高中语文人教统编版必修 上册第三单元8（梦游天姥吟留别 登高 *琵琶行并序）8.2 登高图文ppt课件

这是一份高中语文人教统编版必修 上册第三单元8（梦游天姥吟留别 登高 *琵琶行并序）8.2 登高图文ppt课件，共53页。PPT课件主要包含了杜甫其人，整体感知等内容，欢迎下载使用。
“杜集七言律诗第一”—（清）杨伦
四千年文化中最庄严、最瑰丽、最永久的一道光彩。
作者简介： 杜甫，字子美，曾居长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵。出生于巩县，唐代现实主义诗人。其作品显示了唐由盛转的历史过程，风格沉郁顿挫，被称为“诗史”，有《杜工部诗集》。代表作《自京赴奉先县咏五百字》、组诗“三吏”、“三别”。
⑴读书游历时期 (35岁以前) 放荡齐赵间，裘马颇清狂
望岳 　　岱宗夫如何？齐鲁青未了。 　　造化钟神秀，阴阳割昏晓。 　　荡胸生层云，决眦入归鸟。 　　会当凌绝顶，一览众山小。
⑵困守长安时期 (35-44岁)
朝扣富儿门，暮随肥马尘，残杯与冷炙，到处潜悲辛.
代表作:《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》
杜甫到长安的第二年，恰值唐玄宗下诏，命有一艺之长的人到京参加考试，而实际主持这次考试的李林甫却玩弄手段，下令不录一人，而后上表祝贺皇帝，说是“野无遗贤”。杜甫参加了这次欺骗性的考试，结果大失所望。 天宝十载(751)正月，唐玄宗接连举行三个盛典，杜甫借机写了三篇《大礼赋》献给玄宗，玄宗十分赞赏，让他待制集贤院，命宰相考试他的文章，但由于李林甫从中作梗，考后却永无下文。此后他又以诗干谒一些权要，如京兆尹鲜于仲通、来京朝谒的哥舒翰、左丞相韦见素等人，希望他们援引，然而并不见效。
杜甫于唐玄宗天宝五载(746)来到京城长安。他满以为从此可以“立登要路津”(《奉赠韦左丞丈二十二韵》)，实现“致君尧舜上，再使风俗淳”(出处同上)的政治抱负，但他的希望落空了。
在政治上屡屡受挫的同时，他的经济条件也日益恶化。由于在奉天县令任上的父亲病故，断绝了经济来源，他只好在一些贵族府邸中充当“宾客”，陪他们饮酒赋诗，靠他们的一点施舍来维持生计。他满含辛酸地写下了这种生活的情状：“朝扣富儿门，暮随肥马尘；残杯与冷炙，处处潜悲辛。” 在最困难的日子里，他甚至上山采药，换取“药价”，这就是他后来说的“卖药都市，寄食友朋”。
由于政治失意和生活穷困，杜甫对黑暗的现实认识一天天加深，他的思想感情一天天地接近人民，诗风也跟着发生了显著的变化。他的视野从个人转向了全社会：他看到最高统治集团的“开边”政策给人民带来了深重的灾难，写下了《兵车行》和《前出塞》；他看到了唐玄宗和杨氏姐妹的荒淫无度的生活，写下了《丽人行》。
而在天宝十四载(755)岁末(安史之乱前夕)写成的传世名篇《自京赴奉先县咏怀五百字》，更表现了他深广的忧愤：他以“彤庭所分帛，本自寒女出；鞭挞其夫家，聚敛贡城阙”控诉了统治阶级对人民的残酷剥削和掠夺；以“朱门酒肉臭，路有冻死骨”揭露了贫富的悬殊。这些光芒四射的诗篇标志着诗人创作上一个全新时期的到来——他已走上了现实主义的广阔道路。
⑶陷贼和为官时期 （45至48岁）
“三吏”：《石壕吏》、《新安吏》、《潼关吏》；“三别”：《新婚别》、《无家别》、《垂老别》。
春望 　　国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 　烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。
 ⑷漂泊西南时期 (49岁以后) 漂泊十一年间，竟写诗一千多首死在由长沙至岳阳的一条破船上。
其作品有《春夜喜雨》、《蜀相》、《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《登高》、《登岳阳楼》
闻官军收河南河北 　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 　　白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
成都杜甫草堂里挂着郭沫若写的一副对联: 世上疮痍，诗中圣哲； 民间疾苦，笔底波澜。这16个字是对杜诗很好的概括。
人称“诗圣”，文为“诗史”。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
　　杜甫身逢战乱，从48岁开始，一直到58岁去世为止， 11年中，一直在外飘零，写这首诗时已是第八个年头了，3年后病死出蜀途中。　　这首诗是大历二年作者寄寓夔州时写的。此时“安史之乱”已结束4年。
杜甫写这首诗时，安史之乱已经结束四年了，但地方军阀又乘势而起，相互争夺地盘，社会仍是一片混乱。在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”，在“何日是归年”的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、严武的相继辞世——所有这些，像浓云似的时时压在他的心头，他是为了排遣郁闷而抱病登台的。
这首诗给你的总体感受是什么？
凄楚、悲伤、痛苦、孤独、沉郁
登高 杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
秋风急切天空高远猿鸣悲凉,小洲水清沙白鸟儿飞舞盘旋
一、前两联写登高俯仰所见所闻，一连出现哪六个意象？渲染了秋江景物的什么特点 ？
答：（1）作者描写了迅疾的秋风、高远的天空、哀鸣的猿啼、孤零冷落的小岛、水落而出的白沙、低飞盘旋的水鸟。无边的落叶,滚滚而来的江水等景物。（2）渲染了一种既雄浑高远，又肃杀凄凉的氛围。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
使人感到非常冷。既有身体的，又有心灵的。更主要是心的。
显得天底下的人很渺小，很孤单。
使人听到它的叫声非常悲凉。
这不是一只快乐的鸟，是一只孤独痛苦的鸟。
　　　 诗人站在高天之下，急风之中，面对清渚、白沙，耳听猿啸的叫声，内心万分孤独，仿佛就是一只孤鸟，凄楚、忧伤、悲哀、绝望。
“猿啸哀、鸟飞回”就是包含作者在内的千千万万个流离失所者的真实写照。
寓情于景，萧索惨淡的画面照出诗人内心的凄惨，哀猿的啼叫暗示着作者的悲苦。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
无边的落叶萧萧飘下,不尽长江流水滚滚奔来。
意境：苍凉雄浑、沉郁而悲壮
叶落意味着一年将尽，使诗人引起韶光易逝的感觉；或许又会加重诗人的乡愁，长年漂泊的生涯何时了？
而长江“不尽”，亘古如斯，令诗人超越时间的限制，联想到历代优秀的人物的不幸遭遇，不禁“怅惘千秋一洒泪”，以抒发自己壮志难酬的苦痛。
如果说“落木萧萧”是有生命短暂之感的话，那么，“不尽长江”有什么意思呢？
　　明确：“不尽长江”指时间的无穷，是历史长河永不停息。把颔联上下两句相对比，相互衬托，人的生命越短暂，历史和时间越显得悠久。　　注：面对滚滚不尽的历史长河，作为一个现实主义诗人，虽有无奈，他仍感到豁达、坦荡、胸襟开阔，有一种宏大的气势。
如何理解诗中出现的“猿鸣”、“飞鸟”、“落木”、“长江”这四个意象？
使人听到它的叫声感到非常悲凉。古人用袁鸣代表悲伤之情
在空中盘旋，说明它无处停息，比喻孤独无依。
落叶飘零，已是晚秋，暗喻杜甫的人生也走到了生命的晚秋。
一泻千里，比喻时间的流逝。
首联和颔联作者精选了一系列意象，将诗人的“艰难苦恨”包含无遗，将所要抒发之情凝聚于所绘之景中，借景抒情。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
常年到处漂泊，作客他乡，于秋天更添悲凉，晚年多灾多病，今天又独自登临高台。
　　说说颈联对仗工整之处。在朗读时哪些字应重读？
万里悲秋常作客百年多病独登台
重读：万、悲、常、百、多、独
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
万：表明了离国别家，漂泊路途之远常：表明了离家万里，流浪他乡的时间之久作客：客居他乡登台：九九重阳节的一种习俗。古人登高是为了祈求长寿，登台都是一家人去的，且登高的地点一般都是在自己的家乡。
南宋学者罗大经《鹤林玉露》评析此联十四字之间含有八意，即八可悲，如何理解？
万里，地之远也；秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
真恨命运多艰难,两鬓白发又增添;穷途潦倒心意冷,因病戒酒不举杯。
“苦恨”二字如何理解？这一联表现了作者怎样的思想境界？
从联句的对仗关系看，“苦恨”与“新停”相对，应是副词加动词，“苦”是副词“很”，“恨”是动词“遗憾”，诗人很遗憾过早的白了双鬓，不能多为国家出力。
古代知识分子大多以“达则兼济天下，穷则独善其身”自勉，而杜甫无论穷达，都心忧天下，其思想境界之高，不愧被称为“诗圣”。
二、如果说前两联是写景，后两联是什么？
抒情。直接倾诉内心的重重愁苦。
三、后两联表达了诗人怎样的思想感情？
答：身逢战乱、时值悲秋、离乡万里、漂泊他乡、人到老年、体弱多病、孤独无依，再加上国家多难，诗人身受八重愁苦。倍感老病孤独，身世凄凉，十分眷念家乡和亲人，也为国家多难忧心忡忡。
颈联和尾联，诗人直抒胸臆“艰难苦恨”，一个多年飘泊，孤苦无依，鬓发斑白，年迈多病的老者形象跃然纸上。
这首诗 以“悲”字为核心，贯穿全诗。诗人由内心伤悲到登高遣悲，由登高遣悲到触景生悲，由触景生悲到借酒消悲，由借酒消悲到倍增新悲。全诗起于“悲”而终于“悲”，悲景悲笔，悲情落笔，真是怎一个“悲”字了得！
沉郁就是深厚;顿挫，则是感觉和情致的大转折。 言而总之，“沉郁”就是思想上的深沉雄厚，“顿挫”指章法结构、情感、节奏上起伏变化。
登高 杜甫 〔唐代〕风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
一、沉郁之意前四句极写作者重阳节登高远见之景。既是“登高”，“风急天高”是诗人仰视之景，“猿啸”又为俯视。下句反之，“渚清沙白”为仰，“鸟飞回”为仰。后面“哀”“回”二字有两层解释：“哀”者乃猿声之哀，仅为客体，没有引起主体心灵的共鸣和呼应；又言“哀”实为作者情感状态的真实写照。杜甫在《秋兴八首》（其二）中抒发过“听猿实下三声泪”的感慨，这里“听猿”、“三声泪”都是道听途说，而“实下”才是真实体验。《秋兴八首》组诗和《登高》是诗人同时、同地所作，远在夔州“右臂偏枯半耳聋”的他，在异地常怀故土、思故人，这里的“哀”实已融作者情感。“回”者是“群群水鸟迎风飞翔，不住回旋”[4]之意，正是因为外在的“风急”，鸟才会“飞回”，才会盘旋无依、任尔东西。但从社会学的角度来考察，杜甫的诗作是和整个时代动荡、飘摇的背景结合起来的，安史之乱后的大环境，不也正使得民不聊生吗？而这也正是杜甫极目远望的风萧瑟、猿哀鸣、鸟盘旋的背景一致——动乱、惨凄。深受儒家思想影响的杜甫在天命之年却“长镵长镵白木柄，我生托子以为命。”居无定所，将生命与船紧密联系在一起，无可奈何、无处可依之感借一“回”字表达得淋漓尽致。这里既有社会广度的动荡、沉浮，更是诗人漂泊一生和失意生活的缩写。这里的情感是放在时代洪流中的，具有深沉的厚重感，这也正是“沉郁”之所在。
“风急天高”（仰）——“猿啸”（俯）——“哀”（情）“渚清沙白”（俯）——“鸟飞”（仰）——“回”（情） “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是律诗中的对句，除了历来受人称道的“正名对”之外，伟大的诗人还巧用了词语声韵中的对称，作为入声字的“落”和“木”组合在一起为叠韵，对句的“长江”亦是如此。此外，上句的“萧萧”和下句的“滚滚”同是叠词。 在这两组词语中，有形、有色、更有声，我们似乎听到了落叶的沙沙之声，江水的澎湃汹涌之音。“无边落木萧萧下”是空间之感，“不尽长江滚滚来”则是时间之流逝，纵横之间，囊括了整个宇宙。生命衰败、时间流逝这类诗歌常见主题，在杜诗中却放进了无垠的空间，让郁结于诗人心中的情感更加广博、深沉。
在用词方面，杜甫舍“落叶”为“木叶”，据林庚先生考证，“木”字既有形有色，也含情，在干燥、飘零之余更显空阔。凡此种种，无不将个人情感放置于大背景之下。 前四句的景物描绘中含有双层意蕴：个人的命运与时代的动荡。这种情感不再是小的，而是深沉的、厚重的，这也正中“沉郁”的妙处。
二、顿挫之法如果说前四句为我们勾勒了一幅宏大的景观，那么后四句却由宇宙的大我写到在此空间上的小我。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”一句宋人罗大经在《鹤林玉露》中称有八层意思：“万里，地之远也；悲秋，时之凄惨也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥也；独登台，无亲朋也。”[5]这种分析颇得后人赏识，而我们不仅要看到字词背后叠加的含义，更应该看到这两句之内的起伏。“万里”“百年”中虽含虚指，但却有时空之境界，至于“常”“独”二字，诗人才慢慢将焦点放至个人。
焦距在这当中有一个逐渐变化的过程，前两联的宏达在此没有继续，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”一联完全是书写个人遭际。迁居夔州的杜甫，已入暮年，好友已大半凋零，“百年歌自若，未见有知音”是他内心孤寂的呼唤。此时唐王朝已移交代宗之手，杜甫光盼已久的盛世并未来到，再加上“诗人原来就有肺疾、风痹、疟疾、消渴（糖尿病）等多种疾病”，[6]新迁夔州不免雪上加霜。理想的破灭，身体的不济，知交的离去，“艰难苦恨”四字，字字含情，读来声声是泪。可是在贫病交加的境遇之下，“性豪业置酒”的诗人也只能无奈地“新停浊酒杯”了。这对创作者而言，前后的起伏变化，是情感由汹涌到收敛的过程，对欣赏者而言是画画风由宏大的时代到个人际遇的突变，引发的“顿挫”使得杜诗在结构上、情感上赋予变化。而这种变化也是由“万里悲秋常作客，百年多病独登台”过渡而来，因此不会引起读者强大的失落和陌生感。如果将这种变化表现得更为具体可参照下面的图表：
杜甫的《登高》是语文教材中的“定篇”，而对于“定篇”，朱自清先生已经很明确的指出“阅读经典的作用，就在教人见识一番”。《登高》中表现的“沉郁顿挫”是一种深刻的诗思，一种厚重的情感，一种起伏的章法。我们必须从对诗句的鉴赏中，才能“见识一番”。“沉郁顿挫”是具有杜甫个性的，而这种个性则匿藏于诗的字里行间，需要我们去细细品读。
《登高》 思想情感的“沉郁”表现于下列三方面：
1、内容上的厚实丰满。无论是描摹现实，还是勾勒历史，杜诗都表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。《登高》中的“艰难苦恨”四字，包含着郁积难舒的爱国情感和排遣不开的羁旅愁思。不仅仅写出个人的漂沦西南衰老多病，鬓毛早衰止酒停杯，也从一个侧面反映出社会的动荡不安满目疮痍，人民颠沛流离受尽苦难。2、情感上的起伏回旋。杜诗中的情感表达不是平铺直叙的，而是有着隐显缓急的变化。《登高》首句“风急天高猿啸哀”，如来自天外，将诗人的“悲秋”情绪展现于读者面前。“渚清沙白鸟飞回”又语势舒缓，仿佛令这悲情受到限制。“无边落木萧萧下”，又将诗人的“悲秋”心境推向一个新的层次。“不尽长江滚滚来”滚滚而来的“长江”展现的开阔辽远的境界，又仿佛缓冲了这段悲情。在对景物的描绘中，可以揣摩到诗人悲情世界的情感起伏。3、表达上的迂折含蓄。作者往往将充沛的感情隐藏于心灵深处，九曲回肠冲撞旋转，并不恣情宣泄倾泻无遗。《登高》具有沉而悲的特色，读者从作品中读到的是一个兀立高台的穷儒形象。然而，作者之情，悲郁深沉而并不过分，凄苦冷落而不见消沉。
《登高》语言形式的“顿挫”表现于下列四方面：
1、章法上开合变化。“悲秋”是《登高》主旨所在。前四句写景，作者的主观感受与景物的客观特征达到和谐统一，产生的艺术魅力已非一般描摹景物的诗句可比拟。后四句的抒情，则将万里漂泊多病的孤零悲苦之情作了直接抒发。最后却令人颇感意外地落笔于“新停浊酒杯”这一生活细节上，纵横开合变化自如。正这是这种曲折有致的章法，既令文势波澜横生，也令情感的表达深厚凝重。2、结构上的回环照应。《登高》一、三两句相承写山景，二、四两句相承写江景，五、七两句相承写悲苦，六、八两句相承写多病。照应之妙，实不多见。首、颔二联写景，引出“悲秋”，颈、尾二联写景，由“悲秋”而及“苦恨”，因“多病”而致停杯。环环相扣浑然一体。3、音节上的铿锵浏亮（明朗）。前人评《登高》对仗艺术：“七言律八句皆对，首句仍复用韵，初唐人以创此格，至老杜始为精密耳”（许印芳《律髓辑要》）。前三联对仗工稳，无须多说。尾联亦用对仗，可谓难哉！尾联“不觉为对句”细味之，声律上的精细微妙，自出机杼独具一格。“繁霜鬓”“浊酒杯”对之甚工；“艰难苦恨”四字，恰为阴阳上去四声，抑扬顿挫节奏鲜明；“潦倒”“新停”四字，仄平交错，有为叠韵，声调悠扬意蕴绵长。《登高》一诗，无论是节奏、声韵，还是对仗，产生的音乐美臻于化境令人叹为观止。
4、词句上的精练警策。多用炼字。
沉郁和顿挫合为一体，沉郁凭借顿挫，顿挫服从沉郁，二者相辅相成，构成了杜诗的主要风格。《登高》七律，将深厚浓郁的“沉郁”之情寓于跌宕有致的“顿挫”之中，无疑是窥测杜诗风格的一个重要窗口，具有极高的审美价值。
颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”这两组词都属于叠词，叠词能产生画面感，创造高雅的意境，还能达到言有尽而意无穷的审美效果。“萧萧”与“滚滚”，产生了强烈的声音刺激，响彻读者耳畔，可炼出了万山落叶纷纷时萧索秋景以及江水奔腾而去的不可挽回之势，再联系诗人的穷困潦倒，漂泊天涯，壮志难酬，很容易就能把握住诗人于雄浑之景中寄寓的无限悲情。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。” “艰”字，炼出安史之乱后的国运之艰和命运之艰;“难”字，炼出理想之难和回乡之难;“苦”字，炼出谋生之苦和漂泊之苦;“恨”字，炼出伤时之恨，虚度之恨;“繁霜鬓”，炼出垂垂老矣内心焦灼;“潦倒”，是对前面一句的总结，炼出诗人穷困窘迫，无可奈何;“新停”，炼出“最近”时间，也可以理解为“初次出现”，诗人顾念自身境况，酒已无法消愁解忧了;“浊酒杯”，可炼出诗人凄惨的生活现状及余魂残骨的形象。尾联寥寥数字，就渲染出深切而悲凉的意蕴，这是对前面几联所写意境的概括，也是对全诗的精要总结。
古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。 1、诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 （2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。 ②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 （3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
2、按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 （1）诗眼：“诗眼”一词最早见于北宋。苏轼诗云：“天工忽向背，诗眼巧增损。”诗眼是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句。诗眼是理解诗歌的一把钥匙，抓住了诗眼，明白了主旨，可以有效地帮助解题。王安石“春风又绿江南岸”，用“绿”字而不用“到”“过”“入”“满”等字，是取“绿”字的色彩，增强了文章的形象性。 （2）炼字：炼字，修辞方法之一，即根据内容和意境的需要，精心挑选最贴切、最富有表现力的字词来表情达意。其目的在于以最恰当的字词，贴切生动地表现人或事物。古人作诗，常常出现“吟安一个字，捻断数茎须”的意境。 （3）意象：所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。 （4）表现手法：表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。 注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。托物言志、写景抒情、叙事抒情、直抒胸臆、对比、衬托、烘托、卒章显志、象征、想象、联想、照应、寓情于景、反衬、托物起兴、美景衬哀情、渲染、渲染环境、虚实结合、点面结合、动静结合、以动衬静、伏笔照应、设置悬念、侧面描写、正面描写、直接抒情、间接抒情、修辞格、字词锤炼、以小见大、句式选择等。