人教统编版选择性必修 中册古诗词诵读李凭箜篌引教课课件ppt

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李凭箜篌引李贺文学常识 李贺，唐代诗人，字长吉，生于福昌（今河南宜阳）昌谷，后世称李昌谷。家境没落，青少年时，才华出众，名动京师，父名晋肃，因避父讳（晋、进同音），终不得登第。一生愁苦抑郁，体弱多病，只做过3年奉礼郎，李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，卒时仅27岁，后人称其为“诗鬼”。 中唐到晚唐诗风转变时期的一个代表者，他继承浪漫主义的创作精神，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境。文学常识箜篌（kōng hóu)是十分古老的弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，文献中有“卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌”三种形制。　　箜篌历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。古代除宫廷雅乐使用外，在民间也广泛流传。在中国盛唐（618－907）时期，随着经济文化的飞速发展，箜篌演奏艺术也达到了相当高的水平，也就是在这个时期，中国古代的箜篌先后传入日本、朝鲜等邻国。在日本东良大寺的寺院中，至今还保存着两架唐代箜篌残品。但是，这种古老的乐器，从十四世纪后期便不再流行，以致慢慢消失了，人们只能在以前的壁画和浮雕上看到一些箜篌的图样。 写作背景 此诗大约作于元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文” 。诗词鉴赏吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。李凭箜篌引朗诵全诗吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流 “吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了写物亦即写人表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。空山凝云颓不流江娥啼竹素女愁侧面烘托“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 “昆山句”以声写声，那箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木。“芙蓉句”以形写声，诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 正面描写以形比声1.昆山玉碎：唤起地崩山裂的形象感，形容乐声乍起的壮观。2.凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨。3.芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉。4.香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形容乐声的欢快愉悦。十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。 “紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人世扩大到仙府。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。那美妙绝伦的乐声传入神山，神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。 这首诗的最大特点是充满浪漫主义色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？要点提示：（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。下课