人教版美术鉴赏第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术备课ppt课件

这是一份人教版美术鉴赏第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术备课ppt课件，共60页。PPT课件主要包含了文艺复兴，圣母子欧洲中世纪，填一填，文艺复兴“三杰”，少年达·芬奇，-22岁，早期油画作品，《蒙娜丽莎》局部，最后的晚餐局部，《岩间圣母》等内容，欢迎下载使用。
发生在14世纪至16世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
文艺复兴（意大利语：Rinasciment）
性质：是一场资产阶级文化运动。 　　核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。 　　产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。 　　本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
文艺复兴运动是人类历史上从未经历过的、最伟大、最进步的时代，是需要巨人并且产生巨人的时代，在学识渊博和多才多艺方面，在性格、知识和热情方面的巨人的时代 ——恩格斯
《圣母子》拉斐尔（文艺复兴）
欧洲中世纪与文艺复兴时期作品比较
文艺复兴时绘画与之前相比，进步在哪里？
达·芬奇 (Lenard da Vinci 1452--1519) 意大利文艺复兴时期最 负杰出的艺术大师。生于佛 罗伦萨郊区的芬奇镇。其父为律师兼公证人，母为农妇，15岁来 到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。
达芬奇·莱昂纳多(1475-1564)
请问：1、达·芬奇仅仅是一位画家吗？2、达·芬奇的父亲是一名律师，那达·芬奇为何选择 画画呢？3、《蒙娜丽莎》她是谁？“神秘的微笑”为何神秘？4、《最后的晚餐》讲述的是怎样一个故事？
《盾面画》 ——达.芬奇绘制于14岁
《基督受洗图》 177×151cm 委罗基奥、达·芬奇
《受胎告知》 97×216cm 1470-1475年
蒙娜丽莎类型：油画尺寸：77X53厘米收藏：卢浮宫
荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83/100厌恶 9/100恐惧 6/100愤怒 2/100
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，都是金字塔结构的，三角形具有稳定性
最后的晚餐 尺寸：420X910厘米 收藏：米兰圣玛利亚德尔格契修道院
一名意大利IT专家派西・斯拉维萨声称在达芬奇的名画《最后的晚餐》中发现了玛丽亚和一名圣殿武士的隐秘画像，并且称这幅图像必须在某种特定的光线下才可以看到，他已经利用其电脑技术将之显示了出来。
人们一直认为，《最后的晚餐》画的是十三个男人，耶稣基督在中间，六个门徒在左边，其余六个在右边。但《达芬奇密码》指出，耶酥右手边的那个人，其实是一位女人，这个女人就是玛利亚。
巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒三人一组通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。三角的金字塔使画面更加稳定，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。
最后的晚餐（局部） 多马、大雅各、菲利
最后的晚餐（局部） 彼得、犹大、约翰
最后的晚餐（局部） 马太、西门、达太
最后的晚餐（局部）巴多罗买、小雅各、安得列
《最后的晚餐》作品比较
(1495-1498)
(1592-1594)
(1464-1467)
(1447-1449)
(1308-1311)
意大利(1308-1311)
比利时(1464-1467)
意大利(1447-1449)
丁托列托(1592-1594)
达利 西班牙 (1955)
达芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。
“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。达·芬奇正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇的溢美之词。
这些艺术上的探索与研究，为其之后的艺术创作奠定了良好基础！
绘画领域以外的研究、发明与设计
达·芬奇设计的飞行机械
达芬奇设计的直升机的雏形和其独特的左手“镜像字”
达·芬奇设计的动力汽车雏形
达·芬奇设计的用于军事防御的城墙设计图
达芬奇设计的建筑草图
“如果他当初发表了他的著作的话，科学一定会一下就跳到一百年以后的局面。” ——科学史家丹皮尔
米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)
米开朗基罗(1475-1564) 从小就对雕塑发生兴趣。十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后当美术学校的学生兼助手，干了十四年，二十四岁作为雕塑家开始从事创作，为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，他生命的最后二十年专稿建筑。
他真正实现了，把生命从石头中释放出来的理想。他摆脱了文字的束缚根据自己的要求把少年大卫打造成一位发育成熟，体魄健美的年轻男子。他给我们带来的是一种对人的信心，对未来的勇气，和对新社会理想的热情。
课件制作 奎屯市二中 谢铁军
《西斯廷教堂天顶画》局部　壁画 36·54×13·14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
1370×1220cm意大利梵帝冈西斯庭修道院
意大利杰出的画家，三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”
拉斐尔.圣乔奥（1483—1520）
意大利文艺复兴“三杰”的艺术风格？
达芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。
米开朗基罗的作品雄健有力、充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。
拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。
文艺复兴时期除了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔之外有尼德兰的杨凡艾克、勃鲁盖尔，德国的丢勒，意大利的波提切利、提香、乔尔乔内等
《阿尔诺芬尼夫妇像》 扬.凡.爱克
《维纳斯的诞生》，波提切利
《乌比诺的维纳斯 》，提香
入睡的维纳斯 乔尔乔内
在绘画上，文艺复兴唤醒了被中世纪的宗教神学窒息了千年的世俗精神，和人的情感，奠定了西方绘画的现实主义基础
文艺复兴绘画作品重要意义
将透视学，解剖学知识融进绘画技术，是的绘画中的写实性因素具有科学的严谨性和准确性，为其后西方绘画形成写实主义创造了良好条件
具有活泼、健康、旺盛的人文主义精神特点，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了呆板的宗教形象。以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰