高中语文人教统编版必修 下册4 窦娥冤（节选）教案

这是一份高中语文人教统编版必修 下册4 窦娥冤（节选）教案，共5页。教案主要包含了教材分析，学情分析，设计意图，课前准备，教学目标，教学过程等内容，欢迎下载使用。

【摘要】：关汉卿的《窦娥冤》是统编高中语文教材必修下册第二单元的一篇课文，作为中国传统戏曲的剧本，它有别于小说和散文等学生常见的文学样式，在结构组成、语言特色和人物塑造上都有其独特的个性化特征。但学习本文绝不是简单地了解戏曲知识，抑或是观赏戏曲表演，我们更多的还是应该立足文本，以戏剧语言为抓手，结合戏曲表演视频，通过课前自读、诵读体验、比较鉴赏、自编自演等方式体会中国传统戏曲的文学魅力和艺术魅力。
一、【教材分析】
《窦娥冤》是统编高中语文教材必修下册第二单元的一篇课文。本单元作为戏剧单元，分别选取《窦娥冤》（第三折）、《雷雨》（第二幕），以及《哈姆雷特》（第三幕）等中外名篇。一直以来，这三部戏剧作品都以其浓墨重彩的悲剧性让古今中外的观众与读者唏嘘不已。其中《窦娥冤》从创作时间上来看均早于其他两部，但其中所展示的戏剧张力和极具特色的戏剧语言也丝毫不逊色。窦娥作为古代戏剧作品中颇具反抗精神的悲剧角色更是让人印象深刻。
在学习本单元时，我们可以从咀嚼戏剧语言开始，走进人物的情感世界，进而引导学生体会戏剧语言的个性化，探究其悲剧意蕴，从而激发学生的良知与悲悯情怀。
二、【学情分析】
作为高一下的学生，《窦娥冤》这个故事及其窦娥这个形象对他们来说或多或少都有一些了解。但是当它作为一部传统戏曲作品，以文字的形式呈现在学生面前时，他们还是很陌生的。因为一直以来学生接触最多的还是唐诗宋词，元杂剧几乎没有接触过。所以对传统戏剧形式、戏剧语言以及戏剧冲突的理解鉴赏上还是存在一定难度的。
三、【设计意图】
作为戏剧单元中的一篇课文，首先从文体上它有别于其他传统文学样式，如小说、散文、诗歌等。但是本单元的学习任务仍然是指向文学性阅读与表达。因此在教学中如何营造一种与戏剧有关的真实情境，同时又能立足文本，贴近人物，提升学生的语言建构与运用能力，是值得教师认真思考的。本堂课设计了导演说戏、演员试戏和观众评戏三个活动，环环相扣，旨在让学生有一种始终身在剧场的感觉，但同时又紧扣文本，咀嚼语言，学会从不同角度去解读剧本，让学生感觉戏剧不仅是一种舞台上的艺术形式，也是一种独具语言魅力的文学样式。
四、【课前准备】
1.简单介绍元杂剧的相关知识，初步感知古代戏曲曲词的特点。深化对戏剧体裁的理解，从而发展欣赏戏剧作品的能力。
2.学生先自读课文（包括注释），适当圈点勾画，读通文意，了解剧情，完成相关学习任务单。
五、【教学目标】
1.通过课前自读课文，了解窦娥的悲剧命运，感受一个普通女子在黑暗社会中有冤无处伸的悲惨、绝望与反抗，激发学生的善良意识和悲悯情怀。
2.通过越剧、蒲剧和元杂剧的唱词比较，感受元杂剧语言的通俗性、韵律性、抒情性的特点。
3.学会在戏剧情境中分析、认识人物的性格，体会人物内心的情绪变化，避免抽象化、标签化地理解人物。
4.通过观看视频，比较异同等方式，初步掌握欣赏中国古代戏曲的方法，培养和提升学生语言、审美等方面的核心素养，进一步弘扬和传承中国传统艺术。
六、【教学过程】
（一）导入：
由王国维对关汉卿和《窦娥冤》的评价引入，初步感知作者及其作品的伟大意义，激发学生阅读的主动性。
[材料一]：
一无依傍，自铸伟词，而其言曲尽人情，字字本色，故为元人第一。
《窦娥冤》列之于世界大悲剧中亦无愧色。
——王国维
（二）任务一：导演说戏
请你以导演的身份，以【端正好】和【滚绣球】为例，尝试为演员说一说这段戏。
简单来说，说戏就是导演在基于剧情、文本的基础上帮助演员快速进入情境，准确把握角色。这个活动将以表格的形式在课前呈现在学案上，请学生在课前做好相关的设计，旨在让学生立足文本，进入情境，通过咀嚼语言，进而走进窦娥的内心世界，尤其提醒学生注意唱词中情感的变化。
明确：该表格学习指向明确，主要从角色定位（底层含冤受辱的弱女子）、外部环境（前往刑场的路上）、人物外在表现（语气、语调、动作、表情等）以及人物内在情感动机（（含冤怀愤，控诉质问）四个方面让学生去理解文本和人物。
在课堂上，教师将展示2—3位学生所写内容，请其他学生进行点评和补充。在这个过程中，教师会有意识地引导学生关注唱词中体现窦娥情绪变化的词语，如“屈、冤、怨、愤”，让学生更好地感受窦娥在临死之前内心情感的高低起伏，深刻体会一个社会底层的弱女子在含冤受辱后内心的矛盾煎熬，以及试图反抗，最终却无力改变自身命运的无力和绝望之感，从而激发学生对窦娥的悲悯之情。
（三）任务二：演员试戏
观赏【端正好】和【滚绣球】的相关戏曲视频（越剧和蒲剧的《斩娥》片段），结合戏曲唱词，进一步感受戏曲的语言魅力和舞台魅力。
观看视频之前，教师先补充介绍越剧和蒲剧的相关知识，尤其强调两者在唱腔风格上的不同之处，旨在为接下去的比较鉴赏做铺垫。
[材料二]：
越剧：为中国五大戏曲剧种之一，国家级非物质文化遗产之一。发源于浙江嵊州，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成。越剧长于抒情，以唱为主，唱腔细腻柔美，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气。
蒲剧：又称蒲州梆子，山西省临汾市、运城市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。蒲州梆子腔高板急，起伏跌宕，给人以高亢激越质感。擅长于表现慷慨悲壮的历史题材故事。音乐和表演艺术传统深厚，尤以要帽翅、翎子、甩发等特技见长。
[材料三]：
越剧唱词：没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天，叫窦娥有冤向谁言！为善的受贫穷命更短，作恶的享富贵又寿延。催命锣声声响，心惊胆颤。顷刻间游魂先赴森罗殿。自古来，日月高悬朝暮显，天地昭彰正气传。却为何，天地清浊你不辨，人世黑白颠倒颠。地呀地，不分好歹何为地？天啊天，错堪愚贤枉为天！
蒲剧唱词：戴枷锁，扭得我左侧右偏。没来由犯王法，横遭刑宪，怀悲愤，喊屈冤，问地质天。有日月朝暮悬，还有鬼神掌着生死权。天地呀！你应把清浊分辨。鬼神呀！你怎把是非倒颠。为善的受贫穷命更短，作恶的享富贵又寿延。天地呀，你也是怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。地呀，你不分好歹何为地。天呐，你错勘贤愚枉为天。顷刻间，冤魂去赴森罗殿。只落得两泪涟涟。
戏剧是在特定空间中发生的表演艺术，因此视频的欣赏可以进一步激发学生的学习兴趣，获得对戏剧表演性的直接体验，但是教师也应提醒学生观看时不能只留意表演，更应注意作为文字呈现的唱词。抓住个性化和动作性，推敲品味戏剧语言也是本单元教学的重点任务之一。
（四)任务三：观众评戏
在这一活动，学生将承接上一环节的视频欣赏，以观众的身份去点评戏剧语言和表演艺术。
思考：1.仔细比较，说一说越剧、蒲剧和元杂剧的三段唱词之间有哪些异同？
明确:（1）相同之处：唱词通俗易懂；且具有韵律性，琅琅上口；都采用呼告、对比、对偶等手法抒发情感。
(2)不同之处：越剧多长句，蒲剧多短句，元杂剧长短句兼有；唱词的先后顺序有所不同蒲剧中用了大量的“你”直指天地、鬼神，情感更激烈；越剧多冤和悲，蒲剧多悲和愤，元杂剧情感经历从冤—怨—愤—悲的一个变化过程。
这一问题旨在培养学生精读文本，细抠字词的意识和能力，从语言的顺序、句式、手法以及情感抒发等多个角度，深挖语言，进而感受戏曲语言的文学魅力。
2.评一评越剧和蒲剧哪个更接近关汉卿的原作，并简单阐明理由。
提示：结合视频观看的直观感受，从演员的唱腔、表情、动作以及舞台设置等多个角度进行比较。
明确：越剧的唱腔舒缓柔美，如泣如诉，演员表演含蓄典雅，舞台设置相对简单，突出窦娥当时的孤独无依；而蒲剧的唱腔则高亢激越，演员表演更为夸张外放，除窦娥外，舞台上还有四个衙役角色进行辅助表演。
可以说两个表演各有特色，学生可以根据自己的理解进行比较赏析，不求统一答案，旨在培养学生欣赏戏剧的审美能力，感受中国传统戏曲艺术的博大精深。
(五）拓展延伸：我就是演员
请学生根据课堂上的说戏、试戏和评戏三个活动，结合自己的理解，课后对《端正好》和《滚绣球》进行编写和排练，在下一节课上呈现。
该活动是对课堂教学的进一步延伸和拓展。之所以没有放在课堂上直接呈现，主要是考虑到时间有限，课堂上的即兴表演势必过于仓促和潦草。不如课后给学生充分的时间，通过排演，让学生更好地体会戏剧创作与表演的魅力。
我是谁？
（角色的定位）
我在哪儿？
（外部的环境）
我怎么说（做）？
（外在表现）
我为什么这么说（做）？
（内在动机）