初中美术赣美版七年级下册欣赏第1课 真实动人的艺术形象授课课件ppt

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文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
我们如何欣赏西方传统绘画呢？
西方传统绘画的主要特点是什么？
维纳斯是美丽的象征，也是一切生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。
《春》（油画） 波提切利（意大利）
作者达·芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的意大利文艺复兴三杰之一，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。 《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子，她是一名有５个子女的家庭主妇。画家用了4年完工，此画以“微笑”著称。 500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题。画面正中描绘的是欧洲古代最伟大的哲学家柏拉图和亚里士多德，表情自信而冷静。其他人物都是古希腊以来各方面著名的学者，有50多人，以此歌颂人类的智慧和对真理的追求。 作者运用了焦点透视的法则，表现出一个气势恢弘的场景，空间效果逼真。
画的中心是两位伟大的学者柏拉图和亚里士多德
  先来回顾一下中世纪的艺术。漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，所以人物形象也都是虚构的概念化形象，既没有现实生活的依托，又没有科学知识的根据。因此，人物形象僵滞，表情呆板，形体如槁木般没有生气。然而，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》富有人文精神，在题材上取自现实生活中的真实人物，具有人的真情实感。 《蒙娜丽莎》的成功，在于作者准确地捕捉到了模特儿最微妙的表情和最动人的瞬间。达芬奇这种现实主义的创作方法，使蒙娜丽莎那富有魅力的青春美被永恒而鲜活地留在画面上。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，透过那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的双目，悄然地流露着一种恬静、淡雅而又神秘的微笑，自然、纯真、朴素地将一丝不易觉察的、充满着人性情感的内心活动透溢出来。我们还可以从蒙娜丽莎那双随意地交搭着的双手上，透过柔润而丰满的肌肤，精谨而准确的结构，自然而生动的状态，感到一种富有青春生命力的血液正在指掌间流淌。这是鲜活而富有灵性的生命体。 《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑的作品。
《蒙娜丽莎》是一幅著名的肖像画，是卢浮宫镇宫之宝。它花费了绘画巨匠达·芬奇四年之久的时间。而这幅看似普通但却代表了这个时代绘画最高成就的作品，何以有这样大的魅力呢？
水果篮（油画）1596卡拉瓦乔（意大利） 此画不仅精确地描绘出了水果和篮子的形态、色泽和质感，还将水果上的斑点与枯萎的叶子描绘得几可乱真。
《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。
《厨娘》（油画） 1655-1660又名倒牛奶的女佣或倒牛奶的女仆 维米尔（荷兰）材质与技法：画布，油彩 规格：45.5 x 40.6cm 现藏地：荷兰阿姆斯特丹，国立美术馆 画面上，柔和的光线透过窗户照进厨房，女佣正专心致志地倒牛奶，桌上有些杂乱，墙角上挂着一只藤篮和一盏马灯，这个简朴的厨房因为晨的阳光和流淌的奶而充满了寂静的美感。《厨娘》中，人物轮廓清晰，对光的出色描绘使简单的景致显得神圣空灵。
拾穗者（油画）1857 米勒（法国）
《拾穗者》描绘了秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇。她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作和躯体显得她们忍耐、谦卑、忠诚。
《干草车》（油画）康斯坦布尔（英国）
画中的主要人物是一个燃烧着战斗热情的、象征着自由的女神，更象征了生命，班裸的胸部是孕育着革命的象征 。她左手持装有刺刀德步枪，右手高举法兰西共和国的三色旗。她冒着炮火，带领战士们前进，跟随她的人中有激昂的工人和市民等。女神右侧的面向画面中心、比较突出的人物是一个资产阶级的绅士，他身穿当时流行的长礼服，头戴大礼帽，留着络腮胡子，正是他所代表的资产阶级控制了这次革命。这次革命不过是波旁王朝中比较开明的一派势力代替了反动的波旁王朝的统治。在画面下方的阴影里，受伤和死去的战士横卧在碎石中，尤其引人注目的是，一位着绿色衣服的受伤的战士正满含期待地看着自由女神，她既是他们的理想，又是他们战斗的动力。透过画面右侧的硝烟，人们可以看到远处巴黎圣母院的塔楼。
《自由引导人民》（油画）德拉克洛瓦（法）取材于法国1830年的“七月革命”。它是法国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的斗争。因为斗争发生在1830年7月27日，所以此画又名《1830年7月27日的起义》。德拉克洛瓦亲眼目睹了这一革命事件，同年他就创作了这一作品,他在作品中大胆地将寓意象征和真实的现实生活场景很好地结合在一起。
印 象 派 印象派兴起于19世纪60年代，兴盛于70、80年代，19世纪最后30年，成为法国艺术的主流，影响整个西方画坛。 代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等都把“光”和“色彩”作为绘画追求的主要目的，他们倡导走出画室，描绘自然景物，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面呈现出新鲜生动的感觉。
当1874年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。
《日出·印象》（油画）莫奈（法国）
一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。
《舞蹈课》（油画） 德加（法国）
后印象派（Pst-Impressinism） 从印象派发展而来的一种西方油画流派。在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
《静物苹果篮子》一画作于1890-1894年。在此画中，塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有小糕点的盘子放在桌子后部，使观众关注和欣赏画面的构图、形体、色彩纵使的和谐之美。
《静物苹果篮子》（油画）塞尚(Paul Cezanne 1839-1906)，法国画家，继印象主义之后的绘画革新家，与凡高，高更一起被后人称这“印象主义之后”，也被称为“现代绘画之父”。
文森特·凡高（Vincent van Ggh, 1853-1890）。他是后印象派的三大巨匠之一。
《星空夜》（油画） 凡·高
努力创造真实动人的艺术形象