湘美版美术鉴赏（选修）第一课 追寻美术家的视线图文课件ppt

这是一份湘美版美术鉴赏（选修）第一课 追寻美术家的视线图文课件ppt，共45页。PPT课件主要包含了《夜》，大漠月夜，请同学们列表讨论，思考与交流等内容，欢迎下载使用。
中秋刚过，月光下的情景犹在眼前吧!请同学们闭上眼睛回忆中秋之夜的情景，并用语言描述出来。（播放古典音乐）譬如：描绘当时的环境、当时的心情、当时的„„
中秋，这个浩月当空的夜晚，然而在每一个人的眼里，感觉也并不见得一样，就像刚刚从你们口中讲述出来的情境都是不一样的，想必你们对这个中秋的夜晚感受也不一样。
第一课 追寻美术家的视线
如果你们来画一幅以“夜”或者“月夜”为题的作品，你打算怎样来画？
1、把握画面的情感内涵
画面表现的是什么场景？和我们平时感受和记忆中的场景有什么不同？
两幅作品在形式语言上各自有什么特点？
相同点：表现的都是夜晚的景色，透露出艺术家的 主观情感。
不同点: 材质: 构图: 笔触: 色彩: 意境:
水墨 ； 油画 空虚 ； 饱满 轻松 ； 急促、运动感 单纯 ； 丰富 孤寂、冷漠； 狂躁不安· · · · · ·
3、为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？他们的视线在哪里？ 油画和国画都是传统的画种，它们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊的情感工具。在清代画家金农的笔下，月亮中央隐约的，像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。而在梵高的视线里像是面包圈形包裹的星星与月亮，周围是一些漩涡在动，似乎是大气在运动。
二、下面欣赏几组图片 —相似题材的不同表现
思想者 罗丹（法国）
自信与无奈并存敏感与孤独
行走的人 贾科梅蒂（瑞士）
贾科梅蒂 （1901～1966）瑞士超现实主义雕塑家、油画家、素描家和诗人。 “一种超自然的孤独”存在 。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。贾科梅蒂创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。
奥古斯特·罗丹（1840～1917 ）欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者 法国著名雕塑家。
宁静，平淡，幽雅超自然的
油画 莫兰迪 （1890年－1964）意大利
油画 塞尚(1839～1906年)（法国）
面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现形式。这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同。
《阿诺芬尼夫妇像 》、 《高士图 》《小考佩尔圣母》、 《圣母子 》《草地上的午餐》、 《乡间音乐会 》
阿诺芬尼夫妇像 扬·凡·爱克
草地上的午餐 （油画 布面 1863 法国 马奈）
乡间音乐会（约1505—1511意大利 乔尔乔内、提香）
两位画家在作品里面追求的情感有什么不同？为什么会出现这样的差异？
这组图片反映的是文化，社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上来看，《阿诺芬尼夫妇像》是画面的绝对主体、而《高士图》作品中梁鸿，孟光只是山水画环境中的一部分，后者表现婚姻和谐的同时也反映了一种隐逸山林的理想。在卫贤的眼里看到的是和谐，而在扬·凡·爱克的眼里看到的则是神圣。这种差别，从某种程度上来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。
请同学们分析一下相同或者是相似主题的不同表现方式
小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家他的作品讲究构图的完美，人物也高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一，具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。
德国画家丢勒，虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。
丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系（圣子手执苹果的姿势与丢勒笔下的夏娃如处一辙）。
在拉斐尔的眼中，圣母就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环。
在这两幅画中，拉斐尔和丢勒的着眼点在哪里呢？
（1）画面最大的区别在哪里？
《草地上的午餐》裸女面对着观众，眼睛直视好像在观看什么，脸上没有任何表情； b 《乡间音乐会》里的两个裸女以各种姿态回避了世人的眼光，他们只是在尽情的享受阳光的温暖。
《乡间音乐会》是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不像在描绘神话，也不是在谱写人生的享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。但是他画的主题非常含蓄，像是在歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合。马奈《草地上的午餐》被认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。因为巴黎的现实生活中还未曾见到过此种情景。
（2）这两张画出现在不同的时代，在思想开放的时代里，《草地上的午餐》这幅画出来后，引起了整个上流社会的哄动。这又是为什么呢？
观赏图片《地中海》、《斜倚的女人体》，比较两者的不同点；
这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”也就是着眼点，或主观处理方式却很不相同。 马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性——母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。 亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。这种比较不一定要得出一致的结论，关键是要了解，相同的题材有完全不同的处理方式。