冀美版七年级下册6 素描评课课件ppt

这是一份冀美版七年级下册6 素描评课课件ppt，共60页。PPT课件主要包含了第二章素描，第三节静物素描写生，素描的概念，素描的种类，从写生内容上，人体素描，从时间概念上，长期素描，素描的工具，素描的基本术语等内容，欢迎下载使用。

（2）掌握石膏几何体的写生步骤与规律；
（1）了解素描的基本概念，掌握素描的基本术语；
（3）能恰当地表现石膏几何体的立体感与空间感；
（4）掌握静物素描写生的构图规律、写生步骤与静物的质感；
（5）了解场景与人物速写的种类、方法与步骤；
（6）掌握人物速写的正确观察方法和培养良好的观察习惯
第一节 素描的概念和基本术语
第二节 石膏几何体写生
第四节 场景与风景速写
第一节 素描的概念和 基本术语
素描是研究造型艺术的单色绘画，属于绘画的范畴，是绘画的基本功，更是美术专业必修的基本功和基础课，同时又是一门独立的画种。
素描是在有限的平面范围内表现物体形象所处的特定时空内的真实感。在素描中表现出这种真实感，不是对物体自然的、琐碎的索取，而是画家使用素描的各种因素，对物体进行必要的提炼、夸张，取其本质的真实却又高于自然的真实。
素描是研究造型艺术的单色绘画，属于绘画的范畴。
素描的工具有铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔等（见图2-1）。铅笔分中性HB，软性B、2B、3B、4B、5B、6B，硬笔H、2H、3H、4H、5H、6H 三类。
（一）线条（二）结构（三）调子
（四）立体感（五）空间感（六）素描的观察方法
（一）线条线条是素描中的首要因素。素描可以只用线条也能正确地表现出物体的主要造型特征，而色调本身也是由线条的排列组合而成的。
（一）线条在素描写生中，无论是只用线条作画，或是用色调表现，还是用线条与色调结合起来表现，都离不开线条（见图2-2）。
（一）线条如何用线条表现和塑造物像的体积，除了靠正确的结构和透视外，还要利用软硬粗细、轻重浓淡、虚实刚柔等变化及线的不同排列方法来表现物体，才能素描得生动而立体（见图2-3至图2-8）。
（二）结构1．结构的含义结构是指物体本身各部分的组合和构造，是任何物体的本原，是物体的本质要素。在任何情况下，结构都是不变的，而光线是可变的，并且是带有相对的偶然性。
（二）结构如果光线起了变化，只是影响着物体的明、暗、虚、实等因素的变化，对结构并无影响，结构总是存在的，始终保持着高、宽、深三度空间，永远能显示物体的体积形式。所以，结构在素描造型中有着重要的意义。如果在图画纸上根据光源关系正确合理地画出物体的结构，就能画出好的素描（见图2-9）。
（二）结构2．体积结构所谓体积结构，就是根据物体的结构特征，概括、简化而来的各部分几何体及其组合。
有些内部结构复杂、外表结构单纯的物体，可用基本的几何形体去概括它们的结构，即体面结构。
切挖结构是对物体挖切结构的练习，能培养人们对事物的观察能力和提高描绘形体的能力。轴心结构是对称的物体有一根轴心线，各部分的基本形体都依这一根共同的轴心线组合而成。
复合结构是复杂的和不规则的组合形体，如建筑、动物、人物等，可用基本的几何形体去概括它们的结构。经过对物象的观察，对其结构进行分析，然后才对这些几何体有基本的观念，才可以默写出它的任何角度。
3．解剖结构解剖结构是指人物和一切动物的结构，包括生长规律、运动规律及骨骼、关节、肌肉等组合。在分析解剖结构时，必须借助于体积结构进行面的分析，才能较快地把握对象形体的组合。
人物画是素描的主要表现对象，而人体则是一个结构最复杂、最健全、最微妙的有机整体。因此，研究和掌握人体解剖结构是培养素描造型能力过程中最重要的课题。
当画人物素描时，无论是画头像或是画人体，还是画一个半身或是画全身的肖像，在下笔之前，必须有一个明确的人物解剖结构的观念，这样，不但面对模特能够得心应手地将作品顺利地完成，而且离开了模特也能默画出其形象特点，还能凭想象画出不同动态的人物画。
人体是一个完整的肌体，分为头部、躯干、上肢和下肢四个部分。骨骼是人体固定的支架，其决定着人物的比例和形状（见图2-10）。骨骼的上面是肌肉和皮肤，骨骼靠近皮肤表处隆起的地方称为骨点，它直接影响着身体的外形。总之，要画好人物画，就必须认真学好人体解剖知识。
4．几何结构在学习理解人体解剖知识的过程中，要结合几何结构的学习，对人物的解剖结构要有所了解。除了注意人体的骨骼和肌肉的生长规律，以及其解剖特点和透视的变化外，还要理解几何结构，强调用几何结构去表现。只有借用几何结构才能显示其不变的体积，才能进行形体的真实造型刻画。
（三）调子调子是光线的物理特征，是形体中的面所反映光的数量，也就是面的深浅度。它是表现形体、立体、空间、质量等的要素，是造型的重要手段。色彩画也是用调子和色彩统一起来进行造型，在平面上构成一个凹下或凸起的既立体又逼真的效果。
1．光和调子假如将一个白色的石膏圆球体放在漆黑的暗房里，那就什么也看不见，因为没有光就看不到物体和调子。倘若将它放在有光线照明的地方，就不难看出，受光的部分很亮，背光部分则暗。在受光和背光之间还发现了一种由深到浅的灰色，即调子。有了光线照明就会产生调子，有了调子才看得出物体的形象。
2．调子的规律任何一种物体在光的照明下产生的调子的层次变化是无穷的，但只要掌握它们的基本规律，就不难表现出它们的微妙变化。任何物体都有自己的基本形体，在基本形体的基础上就可分析出它们的调子规律。
3．圆形物体的明暗调子规律属于圆形物体的有圆球体、圆柱体、圆锥体等，它们有五个调子，即亮调、灰调、明暗交界调、反光调、投影调。
（1）亮调。亮调是一个形体受光的部分，而在受光的部分有一处离光源最近，并且受光源直射的焦点称作高光。亮调的最远部分到高光之间会呈现浅灰到极亮的渐变。
（2）灰调。灰调是物体受光侧射的部分，这个调子由于没有受到光源的强烈照射，且受到背光部分的影响较小，因此最能显示物体的本质特征。它的层次最丰富、最微妙，它的调子从背光到受光是由深灰到浅灰的变化，是由背光到受光的一个过渡。
（3）明暗交界调。物体受光部分和背光部分相交接的地方叫作明暗交界调。在圆形的物体中，这个调子的面积较大，它不受光源和反光的照射，在五种调子中除投影在某种情况显得最深外，是最深的一个调子。
（4）反光调。反光调处于背光部分，它受到环境光的反射影响，这种反射光比光源暗些，所以它的深浅程度比受光调要深些。如果将反光调画得很亮，就会破坏调子的统一性，会给人一种混乱的印象。在此调中，接近明暗交界线的地方会逐渐深些。
（5）投影调。被物体遮住光线的背景部分是投影调。这个调子的深浅取决于物体固有色度的比较。人们在写生的时候要注意观察和比较物体固有色度。从投影调本身看，离物体越近，就越深；反之，就越浅。而且，离物体越近的和离画者越近的这一面的边缘越清楚，离物体远的和离画者远的一面的边缘就显得模糊些。
4．调子的整体感在素描中应看三个主要调子，即黑、白、灰。利用这三个调子能统一画面，能控制画面的整体。在这三个调子中，可以将灰调灵活处理：如果想突出亮调，就要有意识地降低灰色，使灰调与黑调接近；如果想突出黑调，就把灰调提高，使灰调和亮调接近。
5．灰调、高调与低调（1）灰调。大多数画家在素描中都以灰调为主调。灰调的色阶比较多，其主要分为极浅灰、浅灰、深浅灰、中灰、暗浅灰、暗灰等色阶。每个色阶的差别很小，因此这种调子表现的题材很广泛。
5．灰调、高调与低调（2）高调也称亮调，是整个画面以亮的色阶为主，包括中灰、深浅灰、浅灰、极浅灰和白的阶层调子，但在画面中必须还要有面积较少的较深色阶，否则会给观者一种似乎没有画完的感觉。只有有了少许较深色阶的衬托,亮调才 能更明确，亮调表现出来的作品才具有轻快感。
5．灰调、高调与低调（3）低调也称暗调，是以黑、暗灰、暗浅灰、暗中灰、深浅灰为主要色阶组成画面的调子。在低调中留出少量而集中的白或极浅灰，因为这一点浅色在明度上和其他的色度差区别很大，所以整个画面在视觉上会非常突出。总之，低调能给人一种平稳、宁静的感觉（见图2-11至图2-13）。
（四）立体感在一张平面纸上向人们提供一个凸起或凹进的幻觉，构成一个逼真的立体形状，这就是立体感。
1．立体的原理立体的条件是具有宽、高、深三度空间的，也可以说立体是三个以上面的组合体。
物体的内部结构决定了立体的形状。初学者以为物体与背影接界的边缘是外部形状，其实它只是外形的一部分而不是全部，而物体的外形应包括它本身结构的不同所产生的全部不同朝向的块面，所以在画外边缘轮廓的同时还要通过面表现立体的结构，这样就会有立体的感觉（见图2-14 与图2-15 1 ）。
2．表现立体的条件立体性是物体的特征之一，但并不是在任何情况下都能很好地表现出物体的立体感，只有在体现出物体面的组合和结构时才能较好地画出它们的立体感。为了较好地表现立体感，必须做到以下几个方面：
（1）选择合适的角度。（2）要善于归纳几何体。（3）有效的照明。
3．表现立体感的方法（1）用明暗表现立体感。在素描的顺序中则是一点二线三面，最后是体积，也就是用点和线来定出塑造形体的面之后，由深到浅、依次对比地画出明暗调子来（见图2-16 与图2-17）。
（2）用明暗与轮廓线相结合的画法表现立体感。这种轮廓线是指外轮廓线和内轮廓线，也就是结构线。用它去画出物体的形体结构，以结构线为主，以明暗调子为辅；或以明暗为主，以轮廓线为辅。
其作画步骤如下：① 先用线画出形体结构，再加上明暗调子。② 先用调子画出立体感觉，再加上结构线。
（3）用变化轮廓线表现出立体感。用粗细、轻重等富有变化的线画出物体的形体结构，也可以像中国画的皱染那样，加少许阴影（见图2-18与图2-19）。
（五）空间感所谓空间感，是指物体的深度层次。在平面的图画中取得空间感一般都采用五种方法，即几何透视法、视觉透视法、晕光衬托法、遮露法和焦点透视法。画家常利用这些方法来描绘物体的空间感。
1．几何透视法几何透视最明显的现象就是平行线的会聚，它像公路和铁路伸向远方那样，越远越小，而越近就越大。人们利用这个几何透视原理，可以画出任何物体的空间距离。在描绘物体形体的时候也符合这样近大远小的规律（见图2-20与图2-21）。
（1） 同样大小的图形感觉远近相同。（2）不同大小的图形感觉近的大些，远的小些。（3） 相同大小的图形感觉远近一样。（4）不同大小的图形感觉大的近些，小的远些。
同样，任何一个物体，它们在空间中与观察者的位置不同，在图画中也有高低位置的区别，因而会出现空间感觉：俯视时，在图画中位置是近的物体低，远的物体高；仰视时，则近的高，远的低。
2．视觉透视法如果我们站在高山上，就会立刻发现，前面的花草和树木在阳光下明暗的对比很强烈，形体结构也能看得非常清楚。可是在百米之外的，就看得不太清楚。如再看远一点，就会发现树林披上了一层蓝色的色彩，并感觉它们连成一片。随着距离的增加会显得模糊不清。以上视觉现象称为视觉透视。
产生这种现象的原因是物体之间彼此都围绕着空气，可见空气是不完全透明的。不管是室外写生还是室内写生，由于物体周围都围绕着不完全透明的空气，都会产生视觉透视。人们可利用视觉透视的原理画出所有物体的空间距离。
例如，图2-22 的老人头像，对于他离我们很近的一边，应很好地加以研究它的明暗对比和形体结构，并要充分地把它表达出来；距离我们远的一边，改变它的处理方法，便能呈现出较好的空间距离（见图2-22）。
3．晕光衬托法当一个物体与其他物体之间不易找出几何透视关系，也很难发现视觉关系的时候，就会出现一种空间幻觉，仿佛是一个物体的后面有一些模糊的光带或光环，在自己心里感到它们依然有一个空间距离。
比如，在晴天的中午，如果我们走进公园就不难发现，在大树下的任何物体或人物都有这种联系，即树叶与树叶之间会形成一个个圆形的光环。若从光环中射出的一道道光带再射到物体或人的背后，使物体或人突出在树叶的前方，就会产生空间距离（见图2-23）。
人们画人物画和石膏像常用这种晕光衬托法，衬托时可以采用有象背景或无象背景。在有象背景中可以处理一些光环或光带，在无象背景中可以在物体的周围画一层与边缘色度相反的调子，而在物体边缘的下部画一层接近的色度调子，使其产生一些似乎是光带的变化，这样就可以将物体推向前面（见图2-24与图2-25）。
4．遮露法如果将两个物体并列放置，那么它们离我们远近是一样的。若我们变换一下角度，或将它们变动一下位置再去看，其中一个物体全露，另一个物体被部分遮挡，它们之中便有一个在前，一个在后，从而在前后的差异中产生深度空间的感觉。
4．遮露法在描绘几个物体时，未必要将物体全露，因为全露不但会造成混乱，重点不突出，还会影响空间感（见图2-26至图2-29）。
从以上几种方法可以看出，物体因位置不同，会出现以下的空间规律：近的大，远的小；近的长，远的短；近的宽，远的窄；近的粗，远的细；
在两个物体中，全露的近，被遮挡的远；俯视时，近的物体在画面的下方，远的则在上方；仰视时，近的物体在画面的上方，远的则在下方；
近的物体层次多，远的则少；近的物体形体清晰，远的模糊；近的物体结构具体，远的简略；近的物体明暗对比强， 远的对比弱；近的物体复杂，远的简单；近的物体实，远的物体虚。
（六）素描的观察方法在素描写生中，要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体。如果看不出、画不出整体特征，局部特征即使再准确，也会失去存在的意义。
在素描中，形体结构决定着形象的本质特征，因此要从本质观察和理解物象的形体结构，如静物中的面的转折关系、连接关系、凹凸点等，人物形象中的解剖（肌肉、骨骼）、骨点、关节、结构的方向及连接等。
石膏几何体分为立方体、圆柱体、三角体、多面体与交叉体、圆球体等。立方体与圆柱体最典型，二者不仅是物体自然形态的基本形成，也体现着两种最基本的视觉美感效果。
石膏几何体的写生步骤如下：步骤一：确定构图。无论画单个几何体，还是画组合几何体，都要注意安排好形体在画面中的上、下、左、右的空间位置，避免形体画得过大、过小或偏向一侧。
石膏几何体的写生步骤如下：步骤二：画轮廓线。确定好构图之后，用直线轻轻地画出形体的大体轮廓。在画轮廓阶段，要找准形体的主要结构点，以点带线，以线带面，从而画好形体的体面关系（见图2-30至图2-32）。
画轮廓线阶段一般用中性HB 或B 型铅笔。开始画大体轮廓阶段，为便于分析形体结构和透视关系，可以用一些辅助线把每个几何体看不见的轮廓线和结构线画出来，把形体画成透明状。这样不仅可以帮助认识和理解形体前后关系，还有利于研究和认识形体的透视规律，为画静物和石膏像、人像打下良好的基础（见图2-33至图2-35）。
步骤三：涂大体明暗。由于石膏几何形体的造型比较简单，所以明暗关系也相对清楚。作画者先以明暗交界线为界，用Ｂ型铅笔画暗部色调，交界线稍重，初步建立起亮面和暗面两大关系，再用HB 中性铅笔画形体过渡面的灰色调和背景的灰色调，最后用Ｈ型硬铅笔画亮部色调（见图2-36至图2-39）。
步骤四：深入刻画。画方体几何形体（立方体、棱柱、棱锥、长方体、多面体等）时，应从色调对比强烈的明暗交界线开始，向暗部（包括投影）由深到浅发展，交界线色调最重。
画组合几何形体时，应从离光线最近的形体开始，依次画出各个形体的明暗交界线和暗部色调，然后画出过渡面的灰色调和背景灰色调，要注意整体把握，切忌把一个形体画完后再画另一个形体（见图2-40至图2-42）。
画圆的几何体（圆球、圆柱、圆锥等）时，也应从交界线画起，以交界线带动暗部色调和亮部色调，注意明暗交界线的弧度和上下色调的微妙变化，表现出暗部反光和亮部灰色调的微妙区别。
投影应和形体暗部色调的表现同时进行。接近形体的投影轮廓线较实，远离形体的投影轮廓线较虚。背景的色调要根据主体的需要进行表现，尽量减弱背景的细节，以避免喧宾夺主。
静物素描写生是整个素描教学过程中一个很重要的基础话题。初学者要通过由简到繁、由浅入深、循序渐进的写生练习逐步掌握立体造型的比例、透视、形体结构和明暗规律，以锻炼构图能力，表现物体质感、空间感等造型能力，从而奠定扎实的素描造型基础。
构图是指物体在画面中的合理位置安排。在静物写生过程中，一定要把所表现的对象按照构图规律进行组织安排，才能构成一幅比较完美的画面。
一、静物写生的构图规律
（1）处理好物体各个部分之间彼此呼应、反复、均衡和多样与统一的关系，这在静物素描构图当中是很重要的（见图2-43与图2-44）。
（2）在静物素描构图中，应尽量做到均衡，使画面的主体物重心向一侧倾斜，打破对称的呆板画面。（3）在静物构图中，一般要求物体在画面中形成一种正三角形关系。
不同的物体在质地上有区别，如金属、玻璃、木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏等都表现着不同的质感。作品中的物体只有表现出不同的质感，才能给人以逼真的实感。质感是物体的表面特征。在素描中，作画者常利用调子、纹理、形状、线条和工具等因素表现物体的质感。
1．利用调子去表现质感由于物体表层状态不同，因而对光的反射和吸收程度就不一样。高光和反光是物体在调子中的主要特征。
2．利用物体的纹理和形状去表现质感物体质地不同的另一个特征是它们有各自的纹理。如在人物中，儿童皮肤细嫩，而老人皮肤有皱纹；在水果中，苹果圆滑，橘子凹凸不平；在生活用品中，火锅坚实，玻璃杯子脆而透明。
3．利用线条去表现质感线条是表现质地的外部条件，是表现质感的一种手段。不同的线条能表现出物体不同的质感，所以质地不同，用线的方法就有不同，如线条的长短、挺直、弯曲、粗细、宽窄、轻重、深浅以及排线的方法、疏密、繁简、层次等，对物体的质感有直接的影响。
4．利用工具去表现质感工具也是表现质感的辅助手段。针对物质不同的质感，应选择和运用不同的工具。纸张是素描的工具之一。有些纸张表面纹路较粗，有些纸张的纹路则较细。物体质感不同，就要选用不同的纸张。
例如，表面光滑的瓷器，就不宜选用较粗的画纸，而用表面较细的纸画出来质感会更逼真。此外，还有铅笔、木炭笔、橡皮、小刀、擦笔等工具也能很有效地表现出各种物体的质感。这些工具如能使用得当，也是一种富于表现力的重要因素。
5．其他因素对质感的作用质感还可以通过其他因素如象征性与联想等表现出来。在象征性中，浅调代表白、亮、轻，深调代表暗、重，直线代表平、硬、方，弧线代表软、圆，细线代表光滑，粗线代表凹凸、起伏、毛粗。
5．其他因素对质感的作用在联想中，人们总是不可避免地把作品中的各种质感与生活实践中通过视觉、触觉、味觉、嗅觉、听觉感觉到的联系起来。
5．其他因素对质感的作用例如，看到作品中的苹果，会联想起它表面光滑和品尝出的甜味；看到火锅，会联想到它是金属质地；看到透明的杯子，会联想到它是硬而脆的玻璃。
在素描中认真地描绘物体的质感，不但能使人在视觉上产生逼真的感觉，而且能体现出它们的重量感。质感和量感是紧紧相连的（见图2-45与图2-46）。如果质感得到了充分的表现，也能唤起人们对物体轻重的联想，从而也就有了量感。
在具体表现一个物体时，要注意把握大的造型特点，不要被一些细节变化所迷惑。画组合静物时，要注意确定物体之间的比例位置关系和透视关系。
四、静物写生的方法与步骤
1．构图静物构图阶段，要紧紧围绕主题，突出画意，明确主次关系，通过认真观察和比较将作画的位置确定下来（见图2-47）。
2．画大体轮廓在画大体轮廓阶段，其画轮廓的方法和画石膏几何体的方法相同（见图2-48至图2-51）。
画大体轮廓要注意以下四个方面：（1）各物体之间的形体比例关系。（2）各物体之间的远近距离关系。（3）物体本身的形体特征。（4）物体本身的透视关系。
画陶罐、花瓶等具有左右对称特点的静物时，为了便于把形体结构画准，可以借助中心垂直线来比较检验物体左右的对称关系，否则会把形体画歪或使其失去对称关系。
3．深入刻画深入刻画阶段主要用线或明暗表现形体结构和质感，应重点把握各物体之间的明暗层次关系与质地对比关系。
3．深入刻画在深入刻画阶段，要克服局部观察的习惯，养成整体观察形体特征和明暗层次的习惯。在明暗整体特征的前提下，注意大与小的比较、高与矮的比较、长与短的比较、暗色调与暗色调的比较、灰色调与灰色调的比较、亮色调与亮色调的比较，学会在复杂的变化中鉴别表现的重点。
风景写生分为室内景写生与室外景写生两类。室内景写生可在厂房内、实验室内、图书馆内、教室内、办公室内等进行写生。室外景写生的练习题材更为广阔，从一座建筑物到一条街道，从一棵树到一片森林，从一条船到一个港口等，一切可以见到的景物都可以选作风景写生练习的内容（见图2-52与图2-53）。
一、场景速写与风景速写的方法
风景写生分为室内景写生与室外景写生两类。室内景写生可在厂房内、实验室内、图书馆内、教室内、办公室内等进行写生。
室外景写生的练习题材更为广阔，从一座建筑物到一条街道，从一棵树到一片森林，从一条船到一个港口等，一切可以见到的景物都可以选作风景写生练习的内容（见图2-52与图2-53）。
一幅好的风景写生画从来不是随手可得的，它需要人们去发现、选择并对周围烦琐的对象做出最大的取舍、加工、概括才能成画。为此，要求作者对生活充满激情，要有健康的审美观，善于在平凡的景色中最大限度地突出主题与意境，并提炼出动人的画面来（见图2-54与图2-55）。
（二）色调法将景物按亮、灰、暗的层次做出大体的划分，先画出一个朦胧的大体关系以形成总体色调，然后从最暗的层次画起，从近处画起，由近到远以形成画面近、中、远的景物层次（见图2-59与图2-60）。
（三）线条和色调并重法物体的轮廓用线条构成，景物的暗部附以色调，这种线条与明暗相结合的表现形式不仅适合速写的特点，还使画面明暗对比强烈、生动活泼、不拘细节，更容易表现出作画者的速写激情。
1．取景作画者在画前首先要对所画场景做认真仔细的观察立意，一定要克服只有观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性。
1．取景在认真观察的基础上，确定出有利于表现所画景物和有利于表现画面透视的理想角度，然后以视平线在画面中的位置确定画面是平视构图还是仰视构图或是俯视构图，因为构图形式不同，画面的效果和气氛也不相同。
2．构图面对繁多的景物，首先要根据主题、画意在画纸上置陈布势。要使画面中的“势”得到加强，对于具体的细节，必须有所取舍与抑扬，不可将所有能看到的东西都一一罗列出来。
2．构图其次要区分主次关系和远近关系。所取入画面的东西，不可平均对待，要根据所确定的视平线，运用透视的基本规律去探索这些关系。再次要注意画面布局的疏密变化。古人云，“疏能走马，密不通风”，就是说明画面疏密对比的差别（见图2-61至图2-64）。
3．刻画当画面构图和大的局势确定之后，就要深入到画面局部细节的表现。在人们所表现的景物中，一切物象都有形和质的特点，不同的形和质有不同的表现方法。
（1）刻画树木。各种树木都有自己的特点，各有长势特点和“性格”，各具姿态。比如，柏树树干挺拔、树叶柔软偏少；松树树干弯曲、遒劲有力，根部造型怪异，针叶硬而茂密；柳树枝条长而洒脱。
作画者在表现树木时，首先要注意枝和干本身的粗和细、长与短、多与少的比例关系，其次是枝和叶之间的关系要生动自然，茂盛的枝叶切不可一片一片地去画，也不能笼统地将树叶画成一片，而要研究叶的生长规律、形状特点、疏密层次等变化，尽量从树木表皮质地的粗细、斑纹的变化、颜色的深浅等方面进行认真的观察和表现（见图2-65与图2-66）。
（2）刻画山峦。表现山峦时，要抓住山势的大的起伏和外形轮廓的特点，重点表现山的厚实、稳重，将山的外形与山脉的起伏特点结合起来，做到“近看取其质，远看取其势”。画群山要有主次、远近之分。“远山无树，远水无波”就是说明画远处的山水更强调整体。
（3）刻画建筑物。地面上的各种建筑物都各有严密的结构和独特的外观形式。要画好一座建筑物首先是要理解它的结构和形式的特点，如建筑物长、宽、高的比例关系，房顶、墙壁、门窗的特点。
建筑物的门窗在建筑风景写生中占据着很重要的地位。一座建筑物的“精神”往往通过门窗表现出来。如果将整齐的门窗画得大小不一、参差不齐，就会给观者一种不舒服的感觉。为此，要求任何部分的表现都应符合透视原理，否则就会影响建筑物的真实感和画面的空间感。
此外，建筑物本身由各种物质构成，如砖、瓦、水泥、木、石、金属等，作画者要注意各种材料质感的表达，要强调建筑物的整体感和稳重结实的感觉（见图2-67）。
作画者表现一幅风景画面时，为了丰富和衬托画面气氛，往往需要刻画组合人物，并通过人物把建筑物等形体的气势表现出来（见图2-68与图2-69）。
我们刻画风景速写中的人物时，应注意以下几点问题：（1）选择典型的人物组合关系，注重大的构图关系。（2）将人物布置得合理，远近得当，同时注意透视关系。（3）注意人物之间的疏密关系。（4）注意人物间的动态、体形、衣着等方面的对比关系。