高中第一课 亲近的人——素描、油画表现多媒体教学ppt课件

这是一份高中第一课 亲近的人——素描、油画表现多媒体教学ppt课件，文件包含湘美版高中美术第三单元第一课《亲近的人素描油画表现二》课件pptx、湘美版高中美术第三单元第一课《亲近的人素描油画表现二》教案doc等2份课件配套教学资源，其中PPT共36页， 欢迎下载使用。

第一课：亲近的人——素描、油画表现
第二课：会心一笑——漫画表现
第三课：静物有声——水粉画表现
第四课：家乡之美——水彩画表现
第五课：劳动礼赞——版画表现
亲近的人——素描、油画表现（二）
速写属于素描范畴，是一种用简练的表现方法迅速描绘客观物象的绘画形式。通过速写训练，艺术家能练就敏锐的观察力和迅速把握对象的能力，在短时间内捕捉到对象生动的造型特征。有些艺术家常常以速写作为收集创作素材的手段。
《画家齐白石》叶浅予（速写）
《有胡须的男子》门采尔（速写）
《看滑冰的小观众》徐中益（速写）
速写表现方法有很多，不同的材料和用笔，有不同的效果。速写工具分干性与湿性，干性的有铅笔、木炭条、色粉笔等，湿性的有钢笔与水墨等。
这幅作品运用炭笔完成。炭笔的特点是粗犷，笔色黑而浓，不易涂改，易大面积上色，适合表现朦胧的视觉效果。
《舞台》修拉（色粉速写）
《少先队员头像》贾又福（水墨速写）
人物动态与内心气质和性格特点有不可分割的联系，动手前要先感受这个特点，表现时可以适当地夸张，使其更鲜明。人物动态可以概括为一线、两个枢纽、三大体块和四肢”。“一线”指的是人体的脊柱线，这条线的走向决定了动作的特点。“两个枢纽”即脖子和腰部。人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大体块的协调所产生的。“三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。三大体块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调，形成稳定平衡的重心。
德加以画芭蕾舞女而著称。他专注于此，经常观看排练和演出，做了大量的速写创作，表现舞者各种富于变化的姿势。他关心光影明暗在人体外形上的相互作用，并借此表现运动和空间。
《舞女》德加（彩色粉笔）
《奥尔加》毕加索(纸本铅笔)
选自《伯里曼人体绘画技法》
人物速写的重点:动手前要先感受人物的性格特点。人物外在的动态与内心的气质是不可分割的，务必抓住这个特点,表现时还可以有意地夸张，使这个特点更鲜明。把握动态的基本特征。如比例、透视、解剖、运动、形体以及人的头、腰、胯、脚部的扭转方向等。细心观察，用心体会，大胆落笔。正确认识整体观察与局部刻画的关系，画出每个人物不同的特征、不同的神情和姿态。
照片：从整体感受出发，仔细观察人物的形态特征，把基本形体关系找出来。步骤一：观察人物的动态，确定绘画的角度，根据人物的角度安排画面构图，先用几何形体分析动态，再确定比例，注意头、胸、臀及四肢的穿插关系。步骤二：确定人物各部位的位置、动态和比例关系，从头部开始，逐步表现头部、手臂、躯干和腿，运用明暗色调，我出它们的立体构造及关键的转折关系。步骤三：最后从上到下刻画，对头、手、脚表现深入一些，加强对比，调整完成。这个阶段要反复对比和检查形体结构上的问题，直到这些关系落实后再深入塑造。
亲情是世界上最美好的感情之-一，比如父母之爱、兄妹之情等。朱自清在《背影》中写道:“我与父亲不相见已二年余了，我最不能忘记的是他的背影”笔墨中透露着对父亲的深切怀念。在成长过程中，父母为子女付出很多，我们是否为他们做过一些什么?通过解读优秀艺术作品，深化对亲情的理解，仔细观察、回忆日常生活中的亲人，尝试用油画表现。
罗中立的《父亲》以巨幅形式来表现普通农民。整幅画面以老人的面部为核心，给人以心灵的震撼。画家用精微细膩的笔触，塑造了一个感情真挚、纯朴憨厚的父亲的形象，从一个侧面歌颂了中国农民勤劳质朴、坚忍不拔的优秀品格。
《父亲》罗中立（油画）
第一次手稿 第二次手稿 第三次手稿
从收粪的农民到收谷粒的农民，再到生产队长，创作手稿呈现了画家完整的构思过程。
《倒牛奶的女仆》创作过程
《倒牛奶的女仆》维米尔（油画）
《老艺人》全山石（局部油画）
《头像》马蒂斯（钢笔）
油画是用透明的植物油为媒介调和颜料，在经过涂底制作的不吸油的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画形式。油画以其颜料的丰富、细腻和保存持久的特性胜过其他画种，受到画家和艺术收藏家的青睐。油画的油性颜料干得慢，有较强的覆盖力，可反复覆盖与修改，但在绘画技法上要求较高。主要方法有直接画法、非直接画法、调色刀技法。直接画法是用得最广的一种画法， 也称一次性完成画法，即调色、绘画以及修改均在色彩未于之时完成。其特点是笔触衔接自然流畅。
油画颜料：油画颜料因为用油调和，所以干得较慢，能使色彩和笔触衔接自然。
油画笔：用弹性适中的动物毛制成，笔头有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
调色油：调色油是用来稀释油画颜料的，具有控制颜料黏稠度和干燥速度的作用。
调色刀：用于在调色板上调色。也可以刀代笔直接作画，以增强画面的表现力。
《自画像》梵高（油画）
20世纪以前的油画风格以写实为主，利用透视等传统的艺术表现手段，真实地再现对象。当代油画更多注重艺术家自身情感的表达，突出画面本身，突出色彩、形状与肌理，运用油画材料尝试各种表现技法，呈现出不同艺术风格和流派，如表现派、浪漫派、抽象派、野兽派等，油画领域的艺术风格出现前所未有的多样化。
《弹钢琴的女孩》汉置帅·维黑姆（油画）
《穿蓝色衣服的小姐》 马蒂斯（油画）
《热巧克力》 亚夫伦斯基 ·亚历克谢（油画）
仔细观察，注意把握人物的年龄特征。选四分之三侧面描绘，容易驾驭一些。先用单色起稿，明确五官位置;再确定色调，区分受光面与背光面，大块面着色；最后塑造五官，表现人物精神状态。
《人物头像》王鹏飞（油画）
《黑衣女青年》苏天赐（油画）
除了写实性表现，还有其他的表现手法，比如夸张、变形。在创作时要观察人物的五官特征、职业特点，尤其是精神面貌。对有特点的部位，可进行适度夸张强化。
《弘一法师李叔同》 孙建平（油画）
《敏感者》朝戈（油画）