初中人教版第3课 寄情山水图文ppt课件

课题

寄情山水

教学目标

1. 知识目标

了解山水画的基本知识，学会欣赏中国山水画。

2.能力目标

初步掌握树木山石的基本画法、理解“三远法”。

3.情感目标

感受中国山水画的艺术魅力以及绘画中人文精神的体现,提高学生的审美能力，培养热爱生活的情感。

教学重点

初步掌握树木山石的基本画法、理解“三远法”。

教学难点

如何用笔墨去表达寄情山水的意境。

教学准备

教师准备：课件、毛笔、墨水、宣纸

学生准备：毛笔、墨水、宣纸

教学过程

一、新课导入

关于中国山水画的起源,文献资料一般记载萌芽于晋朝,东汉时期的汉化象砖《采莲图》是一幅具有独特审美价值的、有着山水画基本内涵的山水画作品。

至魏晋时期出现了顾恺之的传世之作《洛神赋图》，作为衬托的山水树石均用线勾勒而无皴擦，简繁得当，空间疏密都安排得尽然有序，体现了早期山水画的特点。

直到隋末唐初山水画才开始进入快速发展时期，并且成为独立画科。被称为“唐画之祖”的隋代画家展子虔的《游春图》是这一时期的重要作品。他用青绿重着山水，以俯瞰构图的形式，实现了咫尺千里的效果，形成隋代山水画的新格局。

唐初，在隋代山水画成就的基础上开始了山水画史上的“山水之变”。李思训师从展子虔“青绿重彩，工细巧整”的风格，他的《江帆楼阁图》被称为古典山水画的高峰。显现了唐代山水画高度成熟的水平。后来其子李昭道“变父之势，妙又过之”，他的《明皇幸蜀图》着重用青绿重色增强春的气息，给人以气派宏伟之感。

唐代的另一位山水画大师王维以《辋川图》“意出尘外”的表现，创造了中国山水画“画中有诗”的规范和传统。

我们欣赏了这么多的中国山水画，在作品中我们可以感受到横岭侧峰，丘壑连绵，波光缥缈，远树寒烟......画家寄情山水之间，抒发对生活的真情实感。山水画追求“意境之美”，可以说意境是山水画的灵魂所在，那什么是意境呢？

二、整体感知

意境是什么？画面景真情切，能引发观者的共鸣，能让人感到有画外之意、景外之境，有着无穷的韵味，这便是作品的意境。

意境的表达离不开空间关系的处理，“三远法”构图方式的确立是中国传统山水画成熟的一个体现。所谓“三远”，就是高远、平远、深远。老师这里给大家出示三幅山水作品，请大家用以上三个词来连线并说明理由。（范宽《溪山行旅图》、李可染《漓江山水》、黄公望《富春山居图》）

教师总结：宋代的郭熙在《林泉高致》中，对三远法下过这样的定义：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。”三远法打破了时间和空间的局限性，将人的视线引发开去，导向无限的空间。充分体现了中国山水画的创造性。

三、探究学习

参考教材中的图示，示范山石的表现：

1.画石须先勾出形状。

2.然后用灵活的笔触皴出石的脉络凸凹。

3.再用干笔侧锋擦出山石粗糙的质感。

4.最后以湿润的墨或色渲染，使其逐渐丰富完整，再点上苔点，注意安排好苔点的大小和聚散。

四、巩固提升

学生自由体会树木和云水的画法，教师辅导点评并提示学生注意：画树主要应表现出树枝向四面生长的自然形态，叫做“树分四枝”。最后点叶，注意叶点的大小和疏密变化。

师生共同总结山水画的作画步骤：勾勒、皴擦、点染。

五、课堂小结

我们今天学习的中国画只是中国众多优秀传统艺术中的一种。中华文化博大精深、源远流长，在中国绘画历史上，涌现了无数杰出的山水画家。希望大家课下有兴趣多去了解传统艺术，为继承了发扬中国优秀传统文化贡献出自己的一份力量。

课后作业

灵活运用所学山石、树木、云水的画法，以及“三远法”的构图方法，表现一幅富有意境的山水画。

板书设计

《寄情山水》

“三远法”：高远、平远、深远。

写意山水画步骤：勾勒、皴擦、点染。

教学反思