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中职人教版第一课 中国绘画艺术教案
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教 案
课程名称:《艺术(美术鉴赏与实践)》
讲授课题:中国绘画艺术
课题名称 | 中国绘画艺术 | 专业名称 |
| 课程名称 | 艺术(美术鉴赏与实践) | ||
授课班级 |
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教学内容分析 | 本课选自高等教育出版社出版《艺术(美术鉴赏与实践)》第一章绘画中第一节中国绘画艺术。本章节的教学内容涵盖了中国绘画艺术的审美特征、发展脉络和经典作品的鉴赏。通过鉴赏和实践活动帮助学生了解中国绘画的含义和种类,艺术特征,理解中国绘画艺术的表现要素、审美追求和文化内涵,通过叙述、分析、解释、评价的赏析过程具备解构分析图像的能力。设1~2课时。 中国绘画的艺术特点是多方面的,也是相对的。中国绘画意在传神与意境,“气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩, 经营位置,传移模写”,都体现了中国传统绘画的绘画精神。到了近现代,中国绘画也经历了西学东渐,画家们融古贯今,继承、创新和发展,用艺术的方式重构文化记忆,描绘中华文化传承的责任与担当。为让学生能够了解中国绘画史上的典型书体和重要的代表作品,掌握绘画艺术独特的表现形式、艺术风格、审美特征,提升对绘画作品的艺术感知和审美判断的核心素养,本次课将中国绘画艺术的种类进行梳理,选择不同类别、不同历史时期最具代表性的画家和作品作为案例,让同学可以在直观地感受作品典型风格和审美表现的同时加深对经典作品的印象,并通过实践体验加强同学对绘画艺术审美特征的感知理解,培养和训练了学生图像识读和审美判断的能力,学生从文化角度分析和理解美术作品,以美术文化润泽滋养心灵,认同并弘扬中华优秀传统文化,坚定文化自信。 | ||||||
教学目标 | 艺术感知、审美判断: 1.通过对中国绘画艺术知识的学习提高审美情趣,了解中国绘画艺术主要类别、发展状况、突出成就和人物。 2.领会不同时期中国绘画艺术在表现形式及审美观念上的差异。 3.能够比较、分析中国绘画艺术的特点及时代特征,并能独立分析中国绘画艺术的类别与特征。 4.掌握不同的表现手法,认识中国绘画的艺术形式与审美特色,丰富自身的审美体验。 | 创意表达: 1.学会通过观察、想象、构思和表现等过程,运用美术语言创作具有一定思想和文化内涵的美术作品。
| 文化理解: 1.从文化角度分析和理解美术作品,全面提升学生的人文素质,培养高尚的审美情趣和一定的审美能力,也培养了学生对艺术的观察能力及鉴赏能力。 2.理解在中国绘画艺术的表现和鉴赏中蕴含的文化价值,坚定文化自信,树立正确的文化观。
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教学重点 | 深入理解中国绘画要表达的意境,感受作品的艺术内涵与审美特色。了解中国绘画艺术的重要作品及其特点,能够识别不同风格、不同技法的重要中国画作品,加深对中国绘画艺术文化理解。 | ||||||
教学难点 | 理解中国绘画独特的文化内涵和审美特色,使学生领会中国绘画的独特的形式美法则与作者的创作意图之间的关系。 | ||||||
教学策略与手段 | 1.将中国绘画的类别导学单在课前发布给同学,让同学通过自主学对中国绘画的类别和代表作品有基本了解,对典型绘画的艺术特征形成感性认知,初步理解作品风格类型的划分方式。扩充了学生作品鉴赏的数量和范围,为课上深入学习中国绘画艺术的鉴赏做好准备。 2.教学依据建构主义理论,设计多重探究和体验学习活动,给学生搭建认知的层次和认知的脚手架,通过对作品的深度鉴赏,了解其艺术特征、表现方法、审美意境及笔墨意韵,掌握中国绘画的鉴赏基本方法,从多个角度欣赏和认识中国绘画作品。 3.无论是设计试听及开放性空间学习环境,还是师生传统服装的设计,以及体验欣赏画卷,都打破了常规的文化课学习的固定学习模式,营造浓厚的中国传统文化学习氛围,学生在画意盎然的环境中欣赏经典名作,把美的文化带进课堂,以美育人、以美化人、以美铸魂,实现大美育的美育观。 4.设计艺术实践任务,加深同学对书法艺术审美特征的理解,培养运用美术材料和美术语言进行创意表达的思维和能力。 | ||||||
教学方法 | 比较法、案例分析法,实践探究法。 | ||||||
课程标准 | 《中等职业学校艺术课程标准(2020年版)》 | ||||||
选用教材 | 《艺术(美术鉴赏与实践)》高等教育出版社出版 | ||||||
教学流程 |
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教学 环境 |
(1)教室布置示意:
(2)设备:多媒体教学设备、PPT课件、录像资料、iPad。
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教学环节 | 教学内容 | 教师活动 | 学生活动 | 设计意图 |
课前探究
| 中国绘画鉴赏基础知识学习。 | 1.教师在艺术课程学习平台上传中国绘画艺术课前学习导学单,让学生课前自主学习本节课的相关知识,对教材中的作品、画家以及相关概念有初步了解。 2.制作相关课程视频和《学生评价表格》。 | 提前预习教材内容,通过网络、书籍、图书馆等手段搜索中国绘画相关知识。 | 结合学生已有的知识,拓展学生的知识面,引发学生学习本课的兴趣。 |
环节一 情境导入 | 导入教学 | 教师提问:你在哪里见过中国绘画作品?画廊、美术馆、博物馆或者是其他地方?都见过什么样的绘画形式?
| 学生进入到教师创设的问题情境中,努力思考问题,表达对事物特定的看法与态度。 | 引发兴趣,进入情境。 |
环节二 明晰概念 | 中国画的产生和内涵。 | 中国传统绘画的种类、含义及概念。 1.从表现技法与风格上:工笔画、写意画、白描、兼工带写。 2.从题材内容的角度:人物画、山水画、花鸟画等。 | 学生聆听、思考并回答教师的问题。
| 体会绘画的功能和表现关系。 |
环节三 脉络初探 | 中国传统绘画的艺术特征。 | 中国传统绘画 一、山水画 提问:中国山水画体现了什么样的创作理念? 学生带着问题观看《溪山行旅图》的视频片段,对比《万山红遍》,提问:对比这两幅作品,它们在艺术表现上有什么不同吗?你更喜欢哪幅作品? 教师总结:中国山水画,并非是一时一景的自然再现,而是蕴含着画家主观感受和审美趣味的意象的景观与自然。
二、人物画 1.提问:人物画注重怎样的表现方式? 《韩熙载夜宴图》和《李白行吟图》对比:分析人物画的题材内容。 2.观看《韩熙载夜宴图》,进一步体会顾闳中高超的绘画技巧,并分析其展现的历史故事并分析《韩熙载夜宴图》中韩熙载的神情描绘,及作者想要表达的思想内涵。 教师总结:人物画注重传神写照:既要描绘物象,又要体现内在精神
三、花鸟画 1.提问:由写生到写意体现了画家怎样的情怀? 《芙蓉锦鸡图》与朱耷的花鸟画作品进行对比。对比这两幅作品之间的风格,尝试描述它们的风格特点。 2. 请学生介绍画家朱耷,并请思考,他为什么能画出这样的作品? 教师总结:中国花鸟画的特点:借物喻人、托物言志。
中国近现代绘画 一、中国画 1.提问:哪些画家的作品体现了题材和内容的现实性? 2.提问:与传统绘画相比,近现代绘画在笔墨技法上有怎样的的突破? 教师总结:教师总结:20世纪60年代和80年代以后,中国画进入了发展的高潮期,具有创新精神的代表画家们通过从继承传统到吸收外来艺术,从提高艺术家自身修养到关注生活、关注社会,并从劳动人民中吸取营养等方面,进行改革与创新,取得了重大成就。 一是中国现代绘画在表现题材和内容方面取得了很大突破,其广泛性和深刻性尤为突出。表现内容密切面向现实生活,反映重大的历史事件,有着鲜明的时代感和强烈的感染力。
二、油画 提问:请从油画的表现风格和样式上分析具有典范性的作品。 教师总结:中国油画的发展是在新中国成立以后。特别是改革开放以后,油画创作得到了极大的发展,产生了一大批佳作。同时,油画的表现风格和样式也得到了极大的丰富和多样。结出了丰硕的果实,创作出具有典范性的作品。 | 1.在图像理解和文化理解的基础上,学生建立起了基础的审美判断概念。 2.通过对比不同技法、不同表现方式的作品,更加直观的感受中国绘画作品的程式与意蕴。 3.学生大胆分析,结合所学的语文、历史等学科知识,做到多学科综合,充分理解艺术表达的真谛。
4.学生补充列举,例如,蒋兆和《流民图》、周思聪《人民和总理》、李可染《鲁迅故乡绍兴城》、黄宾虹《万松烟霭》、张大千《山路原无雨》等。 5.学生补充列举:徐悲鸿、常书鸿、吴冠中等艺术家作品进行分析。 | 1.进一步理解中国绘画的特点和表现方式,培养审美判断能力。 2.运用对比的手法,从作品的布局营造到笔墨技法,从形式意蕴到分析画家的创作背景,层层深入,使学生感受花鸟画的艺术特色。 3.能够比较、分析中国绘画艺术的特点及时代特征,并能独立分析中国绘画艺术的类别与特征。 4.领会不同时期中国绘画艺术在表现形式及审美观念上的差异。
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环节四 感受经典 | 深入学习中国绘画艺术作品。 | 展示中国绘画作品《五牛图 》、《清明上河图》、《千里江山图》《田横五百士》进行深入探究学习。并请学生通过鉴赏四步法对《千里江山图》进行赏析、评价。 | 根据任务单,完成对经典绘画的叙述、分析、解释、评价的赏析过程。
| 理解绘画作品的作家经历、绘画故事、艺术特征和表现方法。 |
环节六 创意实践 | 拓展 | 1.通过本节课的学习,请同学们为近期身边的关于中国绘画的作品展写一篇专题报道。文字在300——500字之间,上传到班级的微信群中。 2.完成书中“艺术实践”题目,与同学分享创作感悟。 | 认真撰写,并相互发表自己的观点。 动手实践,展现个人想法,介绍自己作品的创作思路。 | 开拓学生的思维及审美想象力并检验学生对知识的掌握能力,同时培养逆向思维。 |
环节七 价值提升 | 总结 | 教师总结 | 认真聆听
| 升华主题,潜移默化的加强情感和价值观提升。 |
学习效果评价设计 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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教学反思 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1.这是一课基于学生核心素养发展的美术鉴赏课,整个课程充分尊重孩子的内心。“学为中心”的课堂,不管采取哪种教学手段,无论在教学内容上还是在教学形式上,只有适合的,才是最精彩的,完美的。不管采取哪种信息技术手段还是哪种教学组织管理方式,只有不断地创新教育教学的方式方法,不断地转变教学思维方式,让学生全身心积极参与,体验探究学习成功的喜悦,学生才会从被动地接受变为主动的学习,让教学产生优化的效果。 2.构建开放的网络绘画教学平台,充分利用现代信息技术进行生动活泼的绘画教学。 3.积极开展多种教育模式和教育实践活动。通过社团活动、兴趣小组、专题讲座、比赛展览、艺术节等多种形式,创设中国绘画学习环境和氛围。充分利用少年宫、美术馆、博物馆、名胜古迹等资源,拓展中国绘画学习空间。
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