美术湘美版 (2019)第四课 家乡之美——水彩画表现课文配套ppt课件

这是一份美术湘美版 (2019)第四课 家乡之美——水彩画表现课文配套ppt课件，文件包含湘美版高中美术第三单元第四课《家乡之美水彩画表现》课件pptx、湘美版高中美术第三单元第四课《家乡之美水彩画表现》教案doc等2份课件配套教学资源，其中PPT共27页， 欢迎下载使用。

家乡之美——水彩画表现
每个人的心中都有对家乡难以割舍的眷恋，尤其是那些漂泊的游子，家乡的景、家乡的人、家乡的情，都深藏心底，一生温暖相随。艺术家描绘家乡的作品，成为反映某一区域特定时期的社会、文化、自然环境及人们之间的关系的一面镜子，也表现了作者热烈的情感。
《江南春雨》吴冠中（水彩）
《漓江渡口》周令钊（水彩·水粉）
大自然的赏心悦目滋养着我们的感觉。风景画创作是体验自然、感悟自然的过程，我们可以借助画笔表达复杂而微妙的生命感受。优秀的风景画总是景与情的高度统一，是心灵的歌唱。
《威尼斯的暴风雨》透纳（水彩）
《小风景》栾雪艳（水彩）
水彩画是以水为媒介调和透明颜料在纸上作画的画种。它有透明、覆盖力较弱等特点，正因为如此，水彩画有着其他画种不可替代的地位和独特的视觉效果。人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，它以轻快的节奏、优美的旋律、独特的水色尽情地抒发画家的激情与感受，令人心旷神怡。
水彩笔扁头笔用于大面积涂抹，圆头笔用于细部刻画。可以一支中号的水彩笔为主，也可准备一支小楷毛笔，便于勾画线条与细部。块状水彩颜料色彩浓度高的块状水彩颜料，不仅便于携带，也有调色区可供使用。水彩本(纸)可选择装订成册的水彩画本，就不用携带画板了。另有其他种类的水彩纸，如纹理粗糙的、光滑的，吸水性强的、吸水性弱可根据自己的爱好和表现对象来取舍。其他工具在水彩画绘制过程中还会用到其他工具，如海绵、刮刀、纸巾、蜡、喷壶等。
《暖冬》白统绪（水彩）
《珠江小艇》王肇民（水彩）
水彩画流动、透明的水色以一种无法言传的瞬间即逝的魅力吸引着无数的画家。它受时间、面积、干湿、叠色次数的限制，作画宜一气呵成。这种表现方法，使水彩画增加了神秘性和偶然性。创作水彩画时，可以在画面上大笔地挥洒，也可利用水彩颜料的透明性层层渲染，画出非常细腻的造型。
水的渗化成了画面的主宰，水迹的面积大小、虚实、聚散都在水的流消中产生。
流畅的、一气呵成的运笔表现了作者对阳光下的教堂的印象，技法单纯而简练，形色结合概括而生动。
《亚的斯亚贝巴的教堂》文国璋(水彩)
《天平山风景》张眉孙(水彩)
《前门》梁栋(水彩)
古塔、城楼、故居、老街等景物极具历史意义和代表性，是许多艺术家表现的题材，它们能生动形象地向人们展示特定的历史风貌。老街不仅仅是道路，老宅也不仅仅是建筑，它们共同构成了“历史文化空间”，城市的底蕴、城市的精神文化及其根源，都深植在这空间里。
《泸州速写》吴冠中(水彩)
《玉泉观鱼》周绍淼(水彩)
水彩画技法丰富而多变，从精致细密的描绘，到淋漓酣畅的泼酒，基本涵盖了绘画语言的所有特质，但基本的技法不外乎以下几种。
干画法从浅到深，从亮到暗，在未打湿的纸或已干底色上重重叠色。湿画法又名连续着色法，是在湿的纸面上或趁水色未干时连续着色的方法。干湿结合画法作画时先用湿画法再用干画法；先画整体气氛，再画景物特征；先画远景，再画近景。可根据个人需要和作画习惯灵活运用。
《夏日》朱辉(水彩)
《风景》柳新生(水彩)
《维塔斯的歌声》陈坚(水彩)
泼撒法颜色未干时，泼水或撒上细盐粒，画面于后会出现雪花般的肌理。何时泼水或撒盐，应视画面的干湿程度而定，过晚会失去作用。刮擦法用削铅笔的小刀或小木棍等硬物在有底色的画面上刮或划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。拓印法水彩纸着色后，将其覆盖在一块不吸水的玻璃板.上，挤压后再揭起来。纸上的颜色因挤压和吸附，会形成斑斓而又不规则的色彩肌理。
《庐山牯岭》庞熏琹（水彩）
《风景》黄铁山（水彩）
《江南小巷》陈淑霞（水彩）
《梨花雪》曾宪荣(水彩)
《教堂组成的城市》保罗·克利(水彩)
先构图起稿，区分远近层次。再用主色调色彩铺大色块，区分同类色中的冷、暖关系。然后进一步塑造对象，丰富用色。最后完善细节。
《远方》赵龙(水彩)
《人物》樊明体(水彩)
《鲁迅公园》王音(水彩)