美术第二课 美术家眼中的自己多媒体教学ppt课件

这是一份美术第二课 美术家眼中的自己多媒体教学ppt课件，共28页。PPT课件主要包含了第一位革命者，思想者等内容，欢迎下载使用。

照镜子的时候你有什么感受？
总结： 我们的眼睛平时都是在关注别人，却往往会忽视自己，偶尔的照照镜子，或许会觉得自己很陌生。换一个角度面对己会有很多感触。通过镜子是对自己进行一种审视，这是对于自我的认识。
导入：我们这一课也有一面镜子，那就是美术家的自画像。美术家的自画像有如一面镜子，展现了美术家眼中的自己。透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。
？：同学们能说出几位你熟悉的画家以及他们美术作品？
1、    在美术史上，有很多美术家在自己的艺术道路上留下了许多自画像，他们将心目中的自我形象通过特定的表现方式诉诸画面，展示自我。他们的自画像，为我们提供了一个可以与其面对面的机会。2、    在各个历史时期，美术家其社会地位各有不同，他们眼中的自己包含了对自我的认同，和对自身深处社会的角色的定位。通过其自画像，我们可以看到美术家浓缩的一生，仿如电影的一个个画面，展现了他们艺术生涯的不同阶段最真实的境况。
……让我们穿越时空…………走进艺术家的心里世界—
想一想：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的时期？这些作者有没有留下自己的痕迹？他们处于什么样的社会地位？
拉斯科岩石上的手印 约前15000年 法国
埃及工匠正在制作狮身人面像 约前1400年
这些作品年代较早，属于原始社会和奴隶社会时期，作品都是用匿名的手段来表现自我的，他们没有很高的地位，是原始社会的“巫师”、奴隶社会的“工匠”\“奴隶”，不是我们现在所说的“艺术家”。
古希腊哲学家柏拉图 将人的活动分成脑力活动和体力活动两类，推崇的是脑力活动，而轻视体力活动。
直到文艺复兴时期，出现许多著名的画家，如乔托、达芬奇、丢勒等，美术家的地位才发生变化，慢慢受到人们尊重。
当时，有的画家为每天有23法郎（瑞士法郎能兑换6.26）=142￥的报酬就已十分满足了，而乔托却为了6幅画敢于向教皇索要1万8千法郎，（11268000 ￥ ）区别竟是如此之大。这种无视权贵，对经济的大胆要求，反映了一个杰出的美术家对自己的工作价值的肯定和争取人格独立的强烈愿望。
从文艺复兴以后，社会对美术家的认识已经发生了很大的变化，美术家的实际地位也在开始发生变化。
　　：人们把美术家视为观念、情感的探索者，美创造者和传播者。
　　：皇帝马克西米连让一位贵族为正在画画的丢勒扶梯子以及查里斯五世为画家提香取回画笔的故事。
请问两幅画哪幅是画家？解说相似的原因，阐释画家画面地位。
丢勒 《自画像》自我认同与角色定位
力图‘回归正道’的丢勒
1、‘自画像之父’，欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。（不是自恋狂？）
2、个人定位：自比‘神的化身’，力图回归正道，坚持画家的尊严。
他出身于一个中世纪的工匠之家并生活在艺术家地位最为低下的国度，却成为当时欧洲最为独立和骄傲的艺术家。
1、画家自己是以什么方式出现在画面上的？2、能否看出画家对自己职业的看法？3、画中表现的是什么内容？他们的艺术风格有什么不同？
《宫娥》（西班牙）委拉斯贵支
画室 油画（荷兰）维米尔
他就是——引出课题《画家、梵高》
一、   导入1、     春天已经悄悄来临，我们发现了吗？在哪？我们又会用什么方式记录呢？2、     可是有着样一个人他与我们一样能够感受到春天的美好，但却无法表达。他在给自己的好朋友的信中写道：“亲爱的朋友，春天的桃花是多么的迷人！它那淡淡的红色象维持生命的血液。可当我想画它时，我却生病了，一个月后等我康复时，那令人心醉的桃花已经完全败落。”
对自身社会地位的追求和渴望
一个刚烈、坚强的幽灵似的人物
他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗纳赛的蓝色到 最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”
这幅画中室内色彩虽然温暖，但是室内的物品似乎都要倾倒了，有一种不稳定的感觉。我认为这幅画虽然透视不够准确，或者说透视点多变，但恰恰表现了梵高当时的心态——郁闷·烦躁·忧虑。
艺术家的卧室 1889
1、     爱美之心，人皆有之，美术家将心目中的自我形象通过特定的表现方式诉诸画面，展示自我。2、     他们的自画像，无疑为我们提供了一个可以与其面对面的机会。3、     美术家眼中的自己包含了对自我的认同，和对自身深处社会的角色的定位。
请以“自画像”为主题，进行创作要求：1、选择适合自己的表现角度 体现自我的精神和气质。 2、表现形式：　　　　具象、意象、抽象、漫画、 连环画均可。