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人教版八年级下册第1课 情感的抒发与理念的表达课文内容课件ppt
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这是一份人教版八年级下册第1课 情感的抒发与理念的表达课文内容课件ppt，共40页。PPT课件主要包含了《年年有余》，欣赏作品思考问题等内容，欢迎下载使用。
《在激流中前进》 杜键
《在激流中前进》是一首“力”的颂歌；是坚强与勇敢的颂歌；是同心协力、团结一致的颂歌。船工们齐心协力搏击与黄河浊浪之中的惊险场景。从而知道了在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能够取得最后的胜利。衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。
《黄河激流》原名为《在激流中前进》。创作始于1962 年，完成于1963 年，历时两年。是画家在油画研究班学习时的毕业创作。为此，画家曾先后到山西禹门口、陕西宋家川等处在险急河段的黄河渡口体验生活，搜集创作素材。画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。“文革”中，此作品被冠以隐喻“载舟之水可以覆舟”，“把矛头指向无产阶级专政”的罪名受到批判，致使原作被毁。1991 年底，为参加“二十世纪·中国”画展，画家重画此画，尺寸比原图略小，画面亦与原作小有差异。 原大小为：14.8厘米X528.7厘米。杜键作的《在激流中前进》也是一幅感染力很强的作品。翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只全身十分倾斜的木船，使整个画面产生强烈的运动感。右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线，活跃了画面，也更加渲染了惊险的气氛。那站在船头的青年水手，随时准备着对付迎面而来的一切险关，他和船后历尽过无数风险的老艄公，共同以十分警惕的目光沉着地注视着前面。
物质材料 ↓ 表现手段 ↓ 视觉形象 ↓ 深层意蕴（情感、理念）
梵高是19世纪后印象画派的重要代表人物，《星与夜》是他晚期的代表作，这是一幅充分体现梵高艺术特色的作品，奔放的类似火焰般的笔触表现梵高强烈的主观情感，这种情感主要来自他独特的艺术道路和他把艺术看做是表现个人主观情感的重要手段，而不是简单的模仿现实的艺术理念。（介绍梵高的生平背景、性格特点、艺术特色、艺术生涯，再次引导学生感受作品中传达的情感和理念。）
同物质材料所表现的作品，但是它们所传达的信息和深层意蕴是不同的
2.那么不同的物质材料，能不能表现相同的意蕴？
《狼牙山五壮士》在创作初期在油画界引发了很多争议。他在历史题材画里面开始使用象征性的处理办法，画面抓住了五壮士跳崖的瞬间，人物的组织不是自然的真实，而是象征性地把人物和太行山连为一体，具有纪念碑的效果。这样的创作手法在当时是比较新潮的，一些老先生提出了质疑，但詹建俊坚持了下来。
这件作品主题突出、层次分明、上实下虚，里面有工人、农民、知识分子、女干部、报童、女学生等栩栩如生的人物形象,再现了九位先烈就义前英勇不屈、视死如归的英雄形象。
两件作品虽是不同的艺术表现形式，都歌颂了革命烈士勇敢无畏、宁死不屈的崇高气节和英勇气概。都采用了仰视的角度表现出了烈士高大的英雄形象，以及对他们敬仰。
不同的物质材料可以塑造出相近的意蕴。
小组合作，欣赏作品的艺术表现形式、绘画语言与作品的内在深层意蕴有什么样的关系呢？
《年年有余》此画采用传统年画“连年有余”的题材，但在四周加上十二生肖的形象，表现含意就转变成为了“年年有余”。年画是中国特有的一种绘画体裁，也是人们喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。 “鱼”和“余”字是谐音，表示丰盛、富足的意思，反映了人们希望年年丰收、生活富裕的美好愿望与憧憬。
洪荒风雪 1955 黄胄
《洪荒风雪》的构思得之于作者青藏公路行程中的切身感受。当时他和同伴们在大戈壁滩艰难跋涉一个星期，不见人烟，突然，远处传来驼铃声，使他们精神为之一振。一队地质队员迎面而来，这意外惊喜令人永生难忘，从而创作了《洪荒风雪》。作者以仰视的角度突出表现了几个地质队员骑着高大的骆驼行进在风雪弥漫的荒原上的情景，作品中人物乐观、豪迈，充满强烈的生活气息，这正是黄胄[zhòu]艺术的特点。
纸本水墨纵119厘米横58.4厘米。此幅是前幅《树石八哥图》的变体。八哥的姿势画法完全相同，可见八大山人自己对这一形象的塑造相当满意，同时也可以了解到八大山人那些潇洒随意，看似漫不经心的作品是经过了如何仔细推敲才创造出来的。在构图处理上与前幅不同，以八哥为全画视觉中心，采取上虚下实的手法，而又虚中有实，实中有虚。即他自己所说的"阴骘阳受"的处理手法。如下部树干、湖石、土坡中留出三大块空白。上部杨柳枝条迎风摇曳，寥寥数笔，又分割出若干块空间，虽虚而实，有密不透风之感。最后题款和印章与主体八哥成倚角之势，以补虚中之不足。
《击鼓说唱俑》从这一陶塑人物的整体造型来看，作者显然不是简单地模仿生活中的说唱艺人，而是着重表现说唱艺人的一种特殊神气，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来，让观者看了之后都会发出会心的微笑，此作品有着很强的艺术感染力。
作为立体主义的代表人物，画家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法，开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。
《马赛曲》中的人物并不多，有6名志愿兵和寓意女神共同组成。表现志愿军在女神的指引下不畏艰险和死亡奔赴前线。马赛曲的构图独具匠心，吕德巧妙地运用了联想和呼应的手法，人物互相半掩着，这样就把所有的人物都编入了一个复杂的构图中，人物的动作强烈，而且姿态各异，但是结构明确严谨。由于人物的彼此交错遮掩，整个队伍仿佛活动起来，有如一股势不可挡的人流，从平面的墙上向观众涌来，使人有种向上升腾的感觉。另外值得注意的是雕塑中所有道具的细节，如长枪头上的雄鹰、愤怒长嘶的马头、军人胸前的狮爪、盾牌上的狮形立体图案，都与人物融为一体，增加了雕塑的感染力，渲染了气氛，既烘托了千军万马之势，又保持了稳定和完整统一。这座雕塑被法国视为民族的象征与骄傲。。
艺术表现的深层意蕴和审美价值
通过以上艺术表现我们可以明白
优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和表现形式所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。 只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
什么是艺术流派？波普艺术？大地艺术？装置艺术？
波普艺术（Pp Art），是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Allway）所提出。
安迪·沃霍尔（Andy Warhl，1928年8月6日—1987年2月22日），港台地区译为安迪‧沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。 沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。
玛丽莲·梦露的头像，是安迪--沃霍尔作品中一个最令人关注的题材。 在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。 那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
《毛泽东画像》 2014年 7663万元拍卖
大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
包裹艺术家--克里斯托和珍妮·克劳德两夫妇
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
析世鉴 ——天书 徐冰
将无人认得出而又看上去像汉字的图像大量复制然后铺天盖地地陈设在展厅里，它诱使观众似乎回到传统的海洋中最终又一无所得，只得放弃辨认的努力，这就是十年前徐冰提供给我们的一道似是而非的装置大餐。在此后多年里，徐冰一直在做各种代表传统文化符号的拓印和印记的工作。他以个人持之以恒的努力使艺术的使命保持在一个既清醒而又清晰的、富有责任感的脉络中
蒙德里安 红蓝黑
这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫[sǔn]接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰黑色。后来，里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。在形式上，是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。
红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。里特维尔德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。红蓝椅于1917-1918年设计，当时没有着色，着色的版本直到1923年才第一次展现与世人。
“意蕴”——就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
艺术作品的层次艺术语言——运用独特的物质媒介来创作，有独具的美学特征。艺术形象——是反映生活的特殊方式，是具体可感的客观与主观、内容与形式、个体与具体的统一。艺术意蕴——深藏在作品中内在的含义与意味。
《曼陀林和吉它》 毕加索
作品给了你什么感觉？作品如何使你产生这样的感觉？作者想表达什么？
潘天寿《记写雁荡山花》
《曼陀林和吉它》 毕加索
画家用立体主义观念分解的实物的各种形状的面，把它们再组合后，还可以让人保留一些扭曲的实物的立体感觉。
毕加索 《哭泣的女人》
毕加索的《哭泣的女人》按照立体主义的造型观念，描绘出一副每根线条都显出忧愁的面孔，以表现自己对战争灾难的焦虑不安。
潘天寿 《记写雁荡山花》
现代中国画大师潘天寿的作品注重意境、气韵、格调以及内蕴深厚的笔墨的艺术表现要求，丰富了现代中国画的审美价值内涵。
具有独创性的现代中国画家林风眠善于汲取中西方艺术形式和技法的特长，创造出具有独特审美意味的作品。
吴冠中意味深长的作品《春雪》在富于现代表现性的笔墨间，深情地寄托着老画家对于祖国明媚春光的殷切期待。
吴冠中 《春雪》
《在激流中前进》 杜键
《在激流中前进》是一首“力”的颂歌；是坚强与勇敢的颂歌；是同心协力、团结一致的颂歌。船工们齐心协力搏击与黄河浊浪之中的惊险场景。从而知道了在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能够取得最后的胜利。衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。
《黄河激流》原名为《在激流中前进》。创作始于1962 年，完成于1963 年，历时两年。是画家在油画研究班学习时的毕业创作。为此，画家曾先后到山西禹门口、陕西宋家川等处在险急河段的黄河渡口体验生活，搜集创作素材。画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。“文革”中，此作品被冠以隐喻“载舟之水可以覆舟”，“把矛头指向无产阶级专政”的罪名受到批判，致使原作被毁。1991 年底，为参加“二十世纪·中国”画展，画家重画此画，尺寸比原图略小，画面亦与原作小有差异。 原大小为：14.8厘米X528.7厘米。杜键作的《在激流中前进》也是一幅感染力很强的作品。翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只全身十分倾斜的木船，使整个画面产生强烈的运动感。右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线，活跃了画面，也更加渲染了惊险的气氛。那站在船头的青年水手，随时准备着对付迎面而来的一切险关，他和船后历尽过无数风险的老艄公，共同以十分警惕的目光沉着地注视着前面。
物质材料 ↓ 表现手段 ↓ 视觉形象 ↓ 深层意蕴（情感、理念）
梵高是19世纪后印象画派的重要代表人物，《星与夜》是他晚期的代表作，这是一幅充分体现梵高艺术特色的作品，奔放的类似火焰般的笔触表现梵高强烈的主观情感，这种情感主要来自他独特的艺术道路和他把艺术看做是表现个人主观情感的重要手段，而不是简单的模仿现实的艺术理念。（介绍梵高的生平背景、性格特点、艺术特色、艺术生涯，再次引导学生感受作品中传达的情感和理念。）
同物质材料所表现的作品，但是它们所传达的信息和深层意蕴是不同的
2.那么不同的物质材料，能不能表现相同的意蕴？
《狼牙山五壮士》在创作初期在油画界引发了很多争议。他在历史题材画里面开始使用象征性的处理办法，画面抓住了五壮士跳崖的瞬间，人物的组织不是自然的真实，而是象征性地把人物和太行山连为一体，具有纪念碑的效果。这样的创作手法在当时是比较新潮的，一些老先生提出了质疑，但詹建俊坚持了下来。
这件作品主题突出、层次分明、上实下虚，里面有工人、农民、知识分子、女干部、报童、女学生等栩栩如生的人物形象,再现了九位先烈就义前英勇不屈、视死如归的英雄形象。
两件作品虽是不同的艺术表现形式，都歌颂了革命烈士勇敢无畏、宁死不屈的崇高气节和英勇气概。都采用了仰视的角度表现出了烈士高大的英雄形象，以及对他们敬仰。
不同的物质材料可以塑造出相近的意蕴。
小组合作，欣赏作品的艺术表现形式、绘画语言与作品的内在深层意蕴有什么样的关系呢？
《年年有余》此画采用传统年画“连年有余”的题材，但在四周加上十二生肖的形象，表现含意就转变成为了“年年有余”。年画是中国特有的一种绘画体裁，也是人们喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。 “鱼”和“余”字是谐音，表示丰盛、富足的意思，反映了人们希望年年丰收、生活富裕的美好愿望与憧憬。
洪荒风雪 1955 黄胄
《洪荒风雪》的构思得之于作者青藏公路行程中的切身感受。当时他和同伴们在大戈壁滩艰难跋涉一个星期，不见人烟，突然，远处传来驼铃声，使他们精神为之一振。一队地质队员迎面而来，这意外惊喜令人永生难忘，从而创作了《洪荒风雪》。作者以仰视的角度突出表现了几个地质队员骑着高大的骆驼行进在风雪弥漫的荒原上的情景，作品中人物乐观、豪迈，充满强烈的生活气息，这正是黄胄[zhòu]艺术的特点。
纸本水墨纵119厘米横58.4厘米。此幅是前幅《树石八哥图》的变体。八哥的姿势画法完全相同，可见八大山人自己对这一形象的塑造相当满意，同时也可以了解到八大山人那些潇洒随意，看似漫不经心的作品是经过了如何仔细推敲才创造出来的。在构图处理上与前幅不同，以八哥为全画视觉中心，采取上虚下实的手法，而又虚中有实，实中有虚。即他自己所说的"阴骘阳受"的处理手法。如下部树干、湖石、土坡中留出三大块空白。上部杨柳枝条迎风摇曳，寥寥数笔，又分割出若干块空间，虽虚而实，有密不透风之感。最后题款和印章与主体八哥成倚角之势，以补虚中之不足。
《击鼓说唱俑》从这一陶塑人物的整体造型来看，作者显然不是简单地模仿生活中的说唱艺人，而是着重表现说唱艺人的一种特殊神气，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来，让观者看了之后都会发出会心的微笑，此作品有着很强的艺术感染力。
作为立体主义的代表人物，画家用独特的手法打破了传统的以固定视点观察和表现对象的绘画方法，开创了在平面上同时呈现物象的各个视角的形态。
《马赛曲》中的人物并不多，有6名志愿兵和寓意女神共同组成。表现志愿军在女神的指引下不畏艰险和死亡奔赴前线。马赛曲的构图独具匠心，吕德巧妙地运用了联想和呼应的手法，人物互相半掩着，这样就把所有的人物都编入了一个复杂的构图中，人物的动作强烈，而且姿态各异，但是结构明确严谨。由于人物的彼此交错遮掩，整个队伍仿佛活动起来，有如一股势不可挡的人流，从平面的墙上向观众涌来，使人有种向上升腾的感觉。另外值得注意的是雕塑中所有道具的细节，如长枪头上的雄鹰、愤怒长嘶的马头、军人胸前的狮爪、盾牌上的狮形立体图案，都与人物融为一体，增加了雕塑的感染力，渲染了气氛，既烘托了千军万马之势，又保持了稳定和完整统一。这座雕塑被法国视为民族的象征与骄傲。。
艺术表现的深层意蕴和审美价值
通过以上艺术表现我们可以明白
优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和表现形式所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。 只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
什么是艺术流派？波普艺术？大地艺术？装置艺术？
波普艺术（Pp Art），是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Allway）所提出。
安迪·沃霍尔（Andy Warhl，1928年8月6日—1987年2月22日），港台地区译为安迪‧沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。 沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品毛泽东画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。
玛丽莲·梦露的头像，是安迪--沃霍尔作品中一个最令人关注的题材。 在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。 那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
《毛泽东画像》 2014年 7663万元拍卖
大地艺术（Earth Art)又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
包裹艺术家--克里斯托和珍妮·克劳德两夫妇
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
析世鉴 ——天书 徐冰
将无人认得出而又看上去像汉字的图像大量复制然后铺天盖地地陈设在展厅里，它诱使观众似乎回到传统的海洋中最终又一无所得，只得放弃辨认的努力，这就是十年前徐冰提供给我们的一道似是而非的装置大餐。在此后多年里，徐冰一直在做各种代表传统文化符号的拓印和印记的工作。他以个人持之以恒的努力使艺术的使命保持在一个既清醒而又清晰的、富有责任感的脉络中
蒙德里安 红蓝黑
这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫[sǔn]接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰黑色。后来，里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。这款红蓝椅具有激进的纯几何形态和难以想像的形式。在形式上，是画家蒙德里安作品《红黄蓝相间》的立体化翻译。
红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。里特维尔德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。红蓝椅于1917-1918年设计，当时没有着色，着色的版本直到1923年才第一次展现与世人。
“意蕴”——就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
艺术作品的层次艺术语言——运用独特的物质媒介来创作，有独具的美学特征。艺术形象——是反映生活的特殊方式，是具体可感的客观与主观、内容与形式、个体与具体的统一。艺术意蕴——深藏在作品中内在的含义与意味。
《曼陀林和吉它》 毕加索
作品给了你什么感觉？作品如何使你产生这样的感觉？作者想表达什么？
潘天寿《记写雁荡山花》
《曼陀林和吉它》 毕加索
画家用立体主义观念分解的实物的各种形状的面，把它们再组合后，还可以让人保留一些扭曲的实物的立体感觉。
毕加索 《哭泣的女人》
毕加索的《哭泣的女人》按照立体主义的造型观念，描绘出一副每根线条都显出忧愁的面孔，以表现自己对战争灾难的焦虑不安。
潘天寿 《记写雁荡山花》
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具有独创性的现代中国画家林风眠善于汲取中西方艺术形式和技法的特长，创造出具有独特审美意味的作品。
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吴冠中 《春雪》
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