湘美版 (2019)必修：美术鉴赏第二课 美术作品与客观世界教学设计

教学准备

学情分析

      高一新生，对美术有一定的兴趣，但是有些人基础薄弱，没有接触过美术，对美术也不是很了解。

教学工具

      范画，工具材料，投影，多媒体展示

教学资源

红、蓝、黄的构成

花鸟山水册

教案设计

教学目标

      了解美术作品的分类和特点，对美术作品的基本构成形式有认识，点线面，黑白灰，色彩冷暖纯灰有一个基本的概念。

教学重难点

      美术作品与现实世界的差别，具象，意向，抽象都是怎样去表达现实世界的

教学方法

      讲解和对比为主，辅以学生讨论和动手参与。

教学过程

导入新课

      展示图片，毕加索的女性画作和拉斐尔的圣母像作品，让学生感受，并讨论。为什么都是女性对象，她们的特点是什么，差别又在哪里？

 作品当中的人和现实当中的人有什么差别？

 引出主题——美术作品与客观世界

深入教学

       美术作品是艺术家对客观世界的认知和表达，一千个读者就有一千个哈姆雷特。

        美术作品大致可以分为三类：

 1，具象美术作品

         具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似得到艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从欧洲原始的岩洞壁画艺术，到文艺复兴时代的宗教壁画;从印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧洲古代的模仿说、中国古代的应物象形说和达·芬奇等人的言论，都是具象艺术有名的理论表述。

 2，意向美术作品

       意象美术作品不拘泥于客观物象的真实再现，美术家的主观认识和情感渗透所占的成分要多一些。美术家在这类作品中往往采用了夸张、变形、重组等手法，或突出结构特点，不符合客观物象比例'或强调某种色彩感受改变了客观物象的色彩关系;或打破惯常的时空概念，营造出一种幻境。因此，这类作品往往不是一看就明白，需要"行家"的解读。但一旦明白之后，会认识到这类作品扩展了我们的视觉范围，丰富了我们的审美经验。

 3，抽象美术作品

       “抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此概念就叫做「抽象」。「抽象美术」是泛指二十世纪想脱离“模仿自然”的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。

        这三类美术作品最核心的其实就是艺术语言的表达，搞清楚了这个，我们才能更好的读懂艺术作品。

        美术的基本元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。美术语言指造型艺术的基本构成因素，如点、线、面、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

        学生讨论：美术基本元素的不同运用对美术作品风格的影响。

教学总结

       艺术家通过不同的基本元素的组合，结合自身的艺术感受，创作出与其他人截然不同的艺术作品，在欣赏艺术作品时，不能仅仅以像不像客观世界的事物来判断艺术作品的好坏，要以多元的艺术感受力来欣赏不同的艺术作品，发现他们各自的艺术魅力。

课后讨论

      请在生活中分别找到“具象”，“意象”，“抽象”相类似的图案，或者自己尝试创作。