初中美术人美版七年级下册7.中国画的笔墨情趣教学ppt课件

这是一份初中美术人美版七年级下册7.中国画的笔墨情趣教学ppt课件

年级：七年级学科：美术（人美版下册）美 术中国画的笔墨情趣《葡萄与石榴》夏尔丹《墨葡萄图》徐渭对比《葡萄与石榴》和《墨葡萄图》，夏尔丹和徐渭同样都是画葡萄，这两幅画中的葡萄有什么区别？为什么？《葡萄与石榴》是油画，材料是油画颜料等。《墨葡萄图》是中国画，材料是毛笔和墨等。中国画中国画是指运用中国的传统绘画工具(笔、墨、纸、砚、等)依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画，简称“国画”。中国画按题材可分为人物画、山水画、花鸟画；按表现方法可分为工笔、写意和兼工带写三种；中国画的笔墨情趣笔墨是中国画的造型语言，也是中国画独立于世界画坛的重要因素。经历代中国画家在实践中不断磨砺、积累，创造了勾、勒、皴、点等多种技法，加之笔法、墨法以及用水的灵活与多变，更兼利用宣纸自由渗化的特性，使画作呈现出随性挥洒、浓淡相宜、妙趣天成的艺术效果。这是一幅充分体现中国画笔墨情趣的作品。画家用简洁的笔触，淋漓的墨色生动地表现了人物的动态和神韵。《泼墨仙人图》宋代 梁楷(中国画)梁楷深通禅理，生性狂放，嗜酒自乐，人称“梁疯子”。《泼墨仙人图》便是其传世名作。画面上没有对仙人作严谨工致的细节刻画，没有用猷劲的线条描绘头部，而是通体以泼洒般的淋漓水墨抒写，通过墨色的浓淡变化造成视觉上的扑朔迷离。并且有意识地压缩了五官的正常距离，绝妙的表现了一个醉醺醺的极为生动的神仙形象来，画面中那浑重而清透、粗阔而有致的大片泼墨，真是笔简神具，得之自然，深得简略闲逸之气。地行不识名和姓，大似高阳一酒徒，应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。以寥寥数笔表现出了“诗仙”李白洒脱傲岸、纵酒飘逸、卓然不群、才思横溢的风度神韵。画家没有琐碎的细节刻画，而是通过诗人典型的精神状态和瞬间动作来突出诗人性格。虽逸笔草草，却言简意赅。《太白行吟图》宋代 梁楷(中国画)中国画笔法中锋用笔：运笔时笔尖在线条中间藏而不露,线显得均匀圆润。侧锋用笔：运笔时笔尖在线条一侧，笔头侧身接触纸面,线显得扁平。拖笔：运笔时拖着笔头在纸上自由描绘，线条灵活且多变化。逆锋：笔接触纸后，手推笔头由右向左逆向运笔，笔意粗滞朴拙。中锋用笔侧锋用笔拖笔 逆锋中国画墨法中国画墨法用墨离不开用水，墨的深浅靠水调出，即焦、浓、重、淡、清。注意：虽然水的多少可以使墨色改变，但不是墨色越浅墨迹越湿，因为笔中的含水量是可以控制的，浓墨可以分出干笔、湿笔，淡墨也可以分出干笔、湿笔。焦墨：研好的墨经放置一段时间，待水分蒸发一部分，剩下的墨焦黑浓重。浓墨：研好的墨，不加水直接用，墨色浓黑。重墨：墨中稍加水调，虽仍显得墨色较重，却比浓墨稍浅。淡墨：水多墨少，墨色透明浅淡。清墨：以水调极少的一点墨，使墨色刚能看到。淡墨湿笔 淡墨干笔 浓墨湿笔 浓墨干笔中国画的常用工具笔包括硬笔、软笔和兼毫笔三种；墨包括油烟墨和松烟墨两种，适合作画的墨是油烟墨；纸分生宣、熟宣、半生熟宣。生宣多用于画写意，像前面的名作大多用的是生宣；熟宣多用于画工笔；半生熟则可兼工带写。砚我国最有名的砚是歙砚和端砚。其它用具：国画颜料、镇尺、毛毡、调色盘、笔洗或水桶等。中国画家借山川、树木、花鸟、蔬果将自己对生活的热爱和对品格的追求寄寓笔墨，赋予作品高尚的精神气质。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使中国画作品意趣盎然，充满勃勃生机。能否看出画家用笔的痕迹和用墨的方法?前后两只鸡画法一样吗?《双鸡图》李苦禅(中国画) 板桥画兰每一笔都像书法，通过运笔的疾徐、转折、收放，表现了兰花舒展、挺拔、坚韧的风骨。《兰竹册》清代 郑燮(中国画)《荆棘丛兰石图》清代 郑燮(中国画)《兰石图》清代 郑燮(中国画)此画中荷花为大写意，以泼墨画叶，墨笔勾花，略施淡彩，晕染点蕊，汲取了大写意的精髓，荷茎飒然峥嵘，笔墨酣畅爽辣。《墨荷图》王震（中国画）用朴拙的中锋直抒胸臆，自由灵动的气息充满画面。线与墨、色的运用表现了花和叶的层次和质感。精细的草虫和粗放的叶片相映成趣。《杂画册之一》齐白石(中国画) 《牵牛花》齐白石(中国画) 《秋硕》齐白石(中国画) 《有香有色》齐白石(中国画) 《蛙声十里出山泉》齐白石(中国画) 采用了豪放的泼墨和劲秀的线描写意方法，着重刻画出马的神韵和气质。画中的马雄骏、矫健、轻疾，颇有“瘦骨铜声”之美感，奔马强壮有力，生气勃勃，这幅《奔马图》不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！《奔马图》徐悲鸿(中国画)《露气》潘天寿（中国画）预习下节课新内容。根据本课内容做笔墨练习，熟悉笔、墨和水，了解生宣的性能。逐渐掌握笔、墨、水与生宣的关系，为在生宣上作画做好准备。选择一幅你喜欢的范图，用简短文字分析一下它的笔墨情趣。课 后 作 业谢谢观看