美术美术鉴赏（选修）第四课 审美变化中的自我教课内容ppt课件

这是一份美术美术鉴赏（选修）第四课 审美变化中的自我教课内容ppt课件，共34页。PPT课件主要包含了美术收藏馆欢迎你，注意地用心去，第一展区，服饰问答，第二展区，第三展区，囊中取宝，观看以上图片后，毕加索等内容，欢迎下载使用。

我国近代百年"校服"展
----制服装----
从辛亥革命到二十年代： 制服式校服首次出现。新 文化运动的春潮更是唤醒 了人们对美的渴望，年轻 一代显出空前的天真、轻 松和愉悦。
----中式旗袍----
由满汉服装相互融合、改良而成的新式旗袍进入校园，成为女生们的新宠，成为流行的时尚。
三十年代、四十年代：
当时的男大学生经常是上身穿长布袍、下身穿西式裤子、脚穿布鞋。这种打扮成了知识分子的标志性服装。
----长衫马褂----
----中山装----
孙中山先生极力提倡的中山装，在校园里倒是出现的不多。也许是源于中国文人的民族情结吧。
----列宁装----
五十年代： 比较随意，缺乏特定校服 在建国之初，全国人民自 动穿起蓝色、灰色的干部 服、列宁装、棉大衣。五十年代没什么特定的校服，通常是入了队的学生穿白衬衫，男生蓝裤子女生蓝裙子，看上去很整齐。
----旧军装----
六十年代、七十年代： 旧军装接二连三的 “运动”抹煞了锦绣河 山的绚丽色彩，稍微 鲜艳、新颖的衣服都 受到了压制，看看这 时期的学生吧，草绿 色的旧军装就是他们 最主要的色彩。
八十年代： 校服重新出现。 改革开放，我 国的服饰终于 迎来了百花齐 放的春天。
面口袋校服一统天下。众多的 小、初中、高中的同学们都裹 在宽大的运动服里度过了6年 的豆蔻年华。
----面口袋----
---- 百花齐放 ----
二十一世纪：
1.如果让你穿，你会选择穿哪一种款式的校服?为什么喜欢? 2.你觉得像你妈妈或外婆那辈会选哪一种?为什么?
艺术创作风 格
社会审美标 准
审美变化中的中国古代花鸟画
第一组《五牛图》第二组《丛竹图》第三组《黄甲图》
请同学们分组讨论下面的花鸟画作品：
第七组《果熟来禽图》
第六组《芙蓉锦鸡图》
第五组《写生珍禽图》
第八组《 玉堂富贵图》
第四组《枯木竹石图》
五牛图 唐 韩晃
写生珍禽图 五代 黄荃
玉堂富贵图 五代 徐熙
芙蓉锦鸡图 宋 赵佶
画面中的诗词是什么意思？与画中的花鸟有什么关系?
什么是“没骨法” ?这一技法是怎样出现的 ? 该画我们应该从哪几个方面去分析作品?
果熟来禽图 宋 林椿

你知道什么是没骨画法吗？
没骨画法： 一般工笔画都是先勾墨线然后染色。之所以称为“没骨”就是不勾墨线，直接用颜色渲染。有时画面仍然有“线”的感觉，这种“线”是渲染出来的效果或是“空”出来的效果，不是勾出来的。
传统没骨画法
果熟来禽图 宋 林椿 南宋 林椿 绢本设色  26.5cm×27cm 北京故宫博物院藏此图是典型的没骨画法。描绘秋天果丰季节，树枝上硕果累累，栖息枝上的小鸟微微下蹲，仰起圆乎乎的脑袋，作欲飞状，丰满的羽毛十分逗人喜爱。熟透的果实，深秋的败叶，残破的枯洞和果上的虫蚀痕迹都生动地再现在画中。画面显得工致，几乎没有体现艺术家的个性和情感。
枯木竹石图 元 吴镇
三千年结实图 近代吴昌硕
在中国画里，蔬果花木被寓以特殊的象征意义。桃象征着长寿，历来为画家所喜描绘。吴昌硕画桃墨迹颇多，其桃以红、黄色点染，颇为亮丽，那三千年结实的仙桃更受人们喜爱。吴昌硕画的桃绝少甜俗，笔力强悍，风动劲健，更具寿而康的精神内涵。画面布局有主势，有变化，枝干笔墨苍拙老辣，自是篆刻、书法修养所致。
三千年结实图 近代 吴昌硕
近代 吴昌硕 纸本水墨设色
审美变化中的西方人物肖像画
我 所 知 道 的 画 家
审美变化中的西方人物肖像画----毕加索
你能看出画家独特的风格吗?假如你是画家会用什么方式表现自己?
毕加索 (1881—1973)，西班牙著名画家，二十世纪西方最具影响力的艺术家之一，与勃拉克创立了立体主义。他的绘画风格分为以下几个时期：兰色时期，玫瑰红时期、黑人时期、立体主义时期和抽象主义时期。一生在不断的探索和变换艺术手法，印象派、后印象派、野兽主义的艺术手法都被他汲取并改造为自己的风格，保持粗犷刚劲的个性。享年92岁。
手持画笔的自画像 1889年 油彩画布 毕加索
同为表现拉奥孔题材的作品，在内容、形式、观念上也会有很多区别。请你谈一谈以下两件美术作品给你什么样的不同感受？
拉奥孔 (油画) (西班牙) 格列柯
拉奥孔 (雕塑) (希腊) 哈桑格罗斯等
有苹果和桃子的静物（法）塞尚
有桃子的静物画 （古罗马）佚名
看了这三幅不同的时期的绘画作品你有何感想？
玻璃果盘中的静物 (美) 利希腾斯坦
三个不同展区的美术作品具有不同的审美趣味和艺术风格，它们是随着时代和社会条件而变化的。美术家在审美变化中的自我差异表现得非常微妙，这种自我也通常都是美术家主动而且自觉表达的，与整个社会的审美风尚的变化有着密切的关系。