高中美术第四课 审美变化中的自我教课ppt课件

这是一份高中美术第四课 审美变化中的自我教课ppt课件，共42页。PPT课件主要包含了审美变化中的自我，枯木竹石图宋苏轼，枯木竹石图元吴镇，三千年结实吴昌硕，竹石图郑板桥，风格特点，社会审美风俗，写生珍禽图，富贵写实，勾勒填色法等内容，欢迎下载使用。
一、了解中国审美变化与文人画
《写生珍禽图》——黄荃（五代）
《果熟来禽图》——林椿（南宋）
思考：这两幅作品有何异同点？
相同点：它们同属花鸟画，画得工整写实不同点：风格特点有细微差异，画法不同
《写生珍禽图》属于“宫廷画”宫廷画：也称院体画，职业画，行家画。泛指中国封建社会中职业画家所画，多为统治阶层服务，其特点工整写实，显富贵。运用了“勾勒填色法”。
《果熟来禽图》描绘的是硕果累累的枝头上歇着一只欲飞的小鸟，充满生机盎然的意趣，显得秀美写实，开始倾向个性的表现,运用了“没骨法”。
思考：这些作品跟前面的两幅作品有何区别？
文人画：文人画也称“士夫画”、诗意画，中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画。其特点：简洁、随意、富有诗意，强调“画中有诗、诗中有画”，它们运用了“写意”的画法。文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。
宫廷画占主流强调富贵写实
文人画形成潮流强调即兴创作
文人画占主流强调书画同源
文人画占主流强调笔墨技法
文人画占主流强调以书入画
吴冠中（1919-2010）——《江南水乡》
思考：为什么不同时代的作者表现出来的风格特点各不一样？
一是艺术家存在“自我”差异（前面这些作品表现出来的风格特点正是艺术家们自我的体现） 二是社会对艺术家“自我”的影响（如吴昌硕在作品中表现出来的世俗倾向就与他当时所处的社会环境有关）
思考：为什么元、明、清、近代时期文人画占主流地位？
这与当时的“重武轻文”的政治背景有关。因为当时文人不能受到重用，出现了文人逃世、厌世、过隐居生活的现象，他们便以写诗作画的形式来抒发个人的想法和情感，所以出现了文人画的热潮。
不同的时代，社会的审美风尚和艺术家个人的审美情趣都会发生一定的变化。
二、西方审美变化与自我
思考：这三幅作品给你的感受是什么？
（从着装、表情、背景等方面分析）
丢勒：着装华丽，精心打扮，人物造型写实
毕加索：着装休闲，轻松打扮，人物造型平面化。
梵高：绅士打扮，运用点画法，人物造型写实。
克洛斯：叼着香烟，头发凌乱，自由打扮， 人物造型写实。
从形象打扮表明：着装走向生活化不同的时代，不同的国家，社会的审美风尚和艺术家个人的审美情趣都会发生一定的变化。
提问：你喜欢那种艺术表现形式？
拉奥孔（雕塑 大理石 1世纪）（希腊） 哈桑格罗德斯等
拉奥孔（油画 1610-1614）（西班牙）格列柯
典型的古典风格，注重人物比例、解剖结构
风格主义的作品，注重气氛渲染、主观感受
由于不同时代，人们的生活环境、社会、政治、文化背景，价值和审美取向等各不一样，所以，在不同时期艺术家们创作的题材、形式和“自我”意识也各不相同，所形成的社会审美风尚也会相应发生变化。
某一时期的社会审美风尚会制约、影响艺术家的审美情趣，使这一时期的审美风尚相对稳定。但由于艺术家的“自我”意识而产生的求异、求新的观念和作法，反过来会改变、更新社会审美风尚。