高中人教统编版李凭箜篌引课前预习课件ppt

这是一份高中人教统编版李凭箜篌引课前预习课件ppt，共33页。PPT课件主要包含了李凭箜篌引，描写音乐，美好的乐音，昆玉碎，凤凰叫，香兰笑，侧面烘托，融冷光，动紫皇，教神妪等内容，欢迎下载使用。
1.语言建构与运用:通读诗歌，把握诗歌的韵脚与节奏，理解诗意。2.思维发展与提升:深入鉴赏诗歌中的意象。通过分析意象鉴赏诗歌的浪漫主义色彩。3.审美鉴赏与创造:朗诵诗歌，品味作品的意境美;感受诗歌创造的想象瑰丽的审美境界，提高审美感受能力。4.文化传承与理解:品味欣赏，体悟寓于诗歌中的李贺“鬼之气韵”的体现。
李贺(790~816)，字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷(今河南宜阳)，是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，因避父讳(晋、进同音)终不得登第。后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。
李贺的身世，造就了李贺凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人，有“太白仙才，长吉鬼才”之说。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格，被称为“长吉体”。作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”“雄鸡一声天下白”“天若有情天亦老”等千古佳句。著有《昌谷集》。
《将进酒》《梦游天姥吟留别》
《望岳》《蜀相》《春夜喜雨》
《长恨歌》《琵琶行》《卖炭翁》
《念奴娇·赤壁怀古》《赤壁赋》
《咏柳》《回乡偶书二首》
《使至塞上》《九月九日忆山东兄弟》
《雁门太守行》《李凭箜篌引》
《酬乐天扬州初逢席上见赠》《秋词》
《寻隐者不遇》《题李凝幽居》
本首诗歌是作者当时聆听了一位著名的宫廷乐师李凭弹奏箜篌，而写下的一首惊天地、泣鬼神的著名诗篇。
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见， 王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
箜篌:又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
引:一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
听名家诵读，整体感知；划出节奏，找出韵脚，读准字音。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
译文：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
下垂、堆积的样子。“颓”有下沉的意思，形象地描写出流云被音乐击中那一刹那凝滞无力的情态，流云仿佛在俯首谛听，突出地表现了箜篌音乐声的神奇美妙。移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。
诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
译文：江娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
传说舜南巡，死于苍梧山（在今湖南宁远），二妃娥皇、女英得到消息，挥泪于竹，竹尽生斑。江娥，指娥皇、女英。
即国中，指在国都长安城里。
素女，传说中与黄帝同时期的神女，善于弹瑟歌唱。
诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？
先写琴，写声，后写人。时间和地点一前一后，穿插其中。突出了音乐先声夺人的艺术力量。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
二、三两句写乐声，手法：侧面烘托。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。
诗歌前四句有何特点？有什么作用？
章法奇异：前四句，诗人故意避开了叙事性的交代和直说，突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。清楚地交代了：演奏者--李凭乐器--箜篌时间--高秋地点--国都长安
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
译文：乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。
凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟，《韩诗外传》云:“其声若箫。”箫的音色柔和典雅，低音区深沉哀郁，演奏时余音袅袅，给人“如怨如慕，如泣如诉”之感。
以声类声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”“蓉泣，状其声之惨淡；兰笑，状其声之冶丽。”　　　　——王琦《李贺诗歌集注》
以形类声昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，　　　　　　形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，　　　　　形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，　　　　　　形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，　　　　　形容乐声的欢快愉悦。
夸张、比喻、拟人、通感
知识补充:“通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化，产生新奇的效果。常见有两种类型:形容通感(甜甜的笑声)和比喻通感(微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的)
诗歌这两句在描写什么？
①正面写乐声，写出乐音的丰富。或激越或柔和，时悲切时欢快。②成功地运用了通感的修辞手法。都“以声类声”“以形类声”，生动形象，富有艺术魅力。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
译文：优美的乐声使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来，二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
指笼罩整个长安城的月光变得温煦。
道教传说中地位最高的神仙。紫皇：不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇。双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
译文：高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
女娲所补五色石为箜篌声破裂，天界为之震惊。
这种想象是何等大胆新奇，出人意表，而又感人肺腑。 　　秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来?
“逗”。这两句诗的情境承接“紫皇”,在天界展开。清冷的音乐情绪发展到极致,达到整个乐曲的高潮。乐声传到天上,在女娲炼石补天的地方,连五色石都被乐音震破,引来场秋雨, “逗”把音乐的震撼力描摹得无以复加，秋雨又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象,“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨,象征铺天盖地的茫茫愁绪;秋雨落地的声响,恰如紧凑繁复的乐声。本该曲终人寂,但诗人又在“梦幻”中展开了一片神奇的天地。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
译文：幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。
指女神成夫人。据说她喜好音乐，善弹箜篌，听见有人依琴瑟咏歌就翩翩起舞。
用“老”和“瘦”这两个似乎干枯,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满，运用反衬手法，突出音乐的魅力和魔力。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种岀其不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
译文：月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！
即传说中月宫的仙人吴刚，其字为质。
大量运用神话传说和夸张的手法，表现李凭的琴声具有“惊天地，泣鬼神”的艺术魅力。
露滴斜斜坠落，打湿了（全神贯注聆听箜篌演奏的）玉兔。寒兔，玉兔。
赏析第三层(7～14句)的描写效果？
以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？
想想描写音乐的主要方法有哪些?
①以声摹声法②以形喻声法③动作描绘法 ④联想典故法⑤环境渲染法⑥议论抒情法 ⑦听者反应法
联想典故法、听者反应法
以声摹声法、以形摹声法
环境渲染法、听者反应法
联想典故法、环境渲染法
十二门前融冷光，二十三弦动紫皇
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
正面描写侧面烘托奇特的想象大胆的夸张运用典故生动的通感
结合全诗，从艺术手法上欣赏，这首诗的特点是什么？请作简要分析。
①描绘感受，惊心动魄。这首诗着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的，惊心动魄的艺术感染力。②想象奇特，瑰奇绚丽。诗人借助想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山。把自己对箜篌声的抽象感觉借助联想转化为具体的物象，使之可见可感，引人人胜。③活用典故。这首诗用典灵活，将众多神话传说进行了综合加工，熔铸在诗人独特的奇峭词句和想象中，创造了神奇瑰丽的艺术境界。
对比分析《李凭箜篌引》和《琵琶行》在艺术表达上的不同点？
①表现手法不同。《琵琶行》主要用正面描写和比喻，写琵琶女弹奏前试弦调音，弹奏中指法。写乐曲旋律变化是由舒徐流畅到逐渐沉咽，由间歇停顿到激越雄壮，最后是戛然而止。侧面描写的成分较少。而《李凭箜篌引》主要用侧面描写，通过幻想天空流云、湘妃素女、天上紫皇、山上神妪、仙人吴刚、月宫玉兔的听后反响，烘托出了箜篌奇异变幻的声音。
②表达效果不同。《李凭箜篌引》通过描绘李凭箜篌所创造的离奇幽怪的艺术境界,赞美李凭的高超技巧,有人说这首诗的描写“幽若神鬼,顽若异类泣鬼神”，恰当指出了它的特点,即以描绘幽冷怪诞的意境取胜。《琵琶行》触景生情,描绘琵琶声,处处围绕着人,围绕着人的情感来写,使眼前景、耳中声、心头景三者结合,与人物情感融汇在一起，能移人性情。
③结构顺序不同。《琵琶行》就全诗而言，依次写江边闻琵琶、江心听琵琶、听诉身世苦、共鸣感慨多，结构严谨；就音乐描写而言，先写琵琶女调弦动作，然后分两个阶段写她的演奏内容，最后写乐曲收束，层次分明。《李凭箜篌引》先渲染乐声产生的艺术效果，再点明李凭在弹奏，然后刻画奇异怪诞的艺术境界。
④内容的侧重不同。《琵琶行》主要是突出表现琵琶女这个人物形象，对音乐的精妙描写只是为表现琵琶女服务。再加上琵琶女自叙悲惨的遭遇身世，怎能不引发诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨！不仅暗示了诗的主题，而且升华了诗的内容。《李凭箜篌引》中则基本主要突出弹奏者的弹奏技艺，描摹乐曲的艺术效果。