人教版 (2019)美术鉴赏第2课 如何鉴赏美术作品教案设计

这是一份人教版 (2019)美术鉴赏第2课 如何鉴赏美术作品教案设计，共4页。教案主要包含了基本信息，教学目标，教学重难点，教具与学具，教学过程等内容，欢迎下载使用。


【基本信息】
课 题：如何鉴赏美术作品
教学模块：高中美术鉴赏（必修）
教学对象：高中一年级
教学课时：1个课时
【教学目标】
通过图像识读，了解美术作品形式要素包括线条、色彩、材质、空间等；并对作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。运用探究式学习，掌握美术鉴赏的基本方法。深刻理解丰富多样的美术世界不同时代、不同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出各具特色的美术作品。培养文化理解的能力，形成美术学科核心素养。
【教学重难点】
教学重点
美术作品鉴赏的基本方法。
教学难点
从形式到内容掌握中西方作品在表现技法、风格与文化上的差异性。
【教具与学具】
教具：高清多媒体设备，教材配图。
学具：笔记本，笔。
【教学过程】
导入教学
创设情境：展示两组不同类型的名家作品，提出问题，引发好奇，激发学习兴趣，促使主动学习。
问题驱动：为什么观看美术作品会让我们产生不同的感受？
基本问题：美术作品由哪些元素组成？如何进行鉴赏活动？
深入教学
展示两组教材中的名家作品
问题情境：我们观察这些作品会产生不同的感受，具体的不同在哪儿？
总结鉴赏要素：
1.形式
①线条
线条在美术表现中有哪些作用？线条的变化会给人哪些不同的感受？
图像识读：《二羊图》《荆棘丛兰图卷》观察作品中线条运用的特点。
文化理解：阅读《古画品录》《历代名画记》中关于线条的描述。
对比分析：《八十七神仙卷》《戴草帽的自画像》中的线条给你的感受是什么？为什么会采用风格迥异的线条来表现？
美术表现：用纸和笔画不同的线条表现你想要表达的情绪或感受，谈谈自己的感受。
探究与发现：分析《市担婴戏图》的线条，尝试对戈雅《1808年5月3日》的线条运用进行鉴赏。
②色彩
问题驱动：色彩搭配的特点有哪些？色彩与画面内容是一种怎样的关系？
图像识读：比较马蒂斯的《生活的欢乐》和莫兰迪《静物》中色彩运用各自有什么特点，总结规律。对张萱的《捣练图》和林椿《枇杷山鸟图》进行色彩分析。
探究与发现：看看室内外景物，结合画面色彩知识和自己的感受，发现并描述色彩变化。
③材质
图像识读：布朗库西的《空中的鸟》和崔白的《双喜图》，
问题驱动：观察布朗库西的《空中的鸟》，从作品本身使用的材质，谈谈艺术感受。观察并探究崔白的《双喜图》，分析画面不同内容的表现形式，为了达到画面效果，艺术家是怎么表现的？
规律总结：材质对于美术作品产生怎样的作用？绘画如何表现材质？雕塑如何用材质来传达艺术感受？
④空间
图像识读：滑田友《轰炸》作品占有的空间特点，拉斐尔的《圣母的婚礼》画面给我们的空间感受。
问题驱动：空间在雕塑中是如何表现的？西方的线性透视法如何表现空间？
观察作品：郭熙的《早春图》，分析画面内容和形式特点。
问题驱动：中国传统山水画中的“三远法”如何表现空间？
小结：通过对以上线条、色彩、材质、空间等形式元素进行分析的鉴赏方法，有助于理解作品的审美特征、时代风貌和地域差异。
2.内容
①题材
问题驱动：美术作品一般包括哪些题材？
探究与运用：尝试对本课中的任一件作品进行题材分类，为理解“主题”作准备。
②主题
图像识读：大卫《荷拉斯兄弟之誓》和王式廓的《血衣》
问题驱动：主题对美术作品的意义是什么？如何探究作品的主题？
探究与发现：分析王式廓《血衣》中的人物布局与形象刻画，并解读该画的主题表达。
③情境
图像识读：蒙克《呐喊》和李桦《怒号吧！中国》
问题驱动：画面创造了一种怎样的情境？情境体验对理解作品带来了怎样的感受？
文化理解：理解艺术家创作的情境对美术鉴赏有何意义。
总结教学
美术作品是形式与内容的统一，线条、色彩、材质、空间是作品的形式要素，题材、主题、情境是作品的内容要素。创作者不同、时代不同、地域不同，形式与内容的选择与组成也会有差异，这就造就了个人、时代与地域的美术特征。
拓展学习
图像识读：康斯太布尔的《干草车》与董希文的《春到西藏》给你的不同感受。
审美判断、文化理解：分析原因，写一篇美术鉴赏报告。作品
线条特征
艺术感受
八十七神仙卷
单线勾勒，匀质平缓的长线
通达舒畅，圆润连绵
戴草帽的自画像
排列紧密，短促交错，不连贯的短线
紧张热情，涌动一股狂暴的力量
形式元素
特点
作用
艺术感受
线条
色彩
材质
空间