人教统编版必修 上册单元学习任务学案

这是一份人教统编版必修 上册单元学习任务学案，共8页。

阅读导引
高山流水，琴声悠扬，花草沉醉，那是伯牙与子期的相约，是那寻遍天涯唯知己的诗意；群山幽幽，菊香沁人，宁静闲适，那是陶潜的追求，是“采菊东篱下，悠然见南山”的意境。
诗意是“面朝大海，春暖花开”的梦想，诗意是“我轻轻的招手，作别西天的云彩”的依恋，诗意是“恰似那满城的春雨，飘洒在我心底”的陶醉。每个与文字有着不解之缘的人，都在现实中或是梦中追寻着那个诗意的心灵港湾。我们的生活不能至善至美，但我们的心灵却可以充满诗意。
掬一捧清水，我便醉倒在春风里。空气中尽是幽幽的香气，悠悠年华便从指尖绕过，无声无息。在寂静中，我们用心去感受，追求一种写意的信仰，追求一种诗意的生活。
篇目❶
诗意的栖居(节选)
张晓惠
我是个疏于跑街的人，可一日上街却惊异地发现，小城那古香密集的一块地方已被夷为平地。那几条有着很好听很书卷气很古雅名字的小巷将她苍白破败的面庞无奈地向着夏日的太阳。
曾在淅淅沥沥的小雨中寻访、叩问过小巷。这三四米宽的小巷，纵横交错如网络，幽静深邃若清谷。是青砖是黛瓦是粉墙，有黑黑亮亮写满沧桑的旧式木排门，有斑驳如枚枚古钱暗绿色的苔藓，还有不知经历了多少朝代黄了又青、青了又黄却仍在小院墙头上，在四季风雨中摇曳出一派袅娜的城市中已经罕见的狗尾巴草。那曾经在小院中探出满面明媚粉红的老桃树呢？那曾经吸引着无数孩子的目光到夏日就结满了橙黄橙黄果儿的大杏树呢？那排列整齐、纹理清晰有如图书馆书列的小巷墙壁上那密密的小青砖呢？曾经抚摸着他们想，若是这秦砖汉瓦有记忆的话，怕是要讲出若干鲜明诡谲的过往人事，随便抽出一块哪怕是缺损的，怕也写满了唐诗宋词吧！这座小城毕竟是有着两千多年历史的古城呢。在有月亮或是没有月亮的却布满星星的夜晚，在小巷的石板路上走走，很容易就走进了千百年的历史，走进了悠悠的岁月。
小时候，住在机关大院的我们是多么的欣羡住在这些小巷的同学啊，每家都有院子，院子里有天井有大树，我有一个女同学家中甚至是三进的院落，足够我们捉迷藏打游击了。到了端午、七夕、中秋这些节日，小巷深院就更呈现出她诱人的风情：垂在门边上的是绿绿的苦艾，飘在门楣上的是红红的带穗的喜迎，粽子的清香在风中送出老远，院子里的小方桌上还有面捏的小白兔嵌着红豆做的眼睛，还有金黄黄的藕饼肥硕硕的老菱……
而这一切都成了“曾经”，我的眼前是一块空地，那呈现或是隐藏着小城历史的砖瓦墙壁带着两千多年记忆缄默不语，烈日中一群人聚集在那儿正在将哪家大院折下来的雕梁画栋论斤处理。一旧句涌上心头：断碣残碑，都付与苍烟落照，只赢得，几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜……可这儿连半点“渔火”都未曾留下，风乍起，这秋霜再也找不到它多年栖身之所了。还有秋雁春燕。
诚然，日子是向前走的，旧的不去新的不来。问了几个人，都说是古巷这块要进行旧城改造，造成何样不得而知。
海德格尔呼吁的“诗意的栖居”又顽固地盘桓在心头，想想这么一座始于西汉的小城，曾经走过范仲淹、行过施耐庵脚步的古巷，回荡着唐诗宋词吟哦声的这块土地，都是清一色的钢筋水泥火柴盒了——小巷树影婆娑间的月色与阳台上那一览无余的月光毕竟有着不一样的质感。没有了“明月松间照”之类的意境，即使都是星级的宾馆，活着也少了许多意味。
现代华丽是美，古朴典雅也是美。改造与发展是为了过上更好的日子，我是那么衷心地期盼着古典与新潮在我热爱的这块土地上融合，期盼着历史与人文有机的嬗递与链接——哪怕是留一条秦砖汉瓦的古巷或是建筑出有民族特色、保留古民居韵味的住宅。让古巷的清丽月色与广场的七彩霓虹、高楼的泛光灯交相辉映，让生活在电脑网络、信息公路上忙碌的人们仍然可以看见星空月色，听得春雨的淅沥，嗅得冬雪的甘甜。拥有厚重深沉的文化根基，感受历史、传统和古典的优美，才能在享有现代物质生活的同时在精神的家园中“诗意的栖居”。
(有删改)
篇目❷
夜雨诗意
余秋雨
几年前我在庐山旅行的时候，常常能在荒岭草径边看到房屋的废墟，断壁残垣显示出它们曾经是一座座精雅别墅的所在，而不是当地山民的居舍。不知是哪些富有的雅士诗兴突发，要在这儿离群索居，独享自然。然而，最终他们都没有久住，我想多半是因为无法消受荒山夜雨时可怖的氛围。但毫无疑问，此间的诗意却是无与伦比的充沛。
去年我遇到一位美国教授，闲谈间竟也提到了夜雨。教授说，他也深深迷恋着这种诗意，所以特意在城郊的山顶造了一间考究的白木房子，只要有夜雨袭来，他就立即驾车上山。
他邀请我到他的白木房子里住几天，我至今未去，但完全能想象，他对夜雨的领受与我的感悟大为逆反。苦旅的狼狈不见了，荒寂的恐怖不见了，只是在紧张生活的空闲，读一首诗，亲抚一下自然，一切是那样的轻松和潇洒。
在这里，我们显然遇到了一个美学上的麻烦。某种感人的震撼和深厚的诗意似乎注定要与艰难相伴随，当现代交通工具和营造手段使夜雨完全失去了苦涩味，其间的诗意也就走向浮薄。我至今还无法适应在中国传统的山水画中加上火车、汽车和高压电线，尽管我对这种文明本身毫无推拒之意。去一趟四川恨不得能买到当天的飞机票，但家里挂的却是一幅描尽山道奇险、步履维艰的《蜀山行旅图》。在灯光灿烂的现代都市街道上驾车遇雨，实在是谈不上多少诗意的，只有一次在一个海滨，天色已晚，瓢泼大雨就像把我们的车摔进了大瀑布的中心，司机完全认不得路了，一路慌乱地在水帘和夜幕间转悠，事后倒觉得有了点诗意，原因也许正是碰到了自然所给予的艰难。
在与自然周旋的漫漫长途中，有时自然的暴力会把人完全吞没，如地震，如海啸，如泥石流，人一时还很难从中提取出美。人至少要在有可能与自然对峙的时候才会酿造美。在这种对峙中，有时人明确无误地战胜了自然，例如汽车、电灯、柏油路的出现，产生了一种松快愉悦的美；有时人与自然较量得十分吃力，两相憋劲，势均力敌，那就会产生峻厉、庄严、扣人心弦的悲剧美。由于这种美衬托了人类严峻的生存状态，考验了人类终极性的生命力，因此显得格外动人心魄。人类的生活方式可以日新月异，但这种终极性的体验却有永久价值。也许正是这个原因吧，历史上一切真正懂艺术的人总会着迷于这种美学形态，而希腊悲剧及至种种原始艺术总是成为人类不衰的审美热点。过于整饬、圆熟的审美格局反射了人对自然的战胜状态和凌驾状态，可以让人产生一种方便感和舒坦感，却无法对应出一种生命考验。因此，欧洲启蒙主义的大师们不赞成法国古典主义的大一统，不赞成把人类的社会生活和艺术生活都处理成凡尔赛宫园林一般的规整。他们呼唤危崖、怒海、莽林，呼唤与之相对应的生命状态。这便是他们心中的诗意，狄德罗甚至直捷地说，人类生活越是精雅，文明就越缺少诗意。难道是他们在抵拒现代吗？不，他们是启蒙者，分明启蒙出了一个活生生的现代。现代，本不是一种文质彬彬的搭建，而是人类的原始创造力的发展。
因此，再现代的人也愿意一再地在《蜀山行旅图》中把延绵千年的生命力重温一遍，愿意一再地品味苦涩的夜雨，然后踩着泥泞走向未来。
(有删改)
篇目❸
诗 意
赵丽宏
诗意是什么？不同的人可能有不同的理解和回答。大概永远也不会有一个公式化的标准答案。不过我以为有一点是没有疑问的，诗意是一种美，是一种崇尚美的精神之光的闪烁，是自由的心灵在广阔世界飞翔时撞击出的美丽火花。只要生命存在，诗意就不会消失。
大自然给予人类的诗意是最丰富、最缤纷多姿的。如果你愿意去寻找、去感受，诗意每时每刻都会出现在你的眼帘，荡漾在你的心胸。烂漫春光里有诗意，萧瑟秋景中也能找到诗意。夏日的炎阳照耀着一朵初绽的莲花是一首诗，初冬的冷雨敲打着湖面衰败的残荷也是一首诗。
现代人，尤其是都市人，面对古诗中所描绘的大自然的机会似乎是越来越少了。我们更多的是面对各种各样的钢筋水泥建筑，面对无数熟悉与不熟悉的脸孔，面对茫茫人海。
人群中当然也能找到诗意，因为有人说：“世界上最美丽的风景，是人。”事实上人群中的诗意往往比大自然的诗意更温馨更深沉，更使人为之心弦颤动。
有些人只是从人的外表中发现诗意，譬如少女的明眸和秀发，譬如在音乐中翩然起舞的青春肢体……而真正韵味悠长、意境幽深的，是出自心灵的诗意。这样的诗意无须用语言解释，譬如母亲聆听新生儿的啼哭，譬如热恋中的情侣互相凝视的目光，有时甚至只是会心地莞尔一笑，只是一声含泪的叹息……
在人群中寻觅诗意，其实是一种对真诚的渴望，渴望真诚的友情，渴望真诚的爱和被爱，渴望真诚的呼唤能得到真诚的回报。有时候，相识几十年的熟人会形同陌路，有时候，陌生的心灵却会在一瞬间碰撞出美丽璀璨的火花。那一瞬间，可能是茫茫人潮中一次邂逅，也许从此便消失在人海中，再无相逢的机会，可是记忆中却点燃起一盏不灭的灯。只要你想起人海中那一缕清澈透明的目光，心中的这盏灯便会发出晶莹动人的光芒。
诗意也是一种激情。因幸福和欢乐忘情歌哭是诗意，譬如亲人久别重逢时泪眼相向、抱头失声，譬如游子返乡时手捧故乡泥土深情长吻……
诗意还表现在人类良知的情不自禁的流露。面对同类的灾祸和危难，见义勇为、奋力相助，这也是诗意。曾经看过一部难忘的电影：一个幼儿失足跌落在深井中，无数素不相识的人从四面八方赶来，为抢救在黑暗的地下挣扎的幼小生命齐心协力、不分日夜地拼搏，终于赶走了死神。孩子被救出地面时，欢呼的泪水汇成一片激情的海洋……这样的故事和场面，在地球的每个角落都可能发生，谁说这不是诗意呢？
面对残忍和凶暴发出愤怒的呼喊，也可以是诗意的宣泄。目睹人间惨剧后迸洒出悲戚的热泪，发出哀恸的长叹，也可以是诗意的绝响……
有时候，在孤独中同样能寻求到诗意。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，便是这样的意境；王摩诘的“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”，也是这样的意境。远离尘嚣，陶然于大自然永恒的宁静，当然是诗意盎然，现代人几乎已无法体会这种独酌天籁、陶然忘忧的快乐。
现代的喧嚣常常使心灵疲惫，寻求诗意的心灵却可以在喧嚣中进入一种孤独的状态。这种孤独绝不是与世隔绝、超凡入圣，而是暂时忘却尘世的烦恼，独自一人默默地遐想。诗人好比夜莺，坐在漆黑之中用优美的声音唱着自己的孤独。现代人生活空间的狭窄和闭塞无法封锁心灵的翔舞，自由的思绪和幻想的翅膀可以飞向任何你想抵达的目标。
诗意，是活泼的生命在生活中发现或者创造的一种情调。不管生活的节奏发生多么巨大的变化，酿成这种情调的土壤却永远存在着。
当然，并不是所有的心灵都能感受诗意、撒播诗意。当你的心被浮躁或者冷漠笼罩，当你对生活和人生丧失了激情和爱，那么诗意便会离你而去，就像小鸟毫不迟疑地飞离凋零的枯枝。
假如你能够感受到生活中的诗意，你就可能成为诗人。当你面对辽阔的世界高扬灵魂的旗帜，当你的心弦因真情的呼唤而颤动，你就已经和骄傲的诗人们站在了一起。
(选自《高中散文阅读》)
诗意是一种感觉，只有心存诗意的人才能从琐碎的生活中找寻绚丽的阳光。早晨，听鸟儿在林间吟唱是一种诗意；课余，对着窗外看一缕阳光划过屋檐是一种诗意；饭后，踏着夕阳的碎片，吹着带着黄昏味道的凉风是一种诗意；晚间，坐在灯下静静看一本书也是一种诗意……我们每个人，心中都有这样一个诗意的圣地，它就像冬日里的枯草，只要春风拂过，就会充满绿意。懂得诗意的人总能驻足欣赏路边一朵初绽的小花，即使在不经意间抬头看一看天空，心中也会满是云淡风轻，充满了对远方的遥望。
每个人都有追求“诗意生活”的权利
“忙个小营生，写诗几小令，粗食小浊酒，平头小百姓。”柴米油盐、粗茶淡饭，这首略微押韵的《四小歌》是一个普通百姓生活的真实写照。它出自咸阳兴平一小店老板之手，因为经营着一家豆腐脑店，熟悉的人都称他“豆花诗人”。
“豆花诗人”的诗作，从形式上看以古体诗为主，那么按照评价古体诗的意境、格律等标准，他的诗歌也许算不上多么高明，但是却胜在语言朴实、贴近生活、接地气，所以多年以来，不但为他自己，也为他经营的豆花店积累了很多“粉丝”。其实，有没有粉丝，乃至有没有人欣赏，对于这名叫邱建厂的“豆花诗人”来说，也许并不那么重要，重要的是他能够在平凡普通的生活中寻找到属于自己的一方精神家园，一份精神追求。由咸阳的这名“豆花诗人”，很容易让人想起之前引发网络热议，同样来自陕西的农民工李小刚。这名叫李小刚的工地农民工，依靠一副标准的“播音腔”朗诵《再别康桥》等经典名篇而赢得了网友的一片叫好，甚至引起了央视主播海霞的关注，希望有机会和他进行朗诵业务上的交流。
郑春辉：想在木头上
雕出诗意
郑春辉，现为中国工艺美术大师，福建省工艺美术大师，福建省劳模，莆田市人大代表，福建省中国雕塑专业委员会会员。获2019年“大国工匠年度人物”荣誉。
走进莆田市腾辉工艺厂，郑春辉正手执一刀一木锤，雕琢着《桃花源记》。“这个位置材质硬，不用过多修饰，稍加打磨就能现出山中丹霞地貌状。”其间，他几次叫来身边的徒弟，作一番叮嘱。
与《桃花源记》相似的山水系列题材，郑春辉并不陌生。近些年，这类题材成了他创作的主角。等一块好木头，利用其天然形态引人遐思；由人生的复杂经历延伸出去，赋予作品主题；带着浓厚的诗词意蕴，让作品借古喻今。
在许多人看来，郑春辉做到了让木头“开口说话”。但他还在不断地尝试，努力在木头上雕出“诗意的栖居”，也努力为莆田木雕行业标新立异。
诗坛扫地僧——雷海为
第三季《中国诗词大会》决赛，外卖小哥雷海为击败北大硕士彭敏成为冠军，舆论哗然。作为外卖员，雷海为勤恳打拼，工作繁忙，但还是会抓住等餐或休息的间隙读诗、背诗；而一天花在吃饭上的时间，三餐加起来不超过半小时，钱数不多于25块钱。有人称他“诗坛扫地僧”，说他“用诗词点亮人生”。从外卖小哥到教研老师，无论是经济收入还是社会地位都明显提升。雷海为的经历再次成为“知识改变命运”的有力注脚。庄子说过：“无用之用，方为大用。”貌似没什么实用价值的唐诗宋词，彻底改变了雷海为的人生。然而，诗词大会夺冠毕竟是概率极小的事件，靠吟诗作对改变命运太不现实。更多的时候，诗词对人的影响在于精神和内心。
在艰辛孤独的打工之路上，是诗词给了雷海为温暖和慰藉；在一夜成名的巨大成功之后，是诗词让他保持了淡泊和清醒。诗词开阔了他的视野，滋养了他的心灵，让他能站在更高的层面上思考人生。这才是诗词于他最大的意义。物欲让人迷失，诗意让人从容。我们都应该向雷海为学习，从诗词中汲取力量，用诗词来抚慰内心，在追名逐利的大潮中，静守自己的诗意人生。
《我是范雨素》打动网友
“我的生命是一本不忍卒读的书，命运把我装订得极为拙劣。”北京育儿嫂范雨素将自己命运中的甘苦写了出来，收获了很多人的感动和共鸣。
作为一名育儿嫂，范雨素在简陋的出租屋内，用纸和笔记录下自己的真实生活。范雨素说，一路走来她吃了很多苦，写作就是她的精神寄托。她给我们展示的不仅仅是故事，更是对生命与社会存在无限可能性的信心。
范雨素的故事之所以能引发社会共鸣，不是因为她才华横溢、善于写作，而是因为她记下的是自己命运中的苦酒与甘霖，是自己想要对自己说的话，是对自己人生的反思。正是这些朴实的话，让人们认识了一个真实的范雨素，并从她身上看到自己的影子，看到生活除理想之外的现实。
1．人活一世，就像作一首诗，你的成功与失败都是那片片诗情，点点诗意。
——季羡林
2．假使你有两块面包，你得用一块去换一朵水仙花。
——穆罕默德
3．欣赏你目前的环境，爱你目前的生活。在无意义之中去找意义，在枯燥之中去找趣味。
——罗兰
4．生活中可以没有诗歌，但不能没有诗意。
——佚名
5．生活，就应当努力使之美好起来。
——托尔斯泰
1．《诗意的栖居》第四段中“烈日中一群人聚集在那儿正在将哪家大院折下来的雕梁画栋论斤处理”这句话能否省去？为什么？
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[提示] 不能。这句话与前句形成强烈的对比，写出众人对待历史、文化的麻木无知，发人深思。
2．有人认为，“现代”是没有诗意的文明阶段。《夜雨诗意》的作者是否同意这一看法？为什么？请加以说明。
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[提示] 不同意。因为作者认为现代是人类的生命力和原始创造力的发展，人类仍然会在与自然的较量中产生具有诗意的体验。
3．《诗意》一文是如何表现诗意的？
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[提示] 《诗意》一文通过具体的画面(或典型的细节)来形象表现诗意。比如冬日残荷、情侣互视、久别重逢、愤怒呐喊等，将虚渺的诗意变得具体而可感。另外还采用比喻等多种修辞手法形象描绘诗意。比如将“诗意”比喻为“自由的心灵在广阔世界飞翔时撞击出的美丽火花”，将邂逅之后的美好感受比喻为“记忆中”的“一盏不灭的灯”等，形象具体地表现了“诗意”的美好。
4．三篇文章的作者是如何阐述“诗意”的？
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[提示] 《诗意的栖居》通过在雨中叩访小巷的所见所感，来写其悠久的历史。回忆小时候小巷的游戏和节日风情，表达对小巷的留恋，为失去古朴典雅的诗意的栖居而惋惜。同时认为拥有厚重深沉的文化根基，感受历史、传统和古典的优美，才能在享有现代物质生活的同时在精神的家园中“诗意的栖居”。
《夜雨诗意》中作者认为，美国教授从夜雨中感受的是轻松和潇洒，而作者获得的是对诗意和哲理的深刻领悟。人在与自然对峙中，如明确无误地战胜了自然，则会产生一种松快愉悦的美；当人与自然的较量势均力敌，则会产生一种悲剧美。
《诗意》一文认为，人的诗意不仅存在于人的外表，更存在于人的心灵之中，这种诗意比从大自然获得的诗意更温馨更深沉，也更让人心弦颤动。人海中美好的情感或动人的景象(比如陌生人清澈透明的目光)像一盏灯，可以长久地留存在人的记忆里，温暖人心。