人美版七年级下册格尔尼卡——声讨暴行的檄文（自学）课文配套ppt课件

这是一份人美版七年级下册格尔尼卡——声讨暴行的檄文（自学）课文配套ppt课件，共59页。PPT课件主要包含了格尔尼卡，立体主义，多重透视重新组合，局部欣赏，粉红时期风格，版画大自然的故事等内容，欢迎下载使用。
1937 年4月26日下午，在西班牙内战的高潮时期，德国法西斯帮助西班牙反动头子佛朗哥轰炸了西班牙北部小镇格尔尼卡。当时正逢小镇集市，市民毫无防备，人们仓皇逃跑，德国法西斯的飞机却又低飞，跟踪并扫射逃跑的人们.居民伤亡惨重，具不完全统计，1500多人当场被炸死，3/4的建筑被彻底毁灭。当时侨居在巴黎的毕加索听到这个消息之后义愤填膺，放弃了原本创作的一幅作品，转而用六周时间来完成这幅长776.6厘米，宽349.3厘米的壁画。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品。
作品中的物象其实画的是什么？运用了什么艺术手法？
作品中的一些真实的场面，毕加索是如何表现的？
立体派在作品中表现了什么？
打破空间界限，进行超时空组合
黑白灰的色块——阴郁、恐怖
用黑白灰、立体主义手法，以寓意、象征的手法将不安、破碎的形象进行超时空的组合，控诉了法西斯令人发指的暴行。
画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。
被践踏的鲜花、残缺的肢体
这些都是对法西斯暴行的无声控诉。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤怒的抗议，成就了史诗的悲壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
这些形象在作品中有着丰富的象征含 义。整件作品充满了悲伤、痛苦、恐惧， 控诉了法西斯的冷酷和残暴。
毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。
1896年，十五岁的毕加索
毕加索在克利希大街的居所
毕加索，1904年左右，23岁
1918年与第一任妻子结婚
————————不同時期的自画像————
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。
1881-1899年 童年时期
1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》；1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
《赤足的少女》（14岁）
童年时期：“我少年时候已经画得跟拉斐尔大师一样好，但我花了一辈子的时间去寻找怎样像个孩子一样画得真实。”——毕加索
1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛 。作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。
凄冷的蓝色 1900-1903年 蓝色时期（人生低潮）
1.《蓝屋》绘于1901年
2、熨烫衣服的女人 (1904年)
　3、一个盲人的早餐（1903年）
蓝色时期风格：孤寂 悲哀 凄凉
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。
1904—1906年 玫瑰时期（粉红色时期，遇到爱情）
马戏团演员，1905年
1、扇子女人 （1905年）
3、马上的姑娘 （1906年）
4、马戏团演员之家（1905年）
粉红时期风格：
柔美 温暖 单纯
1906-1910年 非洲时期（黑人时期）
1906年，从德兰的非洲面具中得到启发，进入到一个新的时期即非洲时期，他笔下的人体变得健硕而深沉。（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。
1、土耳其装束的夫人 2、斯坦因画像
3、立着的裸女 4、亚威农的少女
这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。 毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。 绘画中那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。
立体主义时期(1910－1911分析立体主义； 1912－1914综合立体主义)
4、桌子上的面包和水果盘
立体主义时期风格： 在平面上 表现一个事物的全方位空间
要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中，有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。
1917—1924年 古典时期
舞剧《游行》的垂幕设计
《坐在安乐椅上的奥尔迦》
古典时期风格： 稳定 饱满 充实
很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却坚硬有力，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。
1925—1932年 超现实主义时期
一只眼睛是面向我们，另一只眼睛是歪着的画成侧面的鼻子却有着两个鼻孔毕加索要通过立体主义画法来表现两个不同角度的玛丽亚。
1932—1945年 蜕变时期
1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》； 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作；
1946—1973年 田园时期
这一时期的艺术特点表现为，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用更加灵活娴熟，画面粗狂干劲，和谐统一。
仿马奈《草地上的野餐》
田园时期 风格： 平静 安逸 成熟