美术鉴赏第五单元 淳朴之情——民间美术主题二 质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现图片课件ppt

这是一份美术鉴赏第五单元 淳朴之情——民间美术主题二 质朴与率真——浓郁乡情的视觉呈现图片课件ppt，共38页。PPT课件主要包含了学习任务一，剪纸里的狮子，思考·探究，山鹰泥塑贵州黄平，花馍面塑陕西米脂，民间狮舞中的狮子，名家论艺，学习任务二，蒸馍馍，学习任务三等内容，欢迎下载使用。

中国民间艺术家既不遵循西方传统的焦点透视，也不效法文人画的散点透视,而是采用传统文化中的阴阳、五行、超时空的观念来指导创作中的造型与色彩组合。有人说，民间美术与专业美术相比,外形和色彩夸张而“怪诞”。你觉得这样的说法有道理吗？我们怎样来认识民间美术自成体系的造型观念与色彩体系？
变形与夸张是艺术创作中经常使用的手法，在民间美术中时常可以看到这类型像：大头娃娃、胖头鱼、个子特别矮被压缩成方块状的门神。它们都与正常的事物比例很不相同。尽管与写实性的绘画区别很大，但生动的传达了对象的神采,它们的形象往往是淳朴、稚拙而又憨厚的。那么民间美术为什么要这样表现？这样处理有何意义？
1、搜集制作年画的口诀，找出与人物或动物的身体比例有关的内容，摘录下来与同学分享。 2、以民间美术中最常见的狮子形象为例,探讨民间美术对事物形象的夸张与取舍手法。
大坐虎 泥塑彩绘 86cm×72cm  胡深 1994年 中国国家博物馆
连年有余 杨柳青年画
小黑猪 泥塑 河南浚县[xùn]：浚县，地名，在河南。 另读[jùn]：挖深；疏通（水道）。
描述： 五短身材，一身戎装，手持金瓜锤，威风凛凛，如临敌阵。分析： 郁垒与神荼是中国民间信奉的两位门神。年画中的形象威武有力，构图饱满，富有装饰感。画面线条刚劲有力,设色浓郁，艳而不媚。解释： 贴门神是中国传统新年的一项民俗活动,用以驱鬼辟邪，保平吉祥。门神画威武的造型,与鲜艳的色彩在满足人们祁望的同时,也与喜庆的节日气氛相协调。评价： 漳州木版年画艺术技法和工艺独具一格其雕版以挺健的黑线为主,线条粗细迥异,刚柔相济。用色追求简明对比，印制采用分版分色手工套印,称为“饰版”。使用颜料分水质和粉质两种，有大红、淡红、黑以及本色纸诸种。漳州年画构图大方、造型夸张，特别是用黑纸印制的年画，为其他地区罕见。
选取一个生活中常见的事物形象，加以改造性的描绘,使之符合民间美术造型特点的要求，体验夸张与变形的创作手法。
大阿福 泥塑 喻湘涟 王南仙 江苏惠山
民间艺人在儿童本身头大部比例就偏大的基础上做了进一步的夸张，人物形象憨态可掬，神情生动,是富有东方神韵的民间艺术。
民间美术的创作者通常会对那些生活中常见的事物进行夸张，以显示它的非凡的力量。比如，年画艺人在创作门神形象时，通常会把它的身高比例压缩纸到四至五个头长,身高虽然矮了，气势却增强了，方厚如山，形象更孔武有力。再比如在处理狮子形象时，经常把注意力放在其头部,对头部的细节描写远胜于全身。谚曰：“十斤狮子九斤头，一斤尾巴掉后头。”民间艺人不是不知道是我的正常比例，有意识的这样处理，是一种原始而充满生命力的思维体现。
戏剧人物 泥塑 山东苍山
请有农村生活体验的同学介绍自己曾经接触过的民间美术活动。小组探讨民间美术和农村生活的关系，认识农业文明对中国传统文化习俗有哪些影响。
人类文明中没有任何一种习俗不是以群体生活为基础的。 ——阿德勒（奥地利）
民间美术除了经常使用变形有夸张的手法进行艺术创作之外,作品的呈现视角与写实性的美术也很不相同：侧面的人或动物,却有两只眼睛和耳朵；耕地拉货的牛、马会长出两个脑袋；位置在前后关系的人物身影却并不重叠。这样的表现手法合理吗？我们应该怎样理解？
1、以北方黄河流域的剪纸为例，搜集其中的两头动物、多面人、五只脚的驴马等形象，拍照或临摹。 2、为建民间美术作品分析其视角特征并说明理由。
张林召是山西黄陵县人，是土生土长的西北农村妇女。她的剪纸作品与她的生活紧密结合，农家耕作、炊煮、牲畜，还有戏剧、神话等都是她的创作主题。她的剪纸风格是独特的，具有明显的个性特点，在粗犷、随意中流露出质朴、豪放之美。其作品中的人物造型具有鲜明的变形特征,如人物侧身站立，脸也呈侧面,脸上却有两只眼睛,这种造型在其他人的作品中并不常见。她的作品极富装饰性,主要表现在人物身上装饰的一些花草纹样以增添美感,也使造型有了一个中间层次。
我爱啥就剪啥，看不到的东西只要心里有，就可以剪在纸上。 ——张林召 （现代） （艺术家）将自然的东西弄成一个心情的东西,并成了一个主观的即人东西（作品）。 ——费尔巴哈（德国）
花架香炉 皮影 河北唐山唐山皮影雕镂精细，形象俊美，线条流畅清新，雕起来繁而不乱、密而不杂，是我国皮影戏中影响较大的种类之一。
基于审美心理学的艺术研究认为，艺术创作通常有“画所知”和“画所见”的区分。原始人、儿童美术、古埃及艺术的画面中经常呈现出创作者对事物的“认识”，而不是定点“看见”。民间美术创作者的观念与他们一样，对事物的观察是一种朴素和经验主义的。他们对对象的印象不是即时性的，而是长期的生活经验与主观认识的总结，所以画面上才会出现多长一个脑袋的动物，以及侧脸却长两只眼睛这样的形象。
民间美术扎根在民间戏曲、民间歌谣、民间故事所形成的营养丰富的土壤里,互相激荡，互相杂糅。民间美术经常打破画面的时空限制来“讲故事”，反映劳动人民自己的生活。在民间艺人的笔下，不仅一年四季的花果可以齐聚在一个画面里，甚至同一人、同一件事的前后场景也可以组合在一起,各个场景交织，循环往复。这样的时空交叉表现方式有什么特殊的用意吗？
了解民间美术作品、年画、剪纸中独特的画面结构，体会民间艺人要表达的文化内涵。
打一个喜冲冲 剪纸 高凤莲 陕西延川
抓髻娃娃 剪纸 胡凤莲 陕西安塞
作品全景地的反应了农家的生活场景：小牛所在母牛的前面，母牛背上驮着小娃娃,农夫扛着犁杖跟在后面,还有远处的家和果园里硕大的果实。这不就是坐着一家生活的真实写照吗？这种打破时空的处理手法别具一格,使剪纸这一古老的表现形式充满新鲜感。
收工回家剪纸王兰畔陕西洛川
此图中部绘二童子做金鸡独立姿势，并举以藤编花篮,篮内盛满水仙、牡丹、石榴、蜜桃、佛手柑等鲜果佳卉。左侧童子席地而坐，腿上横一古琴,身后有围棋盘及盛放棋子的棋罐。右侧童子，肩荷两个画轴,背倚书箧，其上置有古书三函。由此，“琴棋书画”四艺俱全，取“诗书传家、琴棋为乐”寓意。年画中将春、夏、秋、冬不同季节的花果绘入同一场景是民间美术作品中常见的表现手法。
识读山西剪纸艺人的作品《抓髻娃娃》《打一个喜冲冲》《收工回家》,辨认其中有哪些活动？哪些地方打破了时空观念？
打一个喜冲冲 剪纸 高凤莲 陕西延川 收工回家 剪纸 王兰畔 陕西洛川
民间美术作品中的时空观念，是千百年来农耕文化的基础上演化而来的。与周而复始、生生不息的农耕文化相对应，是无限循环、相对稳定的时空线索。民间美术并不强调严谨、抽象的时空线索，而是根据表现内容的要求灵活的切割和重组,以达到叙事过程的完整性。民间美术作品中的时空线索主要是以创作者本体为立场阐发的，并不采取客观主义的演绎逻辑，即“我画我想画的”“我创作我想要的”“我自己感觉完整即可”,而不理会观众如何看待。对此，某位剪纸老艺人曾用一句“剪纸跟着心走的，不是跟着眼睛走的”来概括，可谓点明了艺术创作的真谛！
女十忙 年画 清 山东杨家埠
《女十忙》与《男十忙》是中国各地年画中最常见的题材,它把旧时男女在一年中不同时段的劳动场景都大胆的组合进了一个画面之内，打破了时空限制，讴歌了生产劳动之美与生命生生不息的精神。
山东杨家埠年画《女十忙》为例，分析其在叙事结构与时空观上的特点。
色彩在民间美术创作中具有特殊的文化内涵和象征意义。民间美术在用色方法上经常采用原色对比,以表达吉利祥瑞的愿望。大红大绿，效果强烈，所谓“红配绿，一块玉”“红配黄，亮晃晃”，一定要用色彩冲击力大的原色的,对比才能营造出他们认为的美感。对此，你是怎么认为的？
1、了解中国古代美术里的常用色以及民间美术的用色口诀。 2、参照剪纸作品《春来了》,查找作品中用了多少种色彩，并按照明度顺序排列出来。
作品造型夸张、用色生动。深红色的小马与黑色装束、白色面孔的人物构成了画面的主体,与黄、绿、蓝、白、红、黑等符号化的不同图案构成了和谐的整体。利用色彩的面积对比和相互呼应，画面中的形象活泼而充满律动感，色彩既稳重又协调，形成了艳丽而不失明快的乡土浪漫风格。
春来了 剪纸 库淑兰  陕西咸阳
蝴蝶寻芳风筝 绢 72cm×80cm 费保龄 1980年 中国美术馆
挂虎 泥塑 高40cm 陕西凤翔
1、图中的凤翔泥塑《挂虎》共用了几种颜色？搭配上有什么特点？ 2、请用鉴赏美术作品的四步法，评述《春来了》这幅剪纸作品。
财神 布堆画 125cm×97cm 高凤莲 2008年 中国美术馆
中国传统美术用色不强调光源与环境的作用，看重的是色彩本身的对比与协调。红色、白色与黑色是几种主要的颜色，配合黄色、蓝色和绿色的使用,强调对比的和谐与适度。中国传统美术对色彩的应用,主要受阴阳五行学说的影响。在阴阳五行学说里，每一种颜色都会与特定的方位以及五行属性相对应。五行五色是民间色彩意识的框架,在民间美术里，每种颜色都被赋予了古老的象征性内涵,如红色的喜气洋洋、黑色的刚正不恶、紫色的神秘莫测… …从春节时门联窗画的大红色，到端午是娃娃们佩戴的丝线的五色，深刻体现出中国传统民间文化的特点。
小组讨论，以高凤莲布堆画《财神》为例,识别作品中的物象，并分析民间美术的色彩组合与运用有哪些特点，选出代表分别阐述各小组的观点。
东方青色瞩目西方白色主筋南方赤色主火,北方黑色煮水中间黄色出土,思考探究小组讨论以高凤莲布堆画财神为例,识别作品中的物象并分析民间美术的色彩组合与运用有哪些特点。
五行方位及五行色彩示意图
东方青色主木，西方白色主金，南方赤色主火，北方黑色主水，中央黄色主土。
凤穿牡丹 花布 张明建  80cm×80cm  山东“凤穿牡丹”不是普通的花布,它是旧时女孩出嫁用来包衣服或物品的花布，也叫包袱皮儿。
随着我国现代化进程的加快，经济、社会和文化都进入了全面发展时期,文化生态产生的巨大变化，包括民间美术在内的的非物质文化遗产，既受到不小的冲击，也受到更多的关注。面对新的时代变革，我们应当如何保护与传承民间美术？
1、了解非物质文化遗产的含义，查找本地与民间美术相关的非遗项目与传承人名录，制定拜访计划。 2、搜寻民间美术商业性开发的案例，探讨其得失，及时做好视频、图像与文字记录。
南京夫子庙元宵节灯会 摄影 余洋
摇猴 泥塑 高10.5cm 山东高密
学生在后台表演皮影戏 商铺里摆设的彩色泥人
1、你觉得民间美术的保护应遵循使命的原则？原生态保护与改造传承哪一个更好？ 2、小组讨论,你赞成对民间美术的大规模商业化开发吗？说说有哪些利与弊？
中国古老的民间美术里蕴含了许多的造型智慧，对材料的处理与应用、对形式的研究与探讨、对技法的修炼与养成，都可以给当代的艺术设计带来许多有益的启示。
运用民间蜡染布料制作的时装
“非物质文化遗产”是指被各群体、团体、个人所视其为文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化,不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类创造力的发展。非物质文化遗产包括：口头传统和表述，表演艺术，社会风俗、礼仪、节庆，有关自然界和宇宙的知识和实践，传统的手工艺技能。
我国民间美术原生形态的衰落是社会文化变革和现代工业文明发展的结果。不少民间美术门类已经濒临灭绝。如何保护与传承民间美术，让年轻人喜欢并接受它，成为摆在我们面前的一大课题。有人说应该让民间美术走进博物馆保护起来，也有人说应该让民间美术的内容、题材与形象寓意及时更新，换上那些更容易吸引年轻人注意的现代事物。但民间美术里的许多内容题材与形象寓意是经过了千百年演变与积淀才得以形成的,包含了许多古老的信息，是中华民族共同的文化记忆。
收集以谐音手法进行寓意的典型案例并制作成图表与同学分享。