是因为圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在生活中一般是不会这样做的。而所有这些都是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐尔匠心独运的所在。
五、文史资料
文艺复兴三杰：
达.芬奇(1452-1519) 他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。主要作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《自画像》等。达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧
米开朗基罗(1475-1564) 在文艺复兴画家中，他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。主要作品有《西斯廷教堂天顶画》《最后的审判》等。米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量。
拉斐尔(1483-1520) 吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。主要作品有《雅曲学院》《大公爵圣母》《椅中圣母》（奥尔良圣母）等。拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。
六、选择题
1、欧洲文艺复兴时期一般指：
A、13 - 14世纪 B、14 - 16世纪 C、17 - 18世纪
2、欧洲文艺复兴的发源地和中心是： A、法国 B、意大利 C、德国
3、以下这些画家是文艺复兴时期成绩卓著的画家，但被称为“三杰”的画家是：
A、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 B、提香、乔尔乔涅、勃鲁盖尔
C、丢勒、荷尔拜因、扬·凡·爱克
4、米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》人物多达：
A、100个 B、200个 C、300个
5、被誉为“欧洲近代绘画的鼻祖”的是：
A、乔托 B、波提切利 C、乔尔乔内
6、达·芬奇在《最后的晚餐》一画中，塑造了耶稣的几个门徒：
A、8个 B、10个 C、12个
七、填表
意大利文艺复兴盛期三杰
八、思考题
1、意大利文艺复兴时期绘画艺术的主要特色。
2、达·芬奇为什么能成为艺术巨匠？
代 表 作 品
作 品 风 格
达·芬奇
《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
科学与艺术相结合
米开朗基罗
《西斯廷教堂天顶画》
《最后的审判》
具有激情与运动感
拉斐尔
《西斯延圣母》
《雅典学院》
具有古典艺术的完美