初中美术苏少版九年级上册第9课 力量与生命——外国雕塑艺术教学设计

力量与生命——外国雕塑艺术

教材分析

本课属于“欣赏·评述”学习领域。教材选取了西方各个历史时期最具代表性的优秀作品，从三万年前《维伦多夫的维纳斯》到古希腊时期《米洛斯的阿芙罗狄德》，从文艺复兴时期的《摩西像》到现代雕塑《国王夫妇像》，简洁直观地反映了外国雕塑发展演变的过程。艺术是时代精神的体现，雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，不同风格的雕塑作品展现了每个时代雕塑家们不同的艺术观念和对生命的不同理解。

教学目标

1．初步了解外国雕塑发展演变的过程，感受外国雕塑艺术的魅力；运用自己的语言对外国雕塑作品进行评论并表达内心感受。

2．在感受“古希腊雕塑——走进罗丹——对话亨利摩尔”的这一系列教学过程中，运用教师设疑、学生自主探究学习的方法展开教学。

3．在欣赏的过程中感受雕塑作品中凝聚的力量和生命以及艺术家的思想情感，充分体验“从自然中汲取营养并创新”是艺术创作的法则。

教学重点、难点

教学重点：了解外国雕塑发展的基本脉络，对外国雕塑史中具有代表性的雕塑家和代表作品有比较深入的了解，并体验蕴藏在雕塑作品中的生命与力量之美。

教学难点：体验不同风格的雕塑作品在造型、比例、形式等方面的不同美感，同时体验外国雕塑艺术从写实到写意再发展到抽象和多元表达的创作精神。

教学过程

一、导入：感受不同风格的维纳斯

PPT展示图片《维伦多夫的维纳斯》。

师：画面中你看到一个什么形象？

（学生描述所看到艺术作品的形象。）

师：看到这件作品，你的内心感受是什么？

（学生说出自己的感受。）

师：这样的一件艺术作品给它起个什么名字合适呢？请同学们来说说自己的想法。

（学生回答：《生命之泉》、《母亲》等等。）

PPT展示作品的名称、国家和年代;简要介绍维伦多夫。

师：很多同学或许会感到疑惑，这怎么可能是维纳斯呢？她和我们心目中美的女神实在是相差太远了。（PPT展示《米洛斯的阿芙罗狄德》）谁能说说为什么不同时代的艺术家会创造出完全不同风格的美神呢？

（学生说出自己的理解。）

教师总结并引入课题：

文艺复兴时期伟大的雕塑家米开朗基罗曾经有过这样诗意的表达：“那些完美的生命体早已存在于一块块的顽石之中，雕塑家的任务只是将他们从中解放出来。”让我们怀着好奇之心，揭开外国雕塑的神秘面纱，一起走进外国雕塑的世界。

PPT播放不同时期不同风格的雕塑作品。

二、雕塑中凝聚的生命与力量

（一）初步感受

师：看过这些作品之后，同学们最直观的感受是什么？

（学生回答：风格多样等。）

师：这些不同风格的外国雕塑作品，你们觉得哪些作品出现的早，哪些出现的晚？你们能不能给它们按照时间的先后排一排顺序？

（学生排序并说明理由。）

师：每位同学都做出了自己的判断，事实是怎样的呢？（PPT再次播放作品）请同学们比照一下实际的时代顺序，看看和自己的猜测有什么不同。

（二）精美的写实

师：在西方人的美学思想中，自然的变动处处呈现人类身体的样态，人类光滑的皮肤和坚实的骨骼之中蕴藏着无限生命的力量。这样的思想在艺术创作中有了最直接的体现，所以我们今天得以欣赏到众多以人物为主题的雕塑作品。老师在每个小组的桌上都发了一幅雕塑作品的照片和相应的介绍，现在我给大家3分钟的时间解读自己小组分到的作品，然后请每一组派一位代表来介绍这件作品。

（学生小组讨论学习并派代表介绍作品：第一组《米洛斯的阿芙罗狄德》，第二组《三女神》，第三组《掷铁饼者》，第四组《拉奥孔》。）

师：同学们对这些作品的整体印象是什么？请用一个词来概括。

（学生回答。）

师：这些作品共同的特点是形象生动逼真。你对哪件作品的印象最为深刻？是什么打动了你？

（学生回答印象最为深刻的作品，表述内心的感受。）

师：面对同样的雕塑作品，我们内心的感受也是各不相同的。有的同学喜欢文艺复兴时期米开朗基罗的作品，作品中的人物体格健硕、充满力量；有的同学则更加欣赏古希腊时期古典主义风格的优美、平衡和理性。欣赏不同作品时我们应该尊重自己内心真实的感受。在刚刚的环节中很多同学都说到了这幅作品，（PPT展示《米洛斯的阿芙罗狄德》）对于这幅作品我们已经有了一定的了解，你们觉得它的美体现在哪些细节中？

PPT展示《米洛斯的阿芙罗狄德》不同视角的图片。

（学生在教师的引导下寻找发现作品的比例之美、形态之美、节奏之美、残缺之美。）

PPT播放视频欣赏米洛的《米洛斯的阿芙罗狄德》。

（三）走进罗丹

师：随着时间的流逝、时代的发展，西方雕塑也随之在发展变化。（PPT图片展示《巴尔扎克》）你觉得这件作品中的人物具有怎样的精神特质？

（学生回答。）

师：你是从哪些细节中感受到的？

（学生回答。）

师：这件作品表现的是法国大文豪巴尔扎克，作者是罗丹。罗丹对传统雕塑的表现形式和创作手法提出了挑战，相比较于雕塑的形式，他更注重对人物精神状态的把握。在这件作品中，罗丹的目的并不在于逼真地刻画出巴尔扎克的外在形象，而在于充分表现这位文坛巨匠的灵魂、精神、性格和气质。我们要意识到，雕塑作品中凝固了饱含情感的生命，观看雕像是一种写意情感散发与接收的过程，不能只看作品与实际像与不像。

（四）对话亨利·摩尔

师：同样是表现人物，在这一位艺术家的作品中又是另一番景象。（PPT展示亨利·摩尔的工作照和作品）请同学一边欣赏亨利·摩尔的雕塑作品一边思考以下几个问题：

    1．这些雕塑作品的造型有何特点？

2．它们的外型呈现出怎样的线条？

3．这些作品有哪些材质？

4．它们分别在怎样的空间中展示？

（学生欣赏、思考、讨论并分组回答各个问题。）

师：亨利·摩尔为何会创作出如此与众不同的作品呢？他有着怎样的创作观念？让我们来听一听他的心灵独白吧！

PPT播放亨利·摩尔语录。

师：雕塑家们用灵敏的双眼和心灵感知大自然一沙一石、一草一木的独特生命力，并用他们独特的雕塑语言赋予作品全新的生命，让自己的作品回归大自然，接受风霜雨雪的洗礼。（PPT展示英国巨石阵，与亨利摩尔的作品作对比）或许我们可以这样说，无论时代如何发展，雕塑风格怎样多变，大自然和生命力是雕塑永恒的主题。很多现代雕塑家用他们独特的视角来观察自然，并尝试运用各种新的雕塑形式来表达他们对自然和生命的理解。

PPT图片展示3到4幅现代雕塑作品。

三、课堂评价与小结

师：回顾刚才我们看的这一系列雕塑作品，请同学们用简短的话语描述出你对其中某一件作品或是所有作品整体的感受。

（学生写出想法并贴在板上与大家分享。）

总结：外国雕塑的世界精彩纷呈，仅用一节课无法完全领略它们无穷的魅力，需要我们用更多的时间去细细品味。