人教统编版选择性必修 中册李凭箜篌引教学演示课件ppt

这是一份人教统编版选择性必修 中册李凭箜篌引教学演示课件ppt，共46页。PPT课件主要包含了教学目标，《箜篌引》，李长吉，写作背景，吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流，响遏行云，江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌，湘娥啼竹素女愁等内容，欢迎下载使用。
1、巩固课本：通过对诗歌的鉴赏，品味诗歌描写音乐的精妙之处。（重点）2、总结技巧：总结用语言表达音乐的技巧。（重点）3、能力迁移：通过同类诗歌的鉴赏，提高赏析能力。（难点）
解 题
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长,音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
渡河而死，其奈公何！公无渡河。公竟渡河！
箜篌：又名 “坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。
李贺 (790～816)字长吉，唐代诗人。祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，可惜仕途坎坷，怀才不遇。父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。 是中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，形成了凄艳诡谲的诗风，表现出幽奇神秘的意境。
长吉细瘦，通眉，长指爪。能苦吟疾书，最先为昌黎韩愈所知。在京时，居崇义里，与王参元、杨敬之、权璩、崔植等为密友，常偕同出游，一小奴骑驴相随，背一破锦囊。李贺有得诗句，即写投囊中，归家后足成完篇。母郑夫人常说“是儿要当呕出心乃已尔”。后辞官归昌谷，又至潞州（今山西长治）依张彻一个时期。一生体弱多病，27岁逝世。
诗仙 李白诗圣 杜甫诗佛 王维诗魔 白居易诗鬼 李贺 诗狂 贺知章诗豪 刘禹锡诗骨 陈子昂
李贺仕途不顺，但很早便在诗坛扬名。传说宪宗元和二年（807），十八岁的李贺以一首《雁门太守行》使大诗人韩愈刮目相看： 黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。　　诗中色彩瑰丽而不凝滞，气势悲壮而不衰凉，节奏沉郁而不纷乱，无怪乎韩愈一见而惊起，大为赞赏。
早熟的天赋曾使李贺心中充满浪漫的理想，《南园》诗中说： 　　男儿何不带吴钩， 收取关山五十州。 请君暂上凌烟阁， 若个书生万户侯？
浪漫的理想和困顿的现实之间的冲突，使李贺心中充满忧郁，这种忧郁又转化为一种深沉的生命意识。人生短促，光阴易逝，乃是诗歌的一大主题，李贺羸弱多病，对这一主题便尤其敏感。怀才不遇，是诗歌的又一主题，谁的理想与现实条件之间的差距越大，谁的痛苦就越深。而人在现实中屡遭挫折之后，又会更强烈地感受到生命短促、时光易逝的悲哀。因而这生命与理想的两重主题交织在一起，构成了李贺诗的主旋律。　　这种忧郁与激愤的情绪，渗透了李贺的大部分诗歌。他的不幸的身世及遭遇，使他的诗格调大都比较低沉。他喜欢用“鬼、泣、死、血”等字眼来寄托“哀愤孤激之思”。这使他的诗歌带上了独有的幽冷与凄婉的色彩，形成了一种奇崛冷艳、秾丽凄清的浪漫主义风格。
《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音之至文” 。
李凭箜篌引吴丝蜀桐张高秋 ，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁 ，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫 ，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光 ，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处 ，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪 ，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树 ，露脚斜飞湿寒兔。
温馨提示：1、此诗为乐府歌行体，音韵流转自然，诵读时，应注意诗句之间的起承转合。2、此诗四次换韵，且句句用韵，可见其韵脚之密，节奏之快。
箜篌（kōng hóu) 女娲（wā)教（jiā) 神妪 (yù) 瘦蛟（jiā） 倚桂树（yǐ)
吴丝蜀桐：“工欲善其事，必先利其器。 ”欲言音乐之美，先说乐器之精。写箜篌构造精良，借以突出音乐的高雅。
　　 高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。　　 张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。
“响遏行云”——《列子 汤问》 优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。　 移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。
此处既侧面烘托箜篌声神奇美妙，也指演奏者技艺高超，以实写虚，亦真亦幻。
“张”“颓”。“张”字和“颓”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力。“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。
薛谭学讴﹙ōu﹚于秦青，未穷青之计，自谓尽之，遂辞归。秦青弗止，饯于郊衢，拊节悲歌，声震林木，响遏行云。薛谭乃谢求返，终身不敢言归。 ——《列子·汤问》
译文：战 国 时 期, 秦 国 的 薛 谭 向 本 国 人 秦 青 学 习 唱 歌 ， 还 没 有 学 完 秦 青的 技 艺 ， 就 自 以 为 完 全 掌 握 了 ，便 告 辞 回 家 。 秦青 没 有 挽 留 ， 第二 天 , 在 城 郊 的 大 路 旁 为 薛 谭 饯 行 。 席 间 ， 秦 青 按 着 节 拍 ， 慷 慨 悲 歌 。 歌 声 振 动 林 木 ， 高 入 云 霄 ， 好 像 连 浮 动 的 白 云 也 在 驻 足 倾 听 。 薛 潭 于是便道 歉 要 求 回 到 秦 青 身 边 ，终身不再说起回家的事。
　　 音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……　　 从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
　　面对这样出神入化的音乐，人们不仅要问，这是谁呀？能够弹奏也这么感人的音乐？有人告诉我们，这原来是李凭在国都之中弹奏箜篌。
　　点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。中国：即国之中央，意谓在京城。 　 诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。——《李贺诗歌集注》（王琦）
“昆山玉碎”写音乐之强，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。“凤凰叫”写音乐之弱，音乐转为如泣如诉的温婉，忧伤情绪在温婉中绵延。“芙蓉泣露”承上句，以哭泣的声音摹写乐声的凄惨悲抑，“香兰笑”，描写乐声转为欢快，描摹出音乐的流丽爽朗。以声类声
“昆山句”以声写声，但可以唤起音乐的形象感：“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感（乐声乍起的壮观），“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感（乐声的幽怨）。“芙蓉句”以形写声：“芙蓉泣露” 可以唤起残荷滴露的形象感（乐声的悲切）， “香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感（琴声的欢快）。
琴音不仅可以耳闻，而且可以目睹。
把各种感觉（听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等）沟通起来，用甲感觉去描写乙感觉，这种修辞手法叫“通感”。
1、微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。2、塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》）
（比喻、拟人）正面描写
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇
　　十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。 　　清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
　　 紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。”（一说：“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。） 　　 箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。 　　以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
　　那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。 　　这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。 　　秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
注：神妪：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。
　　 教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。　　老、瘦：匪夷所思，极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
　　舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。　　听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
诗的情景承接着“紫皇”，在天界展开，清冷的音乐达到乐曲的高潮。五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨。乐曲在惊天动地中结束，但是诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
十二门前融冷光，二十三弦动紫皇
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
说说诗中是怎样表现“箜篌”演奏出优美音乐的？
1、侧面烘托，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。2、运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。3、运用浪漫主义的手法，用自由的想象和瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。
词采瑰丽天上人间的想象，夸张 通感的手法奇幻的比喻正面描写、侧面烘托活用典故虚实结合　化无形为有形
浪漫主义 表现手法
琵 琶 行 白居易大弦嘈嘈如急雨 ，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑 ，幽咽泉流冰下难。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
南朝有一则著名的讲经传说：云光法师讲经，感动了上天，天上的鲜花纷纷坠落。李凭弹奏箜篌就有这样美妙的效果，通过李凭的生花妙笔，表现出音乐繁花似锦、万物动容的“天花乱坠”之感。而韩愈的《听颖师弹琴》主要是从正面和侧面两个角度来写琴声——
听 颖 师 弹 琴 韩 愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。  嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！
①颖师：名颖，师是僧的通称。来自天竺，元和间在长安，以弹琴著名，李贺 有《听颖师弹琴歌》记其事。 ②相尔汝：关系亲密，互称尔、汝。 ③未省（音醒）：不懂。丝篁：丝、竹，即弦乐器和管乐器，这里泛指音乐。 ④冰炭置肠：冰极冷，炭（火）极热，指两种相反的情感剧烈冲击。 开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界。前两句写琴声轻柔细屑，仿佛小儿女切切私语，互诉衷肠。 三、四句写琴声骤变昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀声震宇。五、六句又由刚转柔，宛转悠扬，呈起伏回荡之姿。 琴声飘忽不定、若有若无，难于捉摸，却逗人情思。七、八句形容在一片和声泛音中主调高扬，怡似百鸟喧啾声中忽有凤凰引吭长鸣。 九、十句摹写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。 以上十句，连用贴切生动的比喻，把飘忽多变的乐声转化为绘神绘色的视觉形象，并且准确地表现了乐曲蕴含的 情境。诗人在运用不同比喻时还善于配合相适应的语音，更强化了摹声传情的效果。
以下八句写自己听琴的感受，既对复杂多变的琴声起侧面烘托作用，又含蓄地传达了自己的某种情感共呜，加强了全诗的抒情性。 听琴而“起坐在一旁”——忽而站起，忽而坐下——顾不得对“一旁”的弹琴者有无干扰；仅五个字，便以形传神，通过听琴者情感波涛的剧烈变化，烘托了琴声的波澜叠起、变态百出。前面写琴声由高滑低而用“跻攀分寸不得上，失势一落千丈强”的比喻，此时诗人“推手遽止之”，不让颖师再弹下去，而自己的反应却是“湿衣泪滂滂”，表明正是这种情境触发了诗人的身世之感。此诗作于元和十一年(816)因受谗言被降为右庶子以后。仕途“跻攀”，“分寸”之升，已极艰辛，而一旦“失势”，即“一落千丈”。由琴声而联想到自己的遭遇，原是很自然 的。     此诗与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》各有独创性而异曲同工，都是摹声传情的杰作。
艺术手法：《李凭箜篌引》 主要描写音乐产生的艺术效果（侧面烘托），对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山…… 笑”两句（正面描写）。《琵琶行》 主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青纱湿”为侧面烘托。《听颖诗弹琴》 前十句运用形象的比喻摹写琴身的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情表达听琴的感受，是侧面烘托。
风格《李凭箜篌引》 李贺纯为描摹音乐,没有诗人的情感寄托,风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》 是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙述和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。《听颖诗弹琴》 前十句写琴声，后八句写诗人的听乐感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因此此诗风格悲怆含蓄。
下列对这首诗的解说和赏析，不恰当的两项是（6分）（ ）（ ）A．“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流”两句用“吴丝”“蜀桐”突出箜篌构造精良、工艺精湛，借箜篌构造精良衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。B．诗的前四句虽然交代了弹奏的时间、地点、人物，但却并未按一般的顺序来写，而是先写琴、写声，突出了乐声，有先声夺人之力，“空山凝云”一句，更有以实写虚之妙。C．诗的七、八两句用语平实，说的是长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融，就连皇帝也被乐声打动，突出了箜篌声的高亢嘹亮，李凭弹奏箜篌技艺的高超。D．“梦入”两句，用“老”和“瘦”两个看似干枯的字眼修饰鱼蚊，突出本己羸弱乏力，行动艰难的鱼蛟，竟伴着音乐的旋律腾跃起舞，写出了音乐的神奇魅力。E．整首诗想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人通过对乐声及其效果的摹绘和自我感受的直接描述，既表达了对李凭演奏技艺的赞赏，也寄托了自己的情思。